小右

新藝術(shù)運動（Art Nouveau）是19世紀末、20世紀初的一場全球性的裝飾藝術(shù)運動。它興起于1895年左右的法國，之后蔓延到歐洲各個國家乃至美國，波及建筑、家具、平面設計、繪畫和雕塑等各藝術(shù)領域。該運動反對傳統(tǒng)的裝飾風格，倡導“回歸自然”，從植物和花卉形態(tài)中提取抽象的裝飾圖案，以有機連貫的曲線取代機械化的直線。捷克藝術(shù)家阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）是這一時期的先鋒人物，在他的畫中常出現(xiàn)美麗的女人穿著帶有新古典主義風格的長袍，四周圍繞著美麗的花，且在人物的頭后方常會有光環(huán)。圖為穆夏的作品《羽毛》雜志年歷設計。

設計師Paulding Farnham為蒂芙尼設計的24朵仿真蘭花胸針。

自然主義風格幾乎貫穿了珠寶文化歷史。公元前2500年左右，兩河流域早期文明的金銀首飾就以花朵和樹葉為造型，如今在香奈兒的秀場上山茶花依舊綻放。其間4000多年，早期“古希臘”使用黃金和寶石創(chuàng)作了諸多神話中桂冠狀的飾品，“古羅馬”偏愛動物造型珠寶并率先使用于訂婚和結(jié)婚戒指。“拜占庭”時期珠寶奢華，并首次針對不同種類寶石的使用制定了法規(guī)?！爸惺兰o”的珠寶設計多與宗教相關(guān)，發(fā)展相對緩慢。到了“文藝復興”時期，各地寶石和珍珠大量涌入歐洲，琺瑯彩得到空前的發(fā)展，為“巴洛克”時期的大體積珠寶奠定了良好的基礎?！鞍吐蹇恕憋L格的珠寶同當時的建筑一樣注重動感，在十字架為基礎的造型上大量使用曲面裝飾，Dolce&Gabbana曾多次在高定秀場以拜占庭、文藝復興和巴洛克風格為靈感，創(chuàng)作出極其華麗唯美的配飾。

在“巴洛克”的影響下，18世紀以后出現(xiàn)了植物主題的成熟珠寶設計小高潮，即“洛可可”（Rococo）和“維多利亞”風格。“洛可可”誕生于法國，遍及歐洲，形成過程中受到東亞藝術(shù)的影響。珠寶設計以回旋的貝殼形曲線和精細纖巧的多層雕刻為主，卷草舒花纏綿盤曲，色彩甜膩如馬卡龍。這從當時Jean-Antoine Watteau和Fran?ois Boucher的畫作以及電影《絕代艷后》《公爵夫人》中可窺一二。“維多利亞”時期與“工藝美術(shù)運動”的時間有所重合，但其實質(zhì)是古典藝術(shù)復辟。英國的浪漫主義中兼容多元文化精華，金工精致、琺瑯細膩。19世紀中期是花卉珠寶發(fā)展的頂峰——1851年第一屆世博會上，倫敦珠寶商Hunt&Roskell制作的花卉胸針用6000多顆鉆石將雛菊、玫瑰、山茶等多種花卉嫁接在一起，并將花蕊變?yōu)槭魈K倒掛其中，這種設計手法被稱作“en pampille”，是當時花卉珠寶的顯著特征。此后的半個世紀歐洲安定繁華，華美的珠寶不勝枚舉，被后人稱為“美好年代”，當時的四個經(jīng)典主題為月桂葉、麥穗、橡樹和百合。1889年，世博會再度捧紅設計師Paulding Farnham，他為蒂芙尼設計的24朵仿真蘭花胸針至今仍令人驚嘆。另外，“花語”傳情當時十分流行，象征著“真愛”的藍色勿忘我是珠寶意象中的?？汀?p>

1.水果錦囊（Tutti Frutti）風格手鐲，卡地亞巴黎，1925年

2.Georges Fouquet新藝術(shù)風格蛋白石、琺瑯及珍珠吊墜頸鏈，中間的風景畫四周裝飾著植物。這件作品曾在2017年以30萬瑞士法郎的價格在佳士得拍出（圖片版權(quán)歸佳士得所有）。

