于芝瑤

【摘 要】青春版《牡丹亭》的演出給式微的傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)帶來曙光。在深刻理解文化自信的基礎(chǔ)上，通過具體分析青春版《牡丹亭》的創(chuàng)作宗旨即“至情”和“青春”，加深對文化自信的理解。文化自信是對民族文化的認同，要植根于傳統(tǒng)文化之中理解并把握傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。在此之上，要引導(dǎo)青年人關(guān)注傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)，為傳統(tǒng)文化注入時代精神，創(chuàng)作出符合當代人審美需求的文化藝術(shù)作品。

【關(guān)鍵詞】文化自信;青春版《牡丹亭》;繼承;創(chuàng)新

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）11-0004-04

文化是一個民族的根基。中國特色社會主義文化是源自優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之中的，發(fā)掘傳統(tǒng)文化中的精髓、學習并繼承中國傳統(tǒng)文化，是尋求文化自信的一條道路，也是中華民族立足于世界文化之林的堅實基礎(chǔ)。世界文明之所以絢爛多彩，正是因為每個民族的文化都有各自的文化特色與文化特點，都體現(xiàn)出本民族的文化色彩。民族文化的色彩反映出的是該民族地理特征、經(jīng)濟特點以及哲學思維模式所帶來的影響①，伴隨著集體無意識的具體顯現(xiàn)。每個國家民族文化的存在都有其獨特的、不可替代的價值。這也正是需要大力保護“世界文化遺產(chǎn)”的原因所在。在全球化的當下，要求我們要重新審視本民族文化，重拾文化自信，看到本民族文化的獨特價值，繼承并發(fā)揚民族文化，以實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興。

在中國傳統(tǒng)文化中，昆曲無疑是其中一顆璀璨的明珠。至今已經(jīng)有六百多年歷史的昆曲，可謂是“百戲之母”，為歷史上多個劇種的發(fā)展提供養(yǎng)料。自清中后期起，昆曲式微。時至二十世紀八九十年代，全國昆曲工作者僅八百余人，被業(yè)內(nèi)人士戲稱為“八百壯士”。由此可見昆曲處在岌岌可危之中，繼承和發(fā)展昆曲的艱難可想而知。

2004年青春版《牡丹亭》的公演，是繼1956年“一個劇目救活一個劇種”的《十五貫》后，再一次掀起的昆曲熱潮。后來甚至發(fā)展成社會文化現(xiàn)象。從2004年到2011年，青春版《牡丹亭》演出了兩百多場，兩百多萬人次進入劇場看戲，其中多數(shù)是青年人。從中看到的是觀眾對于民族文化的渴望與追尋，是對中華文化的深深認同，是文化自信在21世紀的今天重新閃現(xiàn)出的一道曙光。青春版《牡丹亭》為什么能獲得成功？它的成功給中國傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與創(chuàng)新帶來什么啟示？

一、植根于傳統(tǒng)

什么是文化自信？文化自信是對民族文化深深的、發(fā)自內(nèi)心的認同，從而達到文化自醒、文化自覺的狀態(tài)，同時，文化自信是對傳統(tǒng)文化思想內(nèi)涵有思考的繼承與發(fā)揚，也是對其審美意趣的繼承與感召。文化自信更是中國人對自己華夏子孫的民族身份的認同，是自我歸根的體現(xiàn)。個體對于本民族文化的認同感，從民族身份的角度，解決了個體“我是誰”的疑問，有助于個體更好地實現(xiàn)自我價值。

作為青春版《牡丹亭》的發(fā)起人與策劃者，白先勇深諳文化自信與文化認同的重要性。白先勇之所以要制作青春版《牡丹亭》，是因為他想以昆曲為切入點，激發(fā)中國人的文化認同感，喚起中國人對傳統(tǒng)文化濃濃的“鄉(xiāng)愁”②。本著這一原則，白先勇明確制作青春版《牡丹亭》的宗旨，即植根于傳統(tǒng)的戲曲文本，深入發(fā)掘湯顯祖《牡丹亭》的思想內(nèi)涵，完整繼承傳統(tǒng)昆曲的演繹方式，并傳達出與傳統(tǒng)戲曲相符合的虛擬抽象的審美氣質(zhì)。

