柯陽昕

【摘 要】在當前主流電視節(jié)目中，無論是偏向嚴肅性的新聞欄目，還是偏向娛樂性的綜藝節(jié)目，兩者都十分考驗導演的場面調(diào)度發(fā)揮，尤其是在重大新聞欄目或晚會節(jié)目中，導演需要通過場面調(diào)度控制演員、攝像機等路線或位置，從而有效保證節(jié)目效果的圓滿。為此，本文以“電視節(jié)目中導演對場面調(diào)度的重要性與發(fā)揮”為題，基于大熒幕探討導演場面調(diào)度工作對電視節(jié)目效果的重要性，歸納總結(jié)場面調(diào)度各個環(huán)節(jié)中導演發(fā)揮的巨大作用，希望能對為觀眾提供更好的視覺體驗起到一定的促進作用。

【關鍵詞】電視節(jié)目;導演工作;場面調(diào)度;重要性

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0104-01

隨著網(wǎng)絡的普及，我國傳媒行業(yè)由傳統(tǒng)傳媒影視轉(zhuǎn)為網(wǎng)絡移動的輸出模式，雖然傳媒行業(yè)在傳播形式以及傳媒介質(zhì)上發(fā)生了改變，但其本質(zhì)仍然是不變的。傳媒行業(yè)是一種向社會輸出文化、思想與影響力的引導性職業(yè)，無論是何種新技術(shù)的加入或越來越豐富的服、化、道，都不能改變傳媒行業(yè)仍然需要導演對場面調(diào)度的掌控性。尤其是在一些大型電視節(jié)目中，如演出晚會與電視劇拍攝，都十分考驗導演對各種復雜場景的掌控，導演如果無法把控某一畫面拍攝中的關鍵要素，不僅會影響到節(jié)目播出效果，還可能造成一定的安全事故。

一、電視節(jié)目中導演對場面調(diào)度的重要性

場面調(diào)度誕生于舞臺劇，在現(xiàn)代舞臺劇中，無論是現(xiàn)代話劇還是傳統(tǒng)戲劇，都有道具與人物的參與，因此導演的責任在于平衡道具與人物的位置，讓整場演出呈現(xiàn)出一種“視覺美”的效果，這一過程也被稱為“場面調(diào)度”。在現(xiàn)代傳媒行業(yè)中，一些不擅長表演或天生缺乏鏡頭感的人就需要依賴導演的指示與要求完成演出，比如當導演明確要求某人站在某處，并讓某人按照要求完成某一動作時，某人只需要按照導演說的做，就能確保及格線上的表演效果[1]。在影視行業(yè)中，場面調(diào)度變得更具有規(guī)范性與專業(yè)化，特別是隨著設備更新?lián)Q代，攝像機愈發(fā)精細，各個角度與調(diào)試的數(shù)值更是影響到最終畫面的播放效果，為此，導演要完成整場場面的調(diào)度，不僅要做好人員的配置，更要把握整個場景中多個攝像機的拍攝位置與拍攝距離，根據(jù)拍攝內(nèi)容采取特寫、蒙太奇等拍攝手法，細膩地捕捉演員流露出來的情緒，擴大演員面部神情的描寫，表達人物情緒化的豐富立體，有效推動故事情節(jié)的展開或鋪墊，從而方便后期剪輯，為觀眾呈現(xiàn)出精彩的視覺盛宴[2]。

二、電視節(jié)目中導演該如何發(fā)揮場面調(diào)度的重要作用

（一）創(chuàng)新電視節(jié)目場面調(diào)度的視覺場景

觀眾的審美并不是一成不變的，隨著文化、價值觀與社會主流的發(fā)展，觀眾的審美能力也在日益提高，這就對導演的專業(yè)場面調(diào)控素養(yǎng)提出了更高的要求。越來越多的觀眾并不滿足于常見的服裝色彩搭配、演員的演技、場景的轉(zhuǎn)變以及拍攝手法的炫耀，他們需要的是一場完整的、“美”的觀影體驗。為此，導演應該從視覺場景入手，創(chuàng)新視覺體驗，合理利用高科技帶來的后期渲染與鏡頭轉(zhuǎn)化，讓觀眾能夠體會到“身臨其境”的代入感。同時，導演也不能死板采取固定化的拍攝手法，而是應該根據(jù)節(jié)目需要與最終效果創(chuàng)新拍攝手法，豐富拍攝內(nèi)容，營造良好的場景氛圍，提高電視節(jié)目的質(zhì)量。比如，在晚會等形式的節(jié)目拍攝中，導演往往樂于采取“近景”“中景”“遠景”與“特寫”等拍攝手法交叉互換，讓觀眾既體驗到歌舞的美妙，又能引導觀眾體驗晚會的熱鬧與絢爛，最終使得電視節(jié)目呈現(xiàn)出多層次、多角度、豐富化的演出效果[3]。

（二）把握電視節(jié)目場面調(diào)度的各個環(huán)節(jié)

電視節(jié)目是一種整體性的、由多個子環(huán)節(jié)構(gòu)成的系統(tǒng)節(jié)目，為此，導演應該充分把控每個環(huán)節(jié)之間的聯(lián)系，做好鏡頭“切換”等工作，讓觀眾能夠享受到流暢的觀感體驗。例如在競賽類電視節(jié)目中，觀眾的第一訴求不是為了看到場景的層次化與豐富化，而是為了更好地看到運動員操作的細節(jié)以及整個場景的互動變化，因此導演應該有取舍地加入整個場景界面，讓觀眾能夠第一時間觀察賽場的整體變化，同時由于觀眾反應跟不上專業(yè)運動員，因此需要導演進行細節(jié)性的回放或插播，讓觀眾能夠更進一步地體驗到運動賽事的激烈性。不僅如此，導演還需要合理安排每個攝像機的位置與距離，既要讓畫面能夠細節(jié)化，更要將整個賽場的真實情況反映出來[4]。

三、結(jié)束語

綜上所述，電視節(jié)目作為攝影藝術(shù)的一種，不僅強調(diào)了視覺設計，更是突出了導演對于場景的把控。因此在視覺領域，場景、人物之間的互動，往往是推動故事進展的主要動力，隨著傳媒行業(yè)的發(fā)展、各種儀器設備的精細化，導演更應該加強場面調(diào)度能力，開展鏡頭切換、放大等有序工作，掌握場景、人物與設備之間的有效拍攝距離與拍攝手法，提高電視節(jié)目場面調(diào)度的視覺效果，從而為電視觀眾帶來更好的觀賞體驗。

參考文獻：

[1]杜安.試論電視節(jié)目導演的場面調(diào)度素養(yǎng)[J].記者搖籃，2019（07）：90-91.

[2]王麗媛.電視節(jié)目場面調(diào)度中導演的重要性與發(fā)揮[J].傳媒論壇，2019，2（12）：66+68.

[3]劉宇飛.以《組團兒上春晚》為例探討電視節(jié)目導演素質(zhì)技能的堅守和轉(zhuǎn)變[J].科技傳播，2019，11（07）：68-69.

[4]張靖松.電視節(jié)目場面調(diào)度中導演的重要性與發(fā)揮的作用闡釋[J].新媒體研究，2016，2（19）：178-179.