夢見烏鴉

說下這片，或者是吐槽一下?！豆颉た颍好颓菪￡牎罚皩υ撈诖⒉桓?，但成片效果比我預期的還要低。

該片起手算不上王炸的牌面，畢竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因這么高的人氣，最起碼也得是“整手”的牌，結果一手好牌打的稀爛，所以必須要說兩句。

畫蛇添足的敘事

電影的故事非常簡單，一位失戀+失足少女重新振作，自力更生的故事，幾乎就是動畫片里一集的體量，用一張橫格紙就能搞定。

有朋友說故事模式有點像《死侍2》，都是大人帶小孩，有大量角色獨白引導故事，甚至還有團隊建立。但我們不能落井下石，這樣的故事模板多了去了，你要說像《流星語》也OK。

但問題是就這樣的故事模式也拍不好。

編導肯定大概覺得故事簡單，所以想玩點花樣，所以前半段打破了時間線，跳躍式故事，再用閃回的方式進行解釋說明，這樣故意打破敘事結構的手法算是典型的炫技。但并沒有什么卵用，甚至還拖了后腿。

這樣閃回式從不同角度回溯過往的敘事方式，通常適用于懸疑線索，正面例子就是呂克貝松的《安娜》，每一次閃回式回溯，都交待了安娜新的身份和動機，最后讓觀眾更加清楚的了解女主角復雜的身份構成。當然玩得更好的是諾蘭，《致命魔術》的故事結構，將這一套運用的爐火純青。

但《猛禽小隊》就這么簡單的故事，完全沒有必要搞這一套啊，小丑女拿著槍沖進警察局，結果暫停，回溯一遍的原因，這還用回溯嗎？這不是明擺的事兒嗎，就是為了救人而來啊，如今單純的動機之前抽空交待清楚不就完了。

整這一套，觀眾都期待開打了，結果倒帶，還發(fā)現(xiàn)就這么一個鳥兒原因，這叫“說話大喘氣”，浪費感情。

所以這就是畫蛇添足，不但打亂了故事節(jié)奏，且讓本應是爽片的觀感，變得斷斷續(xù)續(xù)，一些剪輯點也莫名其妙，生生的不倫不類，這種自作聰明的敘事手法要背鍋的。

擺拍效果的動作戲

再來說動作戲，本應是最大看點。

什么是動作爽片，我們看《疾速追殺》系列那就是一氣呵成，其實《猛禽小隊》這個自我救贖+組隊的故事，跟第一部《疾速追殺》很像，雖不是從頭打到尾，但情緒張力很棒，本片完全可以參考后者那樣編排故事節(jié)奏，但編導并沒這么干。

“疾速系列”導演查德·斯塔赫斯基來救場，由他編排的幾場動作戲其實不錯，尤其是監(jiān)獄大戰(zhàn)，但過多的慢鏡頭，刻意強調角色的精彩動作效果，但缺乏連貫性，所以是“有佳句”。

但歸功于混亂的故事，讓情緒硬生生的被打斷，偶有亮點，但整體“有佳句無華章”。

最差的就是最后一場舞臺大戰(zhàn)，我的媽呀那是我見過調度最差的群戰(zhàn)戲份了，這場戲肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好萊塢拍動作戲都有一套規(guī)律了，演員并沒有學過打斗，出拳、搏擊效果可能不佳，但可以依靠攝影或剪輯來輔助，比如《諜影重重》《颶風營救》，能讓文藝青年和老爺子秒變搏擊大師，這是后期剪輯和拍攝手法的功勞。

說不好聽的，這場舞臺大戰(zhàn)，拍得還不如80年代港片，用拍成龍電影的方式，去展現(xiàn)一群非格斗科班出身演員的打斗。我開始以為是一個長鏡頭，結果還不是，打斗效果有氣無力的，打擊感全無，場面一度混亂，擺拍痕跡明顯，整個跟跳廣場舞沒什么區(qū)別。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厲的打擊感，你說是斯嘉麗·約翰遜是當打手的料嗎？當然不是，是拍攝手法的功勞啊。

這都21世紀了。如今抖音快手短視頻的茬架擺拍，都不至于如此。。。

之前媒體評論還說這片動作戲是“現(xiàn)象級”，這是收了多少錢啊，這種話都能說得出口。

不可不說的角色

說說人物吧。唉。

雖然算不上原著粉，只是看過寥寥漫畫，追過一點劇，玩過很多游戲，《阿卡姆》和《不義聯(lián)盟》系列在PC里就從沒刪過，抽空還練幾把。

該隱的人設和選角，既然大家都在討論，我就不說了，要問為什么把這個角色改成這樣，我也不知道，建議看看導演長什么樣或許有答案。

變了顏色的黑金絲雀，別的不說，我真沒想到在這樣一部打架片里，能把大招“Canary Cry”（音波攻擊）保留下來。別忘了這是超人、海王這些超能力者存在的DC宇宙世界觀，人家放大招，這個沒得黑，但總覺得有點別扭。