（一）突出并延展“至情”主題

在《牡丹亭》的題詞中，作者湯顯祖明確指出自己的創(chuàng)作主旨：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！雹邸爸燎椤笔菧@祖《牡丹亭》的精神內(nèi)涵。為“情”所動的白先勇在制作時，將主題明確定為“至情”。全劇用上、中、下三本，九個小時的演出，生動闡釋了“情之至”的主題。

為了體現(xiàn)“情”，每一本青春版《牡丹亭》都表現(xiàn)一個“情”的主題，每一個主題下又用一個重點場次來表現(xiàn)杜、柳浪漫傳奇的愛情。上本的主題是“夢中情”，對應(yīng)的場次是《驚夢》。杜麗娘從花草中感受到了生命的爛漫，激發(fā)了她的潛意識。用杜麗娘夢中幽會的情景展現(xiàn)出禮教對女性及人欲的嚴酷壓制，揭示出人對愛情的合理訴求只能夢中尋的虛妄。夢醒后，無處尋，夢中的歡愉與現(xiàn)實的頹唐形成強烈對比，心中無限失落的杜麗娘唱著【江水兒】“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨?！雹苤斜镜闹黝}是“人鬼情”，此本中著重表現(xiàn)了柳夢梅對于杜麗娘的情感。在柳夢梅對杜麗娘畫像的憐愛與情不自禁的呼喚中，杜麗娘魂魄與柳夢梅恩愛非常。柳夢梅開棺，救麗娘還魂。此本重點描寫“人鬼情”的場次是《幽媾》?！叭碎g情”是下本的主題，該本是因情復(fù)活的杜麗娘與進京趕考的柳夢梅尋求情感合法合理的過程。下本的重點展現(xiàn)場次是《如杭》，新婚燕爾分別時的不舍與留戀。

白先勇用一本一個“情至”主題的方式，闡釋杜、柳二人情感深刻至極的狀態(tài)。全本演出圍繞著上本中的“夢中情”展開，無論是“人鬼情”，還是“人間情”，都是“夢中情”的延續(xù)與鋪陳。由“夢中情”起，到“人間情”得到合理性止，形成了戲曲所特有的大團圓敘事結(jié)構(gòu)。白先勇改編刪減的原則是“只減不改”，即青春版中的每一個字都出自于湯顯祖的原著之中，不在其中加入后人的主觀臆斷和理論依據(jù)，以求準確傳達傳統(tǒng)劇本的精神內(nèi)涵。

白先勇的青春版《牡丹亭》不僅要求生動展現(xiàn)杜麗娘、柳夢梅的愛情，還要“處處體現(xiàn)‘情字”⑤，根據(jù)這一原則，白先勇對原作進行了適當改編。在原作中，杜麗娘的父親杜寶是一個封建禮教的衛(wèi)道士，他用嚴格的“三從四德”約束杜麗娘的天性;在杜麗娘復(fù)活后斷定女兒是妖魔;認為沒有媒妁之言的結(jié)合便是淫亂。原著的杜寶沒有一點人情味，嚴苛地守護著封建者安身立命的殘酷道德。但在青春版《牡丹亭》的《憶女》一出中，白先勇將原本杜母悼念女兒的唱詞，讓出一部分給杜寶。在舞臺上，用三束追光打在杜母、杜寶、丫鬟春香的身上，讓三個人依次追憶逝去的麗娘。青春版《牡丹亭》中的杜寶雖然衛(wèi)道，但多了一絲人情味。連閻羅殿的判官都能被“至情”感動，鬼有情，身為人父，怎能無情！該變動為杜寶這一人物增添了一個性格側(cè)面，完成了“人有情，鬼亦有情，處處皆有情”的主題表達。

（二）傳承表演

白先勇在策劃青春版《牡丹亭》時明確提出“正宗、正統(tǒng)、正派”⑥的要求，他要求青春版要呈現(xiàn)出原汁原味的昆曲藝術(shù)，展現(xiàn)古老昆曲的藝術(shù)魅力。他認為“制作青春版《牡丹亭》重要的宗旨之一就是要解決昆曲的傳承問題，演員老化，觀眾老化——這是昆曲最大的危機。希望借《牡丹亭》這出昆曲經(jīng)典的排演，訓練出一批才賦形貌俱佳的青年演員接班，以免昆曲薪傳斷層。”⑦在白先勇的主持下，青春版《牡丹亭》的兩位年輕演員沈豐英、俞玖林分別拜師于張繼青、汪世瑜兩位老藝術(shù)家門下，以表示對傳承藝術(shù)的虔誠及對傳統(tǒng)的敬畏。白先勇還聘請張繼青和汪世瑜作為青春版《牡丹亭》的藝術(shù)顧問，以監(jiān)督并掌握青春版的整體藝術(shù)呈現(xiàn)符合傳統(tǒng)昆曲的表現(xiàn)形式和審美氣質(zhì)。

