徐國晨 王娜

摘要： 博物館展陳的專業(yè)性得益于幾代建筑師、照明設計師以及工程師長久的推敲制定的行業(yè)標準，是作為博物館必須要遵守的標準。而國內眾多大師工作室不會去注重展陳照明，使得大量精美的作品無法以最好的形式呈現(xiàn)在世人面前。如果私人工作室、展廳，意識到展陳照明的重要性，那么玉雕展品的呈現(xiàn)，將會是另一個高度。就一個重點來說，每一位大師的展覽，都擁有一系列“主題”。主題的呈現(xiàn)，不僅僅通過作品本身，文字說明，大師的自身價值就可以完美體現(xiàn)。完美呈現(xiàn)玉雕作品的形式美感、做工、甚至是思想，我認為所考慮的不僅僅是玉雕作品的本身，雖說玉雕作品與藝術家是核心，但如果將“光”作為藝術創(chuàng)作的一部分，而不僅僅是基礎照明，那么就能通過光，把玉雕作者的一部分情緒，注入到玉雕作品中，產(chǎn)生氛圍和代入感，能使觀賞者側面的體會到展覽的“主題”甚至是琢玉者的創(chuàng)作心理，使展覽不再千篇一律，從而成為富有個人藝術風格的玉雕展。

關鍵詞：岫巖玉;光環(huán)境;提升觀賞性

1.分析光環(huán)境的合理使用，分析北派玉雕（岫巖玉為例）與人造光環(huán)境之間的平衡

岫巖玉，宏觀可分為蛇紋石質玉和透閃石質玉。岫巖碧玉，通體以綠色蛇紋石為主，或多或少摻雜有白色透閃石或黑色碳化物。大多具有一定透明度，透光性強。岫巖老玉、花玉，透閃石含量較多，透明度低，通體以黃白為主，俏色多樣。在北派眾多大師中，對俏色的運用多樣而復雜，體量多樣，但小件偏少。北派玉器，擺件為住。擺件，主要的作用是用來觀賞“看”，不可把玩，“視覺”作為該類玉雕作品的主要傳達形式，就必須要提到視覺所需要的最重要的媒介——光。

物體通過吸收和反射不同波長光，使得物體產(chǎn)生了自身的固有色。不同波長的光波由人眼傳入人腦，大腦分別處理黑白輪廓與顏色細節(jié)，才能產(chǎn)生為人所見的物象。然而光對物質顏色的反映，并不是要求光越亮越好。完整的色彩呈現(xiàn)，需要照射物體的光源可散發(fā)出具有完整光譜的光，即高顯色性（R），全光譜，與適中的照度（lx）相配合，方能展現(xiàn)被照物體的完整顏色與細節(jié)。以岫巖玉為例，不同的原料，不同的質地，不同的體量與不同的雕刻技法，所需要的光照參數(shù)不同。而且作品的層次與重點，都需要通過光來突出、引導。關于主題形式的展覽，則更加需要燈光所營造的導向感，代入感，使觀賞者進入主題。

以上為照明基礎理論。再從美學理論上來分析，每一件優(yōu)秀的玉雕作品，無論體量、風格，都會有重點、焦點，即主次之分。所以一件優(yōu)秀的玉雕作品，也需要優(yōu)質的燈光來產(chǎn)生層次，光影。借鑒荷蘭畫派的光影表現(xiàn)手法，即適當突出重點，弱化次重點。調整光源角度，產(chǎn)生合適合理的陰影，能使玉雕作品重點的細節(jié)更加突出且富有層次，使作品更加風格化，提升整體觀賞型。

結合照明理論基礎與岫巖玉特性的分析以及與美學理論，玉雕作品的藝術語言，是北派玉雕與人造光環(huán)境平衡的關鍵。

2.分析北派玉雕大師展廳光環(huán)境運用與博物館燈光的合理性

北派玉雕，多為大件、豪放的擺件。以山子雕、人物雕為例，可以作為北派玉器的代表類風格。當今南北風格融合以及眾多琢玉人的風格創(chuàng)新，交集越來越多，或多或少的都有著對細節(jié)的極致追求，以至于琢玉人們長時間把心血放在玉料、造型、細節(jié)上面，以至于有時候忘記了辛苦雕琢玉雕作品的最終形態(tài)，即——完美的呈現(xiàn)，用專業(yè)語言表達，就是“展陳”。而在展陳類中，燈光為重點。從字面上以及觀念上，琢玉者跟燈光似乎不沾邊，不是玉雕一個玉雕大師的業(yè)務。然而二十一世紀已經(jīng)走過了二十年，藝術與手工藝都在不斷創(chuàng)新，當今的玉雕界也在不斷追求新穎、創(chuàng)新，玉雕大師以及各路琢玉人都在研究以玉石為主的“核心”，卻忘記了“核心”之外的層次。

談及展陳，首先聯(lián)想到的便是博物館中的一件件藏品，每一個展廳中的每一件展品，都能給人以肅穆、莊嚴的感覺，營造出這些主觀情緒，很大一部分是通過燈光實現(xiàn)的。以寶玉石手工藝類展品為例，這種肅穆感更加強烈且普遍，但在北派大部分大師玉雕工作室中，不一定會產(chǎn)生這種內心活動。對比國內大型博物館與玉雕大師工作室的展陳方面，博物館有非常成熟的展陳理論應用，以及國標對燈光以及其他方面的硬性規(guī)定。這些理論，使得博物館中的藏品觀賞價值能夠提升。國內博物館展陳與眾多玉雕大師展廳對比，發(fā)現(xiàn)以下幾點，并予以個人解讀。第一，博物館燈光對比度極大，室內展廳，以玉雕寶玉石類展廳為例，展品表面的照度值≤300lx，顯色度（R0）≥80，序廳地面照度≥100lx，統(tǒng)一眩光值（UGR）≤22，光照角度根據(jù)展品體積的不同能動調整。只有展品有著重點照明，其目的也是突出展品，將觀賞者的焦點放到展品上，地面照度達到最低標準照度，不會被其他的因素分散注意力，得以全神貫注的欣賞展品。