當然，女獵手還是不錯的，漫畫里我就挺喜歡這個角色，電影的形象也不錯，文姐的外表比較符合我心中女獵手的設定，可惜戲份太少。

PS，著名雕像廠Prime 1 Studio的《蝙蝠俠：緘默》1/3女獵手雕像，超級超級毒我，當然價錢也很美麗。（我只有一個P1S，阿卡姆稻草人 不敢入這個坑啊 ）

大反派黑面具，還有扎斯，算是臉譜化極重的角色了，戲份也不多，角色動機也很單純，真不愧是漫改電影，這倆角色，倒是極為卡通化。

還記得玩《阿卡姆起源》的時候，黑面具給我留下深刻的印象，之前選角的時候，伊萬飾演黑面具我也是非常期待，只不過成片之后，不咸不淡，就那樣吧。

當然，作為核心角色，小丑女哈莉·奎因的表現(xiàn)還是OK的，畢竟這位人氣和人設都比較成型的角色，但這個角色的突出，也更加反襯出其他角色的無趣。

而且，小丑女要“感謝”《自殺小隊》，這部電影雖然不咋地，但優(yōu)點在于，該片用前1個小時，把這幫惡棍的人設都確立了，這幾乎是該片唯一的優(yōu)點，最大受益者就是小丑女，一位神經質且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小隊》對小丑女的運用幾乎是拿來主義了，用不著在對該角色進行刻畫，但這個角色又是占用空間最多的，導致其他新角色完全沒有發(fā)揮空間。

這就是華納乃至DC拓展宇宙混亂的一面了。

大家可以翻一下以前的新聞，最早爆出來的是小丑女的個人電影，大概是想拍類似《神奇女俠》那樣的獨立傳記，后來就變成了《猛禽小隊》，大概片方改變了策略，希望人氣角色帶一下新人。

電影公映前的名字叫做《猛禽小隊和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小隊》（Harley Quinn： Birds of Prey），也是沒誰了。

當然改名是正確的，看了片子你就會發(fā)現(xiàn)這片幾乎就是小丑女的獨立傳記，猛禽小隊幾乎算得上是打醬油的，本來片方想讓你王者帶帶青銅一塊升級，結果你單飛了。

還記得《小丑》熱映的時候，坊間有句話叫做DC電影“聚是一坨屎，散是滿天星”，當然是句玩笑了，但如今看來，其實是有根據(jù)的。

隔壁漫威是長期布局，攢了一堆人氣角色，組合了聯(lián)盟，然后一大票王者是打怪主力，帶出一兩位新的青銅，繼續(xù)連級。小蜘蛛、黑豹、驚奇隊長都是如此。

DC正好相反，沒有長期布局，總想靠一個人氣角色帶出一堆新人，但有時候又舍不得讓這個大咖走過場，所以努力加戲，結果就成了現(xiàn)在這樣，說好了組隊，結果最后還是自己玩。

從另一方面來說，就算自己玩，電影質量上去也行，比如《神奇女俠》《海王》這樣的，起碼電影好看，娛樂性十足。

看不懂的審美

最后，片中的女權，不想惹麻煩，但總的來說，四個字：矯枉過正。

一部電影可以有自己的訴求，但不要影響電影本身。

難道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化對方換來的優(yōu)越感，就能實現(xiàn)訴求了嗎？這跟抗日神劇有什么區(qū)別？

且本片在這方面，還不如去年新版《霹靂嬌娃》，雖然也是撲街貨，但在ZZ訴求方面沒有太過分，起碼片中三位主角一度陷入危機，都是靠智取才能取勝。而且全片光彩照人，很是養(yǎng)眼。三位美女，每次出場都換衣服，007在出任務時可以西裝革履泡妞，那么女特工也可以，穿著華麗服裝，去釣凱子。這是該片的ZZ訴求，沒什么不對。

您再看看《猛禽小隊》什么樣，咱不說演員顏值了，就說打扮吧。除了小丑女之外，其余幾位，都跟出土文物一樣。別說美女了，唯一帥哥還是大反派。

能看出本片的訴求，要打破女性“花瓶、被觀賞者”的定位，但也得照顧一下大眾審美啊，商業(yè)電影??！先得打通觀眾才能談訴求，搞個本末倒置，而且還是一部漫改電影，何苦呢？

看菜下碟的DC電影

并不是小弟我馬后炮，之前是真的放低了心態(tài)，對該片沒抱希望，原因很簡單，華納出品的DC電影，其質量成色的優(yōu)劣，跟臺前幕后的主創(chuàng)有著很大關系。