張繼青、汪世瑜都曾受教于“傳字輩”藝人?！皞髯州叀彼嚾吮慌囵B(yǎng)于民國昆曲衰落之時，上承全福班下啟昆大班、世字輩學員，是昆曲得以留存的重要傳承人。張繼青曾受教于多位“傳字輩”老師，學習他們的拿手劇目。張繼青還向全福班的尤彩云、曾長生學習，打下良好的旦角基礎(chǔ)。善演巾生的汪世瑜師承 “傳字輩”的著名小生、巾生藝術(shù)家周傳瑛。青春版《牡丹亭》的兩位主演在名師指導(dǎo)下繼承了傳統(tǒng)昆曲藝人的表演技藝，每一個動作、眼神都有出處、有來歷，是兩位老師口傳心授的結(jié)果。傳統(tǒng)的戲曲表演藝術(shù)，在沒有現(xiàn)代化的數(shù)字記錄設(shè)備情況下，多是靠老師的口傳心授，一代代傳遞給年輕一輩的藝人。古老的昆曲時至今日仍能在戲曲舞臺上進行表演，多虧了一代代不辭辛苦、兢兢業(yè)業(yè)傳遞傳統(tǒng)“工匠精神”的藝人們。

折子戲是昆曲最主要的傳承模式。今日的全本《牡丹亭》只剩下《春香鬧學》《游園驚夢》《尋夢》《拾畫·叫畫》等幾出折子戲在舞臺上表演。按照白先勇正宗正統(tǒng)、原汁原味的要求，這幾出折子戲被完整傳承下來，不打折扣地展現(xiàn)在青春版《牡丹亭》中。其中，《春香鬧學》的表演歸入上本《閨塾》一場?！扼@夢》與《尋夢》兩折按照《游園驚夢》與傳統(tǒng)《尋夢》的演法完整展現(xiàn)在舞臺上。折子戲《拾畫·叫畫》按傳統(tǒng)需分兩折分別上演，在青春版中合并為《拾畫》一場，其中穿插石道姑的編創(chuàng)表演串聯(lián)二者。傳統(tǒng)的折子戲被老一輩的藝人傳承下來，并口傳心授給年輕一代的演員，再由年輕一代的演員展現(xiàn)給現(xiàn)代年輕觀眾，讓傳統(tǒng)的魅力滲透到青春版的每一個細節(jié)。依據(jù)舊有曲譜新纂出來的場次，由張繼青、汪世瑜負責編排。藝術(shù)總監(jiān)汪世瑜的編創(chuàng)理念是：遵循戲曲的審美特點，即虛擬、抽象、程式。舞臺設(shè)計沒有過多現(xiàn)代化的道具，只有一桌二椅的舞臺，追求空靈、靈動的藝術(shù)效果，留給演員足夠的表演空間，以達到戲曲“歌舞演故事”的審美意境。

青春版《牡丹亭》深度挖掘原著“至情”的主題，用工匠精神繼承傳統(tǒng)昆曲的表演技法、演繹思路，創(chuàng)造出符合傳統(tǒng)虛擬、程式、抽象的戲曲審美意境。青春版展現(xiàn)出的藝術(shù)效果、取得的成功，源自對傳統(tǒng)文化的深度認同與尊重。傳統(tǒng)文化植根于每一個中國人心中，通過集體無意識傳承下來。白先勇以青春版《牡丹亭》為契機，喚醒了人們的傳統(tǒng)審美記憶。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是根基，尊重并發(fā)掘這座寶藏，才有可能創(chuàng)造出有活力、有民族特色的藝術(shù)作品。

