王權(quán) 林思婷

胡恩成先生

是香港著名畫家，他自年少困苦中來，在繪畫的世界中尋找到人生的樂趣。三年求學(xué)，而後拜入陳善福老師門下，他更明了創(chuàng)作本身的含義，並用媒介作為手段尋找生活的和諧。他將生活的意趣化作繪畫的靈感，水彩、水墨、油畫，信手拈來地表達內(nèi)心世界，瀟灑而隨性。他的筆下既有對生活的熱愛，亦有對生活的思考，無論是普通人平凡卻溫情的故事，還是對社會的所見所思，都顯示出他的繪畫功力。而今，他將多年繪畫經(jīng)驗和人生感悟全無保留教導(dǎo)給學(xué)生，桃李滿天下。丹青妙筆，他寫盡人生意……

繪畫是生活的一部分

繪畫的最理想狀態(tài)，大概每個畫家都有所不同，體現(xiàn)在胡恩成先生身上的是來自於生活的意趣。對他來說，繪畫是一直以來的習(xí)慣，亦是他生活的一部分。

1950年胡恩成先生出生於香港，那時如同大多數(shù)家庭一樣，他家的生活並不富裕。但他自小就對美術(shù)產(chǎn)生了由衷的熱愛。12歲那年，憑著對美術(shù)的熱愛，他來到錢展沖校長1951年開辦的公信美術(shù)?？茖W(xué)校，邊當(dāng)童工邊學(xué)畫畫，雖是年齡最小的學(xué)生，但他卻被編入成人班一起上課。美術(shù)入門大多從幾何素描開始，這對一個孩子來說是苦悶的，但他對繪畫一直保有熱愛，無論是素描還是晦澀難懂的理論課，他都認真汲取著知識。在這三年時光里，他認識了基本的繪畫原理，掌握到描繪和色彩的運用，也開始慢慢摸索、自我學(xué)習(xí)。

讀完美專的他並沒有確定好人生的方向，但一個比賽改變了他的人生。那是1964年，十四歲的他參加了一項全港少年及兒童繪畫比賽，畫了一幅水粉畫《華燈初上》，直到宣佈完比賽名次他都沒有聽到自己的名字。未曾想這幅作品竟被評委交口相讚，給予了特別獎的最高讚譽。他憶述道：“當(dāng)年大賽的場刊還用了我的得獎畫作登為封面，這一次獲獎讓我喜出望外之餘，更激發(fā)了我繪畫創(chuàng)作的熱情?！?/p>

自此胡恩成先生堅定地步入畫壇，從事職業(yè)美術(shù)、商業(yè)廣告畫師等工作。而他人生的第二次轉(zhuǎn)折點，莫過於在1969年得遇恩師，蒙其指點，從此對畫畫、對人生都豁然開朗，有了不一樣的體悟。這位恩師就是香港畫壇大師陳福善先生。作為香港藝術(shù)界德高望重的藝術(shù)家，陳德福先生在三四十年代就因擅畫風(fēng)景寫實水彩畫，寫生技巧超凡，而獲“水彩王”之美譽；五十年代，這位大師轉(zhuǎn)向各種現(xiàn)代派風(fēng)格的實驗；六十年代之後，他將早期的寫實及觀察之能力，結(jié)合現(xiàn)代派中非具象的、打破規(guī)范的風(fēng)格，加上單色版畫製作的誘導(dǎo)，創(chuàng)出了一種“幻想繪畫”。陳福善老師時常告誡胡恩成先生，“著重畫技之外，更重要是創(chuàng)作本身的意義，用藝術(shù)作為一種媒介去尋求生活上的和諧?！倍崴尤肓死蠋熤鞒值南愀勖佬g(shù)會以及華人現(xiàn)代藝術(shù)研究會成為會員，與更多同仁切磋、交流，視野更加開闊，頗有所得。

胡恩成先生在謹遵老師教誨的同時，還將個人對繪畫的獨到見解融入到了創(chuàng)作之中，走出獨屬自己的道路。

媒介是傳達情感的工具

胡恩成先生認為“生活是最好的老師”，寫生是他生活中最重要的樂趣之一。源於對香港的熱愛，他走遍大街小巷，在香港各個角落都曾留下身影，並記錄下香港普通人平凡卻溫情的故事。他在畫作《南涌寫生》中看遠山巍峨，看群巒疊翠，將“高樹曉還密，遠山晴更多”的詩意表達得酣暢淋漓；在《遠眺梧桐山寫生》中描繪出了飛鳥掠水低飛，腳點湖面倘翔回轉(zhuǎn)，而青山倒影，湖面波光粼粼閃耀的流光溢彩之美……他對寫生的“精髓”領(lǐng)悟非凡，運用情景交融，狀物傳情的表現(xiàn)手法，讓作品的藝術(shù)性和情感性得到了交織。