3.卡斯特加伯爵夫人（Comtesse de Castéja）委托卡地亞改款設計的短項鏈是卡地亞著名的水果錦囊（Tutti Frutti）風格，呈現(xiàn)出繁茂的花卉、栩栩如生的果實與平紋圖案彼此交織。4.迪奧高級珠寶Rose Dior Bagatelle系列鉆石耳環(huán)，岡維拉的玫瑰是迪奧先生最喜愛的圖案，玫瑰是他平日生活的一部分。

接下來，19世紀末20世紀初，法蘭西的“新藝術(shù)運動”（Art Nouveau）與“花環(huán)花冠”時期揭開了植物主題珠寶設計的黃金時代。“新藝術(shù)運動”是設計史上非常重要的形式主義運動，得益于René Lalique和Georges Fouquet等設計師的努力，珠寶成為最突出的領域之一。當時珠寶以杰出的創(chuàng)意為主導，材料的價值退居其次。設計師們反思古典藝術(shù)和工業(yè)風格，強調(diào)“自然中不存在直線和平面”，突出“曲線和有機形態(tài)”。該風格流傳到德國成為“青年風格”，到奧地利成為“分離派”，后者“幾何形式與有機形態(tài)結(jié)合”的造型獨具時代特色。雖然這場運動延續(xù)的時間不長，卻對之后全世界的珠寶設計影響深遠，許多逼真的植物珠寶造型仿佛從穆夏的畫作中摘取出來一般。華麗的花草紋樣和自然圖騰以象征手法延展出許多婉約靈動的藝術(shù)珍品，常見形象包括四季皆綠的常春藤、滿是針刺的薊草、甜美飽滿的黑莓和覆盆子等?！盎ōh(huán)花冠”時期繼承了“新藝術(shù)運動”的藝術(shù)氣息，但優(yōu)雅的宮廷審美和蝴蝶結(jié)花環(huán)的融入，使得這一時期更加光輝璀璨。

號稱“最值得收藏”的“裝飾藝術(shù)”（Art Deco）風格盛行于1930至1940年代，這一時期的珠寶設計將自然植物與簡約的幾何美學相結(jié)合，主題也深受埃及考古發(fā)現(xiàn)的影響。當時各大珠寶品牌都爭相推出了各具特色的經(jīng)典作品：卡地亞（Cartier）的幾何圖騰鉆石手鏈頗具代表性，寶詩龍（Boucheron）、梵克雅寶（Van Cleef&Arpels）和蒂芙尼（Tiffany&Co.）等品牌也有突出表現(xiàn)——《了不起的蓋茨比》中黛西的發(fā)帶就來自蒂芙尼定制。之后50年的“戰(zhàn)后復古”和“新古典”風格中，花瓣造型胸針線條流暢，典雅復古的傳統(tǒng)審美循環(huán)重溯奢靡風華。經(jīng)過包豪斯等極簡主義的洗禮之后，現(xiàn)代珠寶設計逐漸走向多元化。但寶格麗（Bvlgari）的永綻系列、海瑞溫斯頓（Harry Winston）的植物系列、迪奧（Dior）的玫瑰系列、芙麗芙麗（Folli Follie）的K系列、尚美巴黎（Chaumet）自然高定系列，以及邁克爾·米肖（Michael Michaud）的“自然復制法”仍然在珠寶界留下了濃墨重彩。顯然，2020年以及未來的秀場，仍將繼續(xù)重新詮釋植物這一永恒的主題。

5.梵克雅寶Frivole系列手表

6.自創(chuàng)立以來，梵克雅寶便從布滿植物和幻想的花園中汲收靈感，以繁花頌贊春天。圖為Blueberries Bouquest胸針，1938年，黃K金、紅寶石、玉髓。

2019全新寶格麗Fiorever詠綻系列，F(xiàn)iore在意大利語中意為花朵，F(xiàn)orever在英文中譯為永恒。寶格麗將兩個詞匯巧妙結(jié)合，用鉆石將花朵短暫的綻放定格為永恒的美好，傳達出永恒之城羅馬大膽不羈、雋永不息的昂然姿態(tài)。

2019全新寶格麗Fiorever詠綻系列，F(xiàn)iore在意大利語中意為花朵，F(xiàn)orever在英文中譯為永恒。寶格麗將兩個詞匯巧妙結(jié)合，用鉆石將花朵短暫的綻放定格為永恒的美好，傳達出永恒之城羅馬大膽不羈、雋永不息的昂然姿態(tài)。