二、“青春”的準確定位

白先勇制作青春版《牡丹亭》的另一個重要宗旨是要解決觀眾老化的問題。白先勇看到了戲曲危機的最重要問題，即年輕觀眾的缺失。藝術(shù)是需要交流的，戲曲藝術(shù)亦是如此。觀眾對于藝術(shù)的評價與要求影響著藝術(shù)家的藝術(shù)生產(chǎn)。戲曲從業(yè)者需要從反饋中了解當下觀眾的藝術(shù)需要與審美追求，從而創(chuàng)作出符合當代審美、貼合現(xiàn)代人生活的藝術(shù)作品。年輕觀眾反饋的缺失使得戲曲創(chuàng)作者難以創(chuàng)作出可以引起年輕人共鳴的作品。年輕人則認為戲曲“老掉牙”，而拒絕走入劇場，進而形成惡性循環(huán)。如此往復(fù)，戲曲藝術(shù)終有一天會脫離時代，變成博物館藝術(shù)?！爱攧?wù)之急是培養(yǎng)年輕觀眾，沒有觀眾，戲演不下去。青年觀眾中，又以大學生為當前首要目標，因為大學生的文化水平較高，有一定審美觀?！雹鄿@祖的《牡丹亭》用文言文編寫，對劇作的理解與欣賞有知識與學養(yǎng)上的要求。而高等教育所帶來的對美的高追求，使大學生成為白先勇的不二選擇。青春版《牡丹亭》的成功所帶來的另一個重要的啟示，便是藝術(shù)作品要有準確的定位，并根據(jù)定位調(diào)整藝術(shù)創(chuàng)作的方向，創(chuàng)作出符合時代的藝術(shù)作品。

（一）啟用年輕演員

青春版《牡丹亭》將觀眾定位為當代大學生。青春版的創(chuàng)作基本圍繞這一宗旨，即吸引大學生走進劇場，以符合大學生的審美標準而展開?！扒啻骸背蔀榍啻喊妗赌档ねぁ返牡诙€關(guān)鍵詞。按白先勇的話來說，“《牡丹亭》講的是一個青春的故事，青春的故事要講給年輕的觀眾聽?！痹诶デ枧_上常能看到的是五六十歲的老演員扮演一二十歲的杜麗娘與柳夢梅，雖然他們的技藝精湛，但從直觀來說，始終不能讓沒有戲曲欣賞經(jīng)驗的人信服這是在講一個18歲少女的青春夢。白先勇大膽啟用尚未成熟的年輕演員，讓年輕的演員演繹青春的故事。青春版《牡丹亭》全體演員平均年齡二十多歲，與劇中人物年齡相仿，首先從直觀上達到了賞心悅目的效果，洋溢著青春的氣息。用感性美吸引大學生走進劇場，接近戲曲，再深入領(lǐng)略戲曲的深刻內(nèi)涵與審美特征。

（二）關(guān)目調(diào)整

原本《牡丹亭》中有大量引經(jīng)據(jù)典、晦澀難懂的詞句，為了解決理解上的障礙，白先勇采取在演出之前辦講座的方式講解《牡丹亭》的故事內(nèi)涵，并介紹戲曲的欣賞特點。普及性的講座降低了觀劇的門檻，使大學生更容易入戲入情。

此外，在青春版的編排中，本著“只刪不改”⑨的原則，將湯顯祖的劇本通過關(guān)目調(diào)整，刪減繁復(fù)冗長的唱段，增加了青春版的觀賞性。如，將原本第二出的《言懷》調(diào)整到第四出《驚夢》后面，杜麗娘在夢中與柳夢梅相會，接下來的一場是柳夢梅自報家門，印證杜麗娘的夢境，使其出場在情節(jié)上順承上場內(nèi)容，并減少了贅述。

青春版《牡丹亭》通過減少不必要的場次，增加演出完整性，并通過合并場次豐富劇本容量，增加觀劇趣味性，如《冥誓》中合并了《歡撓》的情節(jié)。原本《冥誓》講的是鬼魂杜麗娘與柳夢梅發(fā)誓對感情忠貞不渝，此時加入《歡撓》一折中石道姑的捉奸內(nèi)容，纏綿的情感被誤解打斷，柳夢梅處于慌亂遮掩的尷尬情境中，進而產(chǎn)生“笑”果，為沉悶的唱詞增添了趣味。青春版《牡丹亭》用二十七場演出了原本五十五出的內(nèi)容，人物形象豐滿，情節(jié)流暢完整。故事易于理解，在傳達出作品深刻內(nèi)涵的同時，讓看戲變得有趣。