水彩畫是胡恩成先生表達生活的另一手法。水彩是以水作為媒介進行調(diào)和的顏料，根據(jù)水的多少又能調(diào)和出深淺不同的色彩，呈現(xiàn)通透、絢爛、流淌、獨一無二之美，畫家可在畫紙上充分發(fā)揮自己的想象。在他的筆下，顏料化作色塊明亮而絢爛，如同跳躍的音符，運彩中皆是趣味、筆觸中皆是歡欣。無論是《灘岸》，還是《釣翁之意》，亦或是《澳門亞婆井寫生》，明媚的色彩無不向觀者傳遞自然的生機與喜悅。

胡恩成先生的創(chuàng)作還來源於生活中旁人很難注意到的意趣，這是他如頑童一般的小“狡黠”。在一幅畫作中，他用數(shù)筆就能捕捉到寵物貓與狗憨態(tài)可掬的一面。“這倆小家夥在我的兒子去旅遊時，日日等在門口，我就將這一幕畫下來了?！彼χf。

能將生活的意趣升華成藝術(shù)的高度，源於胡恩成先生對生活的熱愛以及細緻的觀察，這與他自小的習(xí)慣不無關(guān)係。自1969年他便開始畫自畫像，而這自畫像的變化亦是他不同創(chuàng)作階段的體現(xiàn)，“每個階段有不同的想法，從我的自畫像中也看得到這種變化?！痹谧鋈宋锂嫊r，他從敬仰的蔣兆和大師的畫中學(xué)習(xí)良多；“徐悲鴻曾向蔣兆和說‘畫是從現(xiàn)實生活中來的，就應(yīng)走寫實主義道路，我深受啟發(fā)。”除了畫自己，他亦畫家人、朋友，無不形神兼具而惟妙惟肖。

無論是水彩、水墨、油畫，胡恩成先生皆信手拈來，透過這些媒介，他將自己的意趣，將生活之美好傳達給世人。這份“獨特”讓他在畫壇獨樹一幟，受到很多人的喜歡，更於1998年獲奧地利政府邀請於維也納國會大堂舉行畫展——他是那一屆畫展唯一一個獲邀的香港畫家，其參展系列作品《浪》也獲得收藏家的珍藏。

透過畫紙觀人生

在文學(xué)創(chuàng)作中，意象是很重要的表達手法，是作者的客觀形象和主觀情趣的有機融合，簡言之，是融入作者情意的物象。而“意”是作者表達的中心，寄託了思想和情感。胡恩成先生之畫有文學(xué)之美，他表示自己在表達形式上接近印象派畫風(fēng)，但又不滿足於直接表達客觀事物。他的創(chuàng)作內(nèi)容不僅僅來源於生活，更源於他對當(dāng)下社會的思考，在畫作中折射了他睿智的處世之道和曠達之心。

2003年，SARS肆虐，無論是個人還是社會都經(jīng)受了巨大的痛苦，胡恩成先生有感而發(fā)，作下《哀沙士災(zāi)劫》，無數(shù)沒有面孔卻令觀者感之哀戚的人，如同被疫情影響的你我，如同每一個被疾病掠去性命的不幸罹難者，他們集體仰望著天空，望著那只展翅高飛的白鶴，期盼著希望、期盼著早日回歸平凡的日常，正如他題字所感：“愿亡者安息，愿存者安康。生命是無奈，請珍重開懷?！倍裨俅斡^這畫卷，昨日之景如今日之殤，這亦是我們共同的期望，愿早日戰(zhàn)勝新冠狀病毒，愿山河無恙、人間皆安。

胡恩成先生曾作油畫《人生三部曲》，以蠶狀物擬人，友人題字“大人爭官職，小人爭口食，為生存，我折腰再折腰”，將平凡小人物的生存之狀刻畫得入木三分。而待到蠶化蛹為蝶，卻“一旦羽翼成，我要飛向光明前路”，用飛蛾撲火的壯烈走完這短暫的一生；無論人有多渺小，唯有向前、向光明、向理想奔赴，才能成就自己的偉大。

而無論是寫實還是抽象創(chuàng)作，在胡恩成先生看來，都關(guān)乎空間、結(jié)構(gòu)、光線和顏色的問題。二者之間採取的共同點，應(yīng)是為創(chuàng)作者的意圖服務(wù)並獲得新的觀念。對於幾十年來創(chuàng)作上的所思所想，他亦毫無保留地傾授給學(xué)生們。對待教學(xué)，胡恩成先生從不拘泥於一格，比起要求學(xué)生們按照固有的習(xí)畫方式來練習(xí)，他更傾向於因材施教?！懊總€學(xué)生都有自己的特點，我希望只是在教授他們基本技巧的基礎(chǔ)上，保留每一位學(xué)生自己獨有的風(fēng)格和繪畫語言。”

多年來，胡恩成先生在畫壇上屢有新意，但不做“爭名逐利”之事，而是以“澹泊以明志，寧靜以致遠”的態(tài)度潛心作畫?！澳苡腥诵蕾p我的畫作，我就已經(jīng)很開心了。”在他看來，畫畫是生命的一部分，亦是他與世間交流的窗口。他將畫畫的技巧悉心相授，以匠心樹人教導(dǎo)他們做人的道理，至今已桃李滿天下。如今，他尤愿一方天地，一只畫筆，一盞清茶，丹青妙筆，寫意人生！