作為一部R級動作片，本片的導演是閻羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打開IMDB，看本片的制片團隊，小丑女瑪格特·羅比親自擔任制片人，除了華納派下來的監(jiān)工大衛(wèi)·阿耶（《自殺小隊》的導演，只是提供了人員上的建議）和Walter Hamada（幾乎只要華納出品的片子都有這人，實際沒什么卵用）外，其余就是作品表里不超過3部作品的菜鳥。

就這樣一個幕后操盤團隊，幾乎把“不是這塊料”五個字寫在臉上了。

當然也不是絕對，您不能否認新生代的力量啊，我這一切都是經驗之談：還未看到電影的情況下，判斷一部DC電影水準如何，看看該片的創(chuàng)作團隊就知道了。

這是華納電影的制作方式決定的。

還要搬出老對手漫威的母公司迪士尼，迪士尼與華納，完全是不同的制作模式。

先說華納，就是多功能制片、集團模式。

就是一個大公司旗下一堆小的制片部門，他們之間互通有無，無論是跟外部合作還是籌集團隊，拍各種風格的電影，都是自己先報預算，然后大公司華納拍板。

是當下比較主流的制作模式，強調電影公司的多功能性，什么片都能拍。母公司時代華納旗下，就一個電影公司——華納兄弟影業(yè)，之前還有個新線影業(yè)，與華納兄弟并列，但在2008年新線并入華納兄弟旗下，使得后者功能性進一步強化，

PS，我國電影也是如此，比如萬達集團旗下就一個電影公司——萬達影業(yè)，同理博納影業(yè)、阿里影業(yè)也都是如此，刻意突出影業(yè)的功能性，集團式的制片公司，統(tǒng)一財務報表，內部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍壞那就不一定了，終究跟人有關。

好萊塢幾大，也是這樣，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片廠”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影業(yè)、聯(lián)美公司很像，還有港片的邵氏、嘉禾。

母公司華特迪士尼集團，旗下一堆電影公司，漫威影業(yè)、迪士尼影業(yè)、迪士尼動畫、皮克斯影業(yè)、盧卡斯影業(yè)等等，如今又多了福斯影業(yè)。這些電影公司彼此獨立，而且風格各不同。

這種“大制片廠”，缺點是拍片較為單一，遠不如華納那樣多樣性。比如漫威只能拍漫畫英雄，盧卡斯影業(yè)只能拍星戰(zhàn)，迪士尼影業(yè)出品的片子種類相對駁雜，但也都是合家歡（新來的福斯功能性暫時不明）。

但優(yōu)點就是穩(wěn)定，這種制度下，話語權比較集中，大策略都比較統(tǒng)一，漫威影業(yè)就是凱文·費奇說了算，風格和方向是他主導，導演也要服從整體基調之下，否則就踢掉，比如換掉《蟻人》的埃德加·賴特，如今《奇異博士2》的導演德瑞克森也被換了。

某種程度上，凱文·費奇就像當年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、鄒文懷那樣，奉行“出品人”制度，無論是鐵腕手段還是綏靖政策，一切獨立影業(yè)說了算。

這就導致一個公司出品的作品，雖然單一但風格都比較穩(wěn)定，而且他們不拍別的，只拍這些，也會不分心其他項目，老老實實在自己圈子里搞事情就行，所以你說未來漫威哪部電影會真正砸鍋，還真不好說。

相反，在不同制度之下，DC電影沒有這種待遇，DC公司可沒有影業(yè)哦（而且華納的制作制度也不允許你成立影業(yè)），時代華納旗下的DC娛樂是統(tǒng)籌漫畫業(yè)務的公司，其中DC的電影業(yè)務只是一個工作室性質存在，寄生在華納兄弟影業(yè)旗下，拍電影還是華納籌劃的團隊。

這就決定了DC電影，真的是各玩各的，獨立謀生，每部都是“看菜下鍋”，這也決定了DC很難形成一個長期且連貫的宇宙，今天這個不演了，明天這個又重建了，人家華納又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》揚名威尼斯斬獲金獅票房10億，《海王》全球票房11億，等這些電影的成功，跟整體無關，真是完全靠主創(chuàng)團隊帶起來的。

某種程度上，漫威出不了《小丑》這樣劍走偏鋒的藝術性漫改電影，而DC也很難達成如復聯(lián)3、4這樣十年布局的人氣累加精華片。

所以DC電影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、長期規(guī)劃最好放棄吧，不是這塊料，老老實實的各自為戰(zhàn)，走名導路線，什么諾蘭、溫子仁，托德菲利普斯這些導演拍得漫改片子，差不了。《沙贊》票房未到預期，還真是導演能力有限，本片更是如此。

歸根結底，《猛禽小隊》，成本8500萬，不算高，但也就比《毒液》少點，比《死侍1》的5800萬強到不知哪里去了，但拍出來的效果，大家對比下。再看下票房成績，一個全球8.5億、一個7.8億，而本片截止目前全球1.9億，假如最終這個數(shù)字的話，按照之前分賬比例，還虧點