博物館展陳的專業(yè)性得益于幾代建筑師、照明設計師以及工程師長久的推敲制定的行業(yè)標準，是作為博物館必須要遵守的標準。而國內眾多大師工作室不會去注重展陳照明，使得大量精美的作品無法以最好的形式呈現(xiàn)在世人面前。如果私人工作室、展廳，意識到展陳照明的重要性，那么玉雕展品的呈現(xiàn)，將會是另一個高度。就一個重點來說，每一位大師的展覽，都擁有一系列“主題”。主題的呈現(xiàn)，不僅僅通過作品本身，文字說明，大師的自身價值就可以完美體現(xiàn)。完美呈現(xiàn)玉雕作品的形式美感、做工、甚至是思想，我認為所考慮的不僅僅是玉雕作品的本身，雖說玉雕作品與藝術家是核心，但如果將“光”作為藝術創(chuàng)作的一部分，而不僅僅是基礎照明，那么就能通過光，把玉雕作者的一部分情緒，注入到玉雕作品中，產(chǎn)生氛圍和代入感，能使觀賞者側面的體會到展覽的“主題”甚至是琢玉者的創(chuàng)作心理，使展覽不再千篇一律，從而成為富有個人藝術風格的玉雕展。

以上理論的前提需要展廳達到國家標準。在實地考察遼寧省境內多家大師私人工作室甚至省級寶玉石展覽會中發(fā)現(xiàn)，對照明以及光環(huán)境的重視程度很低，以亮為主，把玉石照亮，就是好的。這種觀念很是致命，作品的優(yōu)點不但展現(xiàn)不出來，顯色也會產(chǎn)生偏差。其實是燈具位置安裝不當以及燈具光源的配光不合格，會產(chǎn)生嚴重眩光，影響觀賞。尤其是透閃石為主的玉石類型，拋光后玉石表面的反射度極高，嚴重的間接眩光會使人眼無法對細節(jié)進行觀察，而且會使人主觀感到刺眼，產(chǎn)生心理排斥感。

3.通過演繹級別特種照明與玉雕結合的猜想，產(chǎn)生新的形式

以上闡明了展陳照明這種作為輔助作用的照明方式的重要性，從藝術創(chuàng)作的角度談論玉雕，結合國內外眾多當代藝術家作品，再此提出一種將特種照明運用到玉雕作品中的假設。

作為學習學院派玉雕的當代大學生，對于當今玉雕創(chuàng)作的趨勢也有些許了解，形式的創(chuàng)新，是近年業(yè)界內部一直在探索的突破口，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。但作為當代大學生，經(jīng)歷過學院派美術的教育以及藝術史論的學習，綜合發(fā)現(xiàn)復合形式的玉雕作品非常冷門。部分人已經(jīng)開始嘗試復合材料、現(xiàn)代題材、當代雕塑風格與玉雕的結合。對于以上創(chuàng)新形式的思考，我產(chǎn)生了以演繹級別激光燈具組與玉雕擺件的結合這類概念。

演繹級別激光，屬于二級激光，按不同的功率出光強度不同，可以產(chǎn)生較多色彩，產(chǎn)生線性、生硬的強射線，可投射簡單的輪廓圖案。玉雕，從宏觀上講可以將其歸類為雕塑類。所謂雕塑最大的特性，即雕塑是靜止的，記錄瞬間的藝術。即使是通過充滿生命力的造型以及大動態(tài)的曲線表現(xiàn)雕塑，它也是靜止的。對于玉雕與激光的結合，如果把玉雕比作為太陽，就可以將激光理解為圍繞著太陽公轉的行星。通過路徑形狀的編輯，激光射線運行的速度，進而產(chǎn)生“運動”。對于傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代科技的結合，雕塑與激光的動靜結合，未嘗不是一種新形式，一種創(chuàng)新。

4.總結

光與玉石的密切關系，才誕生了玉雕的價值，也產(chǎn)生了人們對美玉的追求，沒有光，或是沒有合適的光，人們就沒有理由去追求玉石的質地、色彩，玉雕的形態(tài)、思想。對于玉雕行業(yè)的發(fā)展，在此僅強調光環(huán)境的重要性。對于一件精美的工藝品，自然需要精美的事物來襯托，環(huán)境的襯托，才會顯示出工藝品的精美。一束合適的光，足以達到這一點，這也是玉雕與光環(huán)境不得不討論，不得不重視的共生關系。而特種燈光運用的猜想，是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代，靜態(tài)與動態(tài)，以及對固有思想的一種突破，對新形式的探索。

參考文獻：

[1]《建筑照明設計標準 GB50034-2014正式版》中國建筑工業(yè)出版社2013-11-29發(fā)布，2014-06-01實施。

[2]《中國工藝美術史》田字秉【著】，商務印書館，2014年8月第2版

[3]《描繪圓錐的線條》 Anthony McCall （b. 1946）