中國北京尤倫斯當代藝術(shù)中心

“身兼數(shù)職”的唯物主義建筑 張永和的《紙拱》選擇了普通紙張重量但具有耐撕及抗拉優(yōu)勢的高分子聚合紙，以它為材料進行一次超輕拱搭建試驗，通過折疊使紙張獲得受力強度，再用極輕的泡桐木棍作為連續(xù)的加強筋編織進紙張里，最終使兩種看似無法獨立搭建的輕質(zhì)材料互補形成懸鏈線形的折扇拱結(jié)構(gòu)體系。

日本六甲山 地下的“紅色傷口”

設(shè)計公司Hajime Yoshida和建筑公司Yoshihiro Mikami創(chuàng)造了一件讓觀者觸目驚心的作品，名為“I was born”。藝術(shù)家在地面向下挖掘了一處可以進入的幾何形坑口，并用紅色覆蓋，它看上去像是大地上撒裂的傷口，也像是女性所遭遇到的“剖腹”生產(chǎn)。照片上有趣的意味，背后是讓人思考的動機。

加拿大安大略省安大略湖

光繪與運動碰撞進行時 來自加拿大安大略的攝影師Stephen Orlando一直以來對人類的運動方式很著迷。他用可編程的LED照明棒固定在皮艇槳、人、球拍以及其他的物體上，將這些物體因運動面產(chǎn)生的軌跡轉(zhuǎn)化為光繪攝影作品，LED照明棒形成的光軌和其在水面上的倒影形成了雕塑般的獨特效果。

墨西哥星際穿越餐廳天上的“星際穿越”

該餐廳的設(shè)計靈感源自電影《星際穿越》，旨在為顧客提供一種仿佛置身于太空的用餐環(huán)境。設(shè)計主旨是將時間與空間交織，使整個空間被填滿，以創(chuàng)造一種壯觀且抽象化的視覺景象。漂浮在大廳天花板上的書架和書本吸引著顧客的注意，25萬多枚小燈泡讓顧客擁有身處不同時空的錯覺。

美國奧斯汀藝術(shù)館剪刀與縫補，恐懼之后深深的反思

頭頂懸掛著1500把鋒利的中國傳統(tǒng)剪刀，身著黑衣的女人若無其事地坐在下面鎮(zhèn)定地縫補著手中的白布。這個令人不寒而栗的場景是華裔藝術(shù)家劉北立的藝術(shù)作品“The Mending Project”，而坐在場地中央的正是其本人。

日本京都祈園小巷放慢時間，引發(fā)夢境

法國裝置藝術(shù)家Vincent Leroy，他的作品被稱為「動力雕塑」，這是他在日本京都的新裝置項目，名為Slow Lens。有機排列的圓鏡像懸掛的放大鏡一樣，會不斷地慢慢旋轉(zhuǎn)，鏡片把周圍的建筑和道路折射成模糊而有趣的碎片，一直盯著它看，你會產(chǎn)生一種恍惚感，分不清空間與時間的界限。

法國巴黎藝術(shù)館當《黑鏡》進入我們的生活

nuebla可以說是VL最具未來感的作品之一，向外伸出的黑色凸起像是帶刺的細胞，又或是不斷運動的某種粒子，黑色反光材質(zhì)內(nèi)部包裹著發(fā)光板，隱隱透著紅光，表現(xiàn)出神秘的空間感。

中國昆明恒隆廣場無限變化中重新感知世界

這個名為“The SunAlways Rises in the East（日出東方）”的藝術(shù)裝置中加入了鋼質(zhì)框架，通過通透材質(zhì)的反射與折射，形成別出心裁的光的互動，細致入微地刻畫出太陽從云層堆疊的山脈中升起的形態(tài)。

中國南京江北新區(qū)好奇心和探索需求的紀念碑

這座由Ouchhh設(shè)計的世界首座永久性AI藝術(shù)雕塑“Data Gate行星邊際”，整座AI藝術(shù)雕塑分為三部分：光，形，空間;設(shè)計靈感來源自NASA的開普勒望遠鏡過去9年的星塵數(shù)據(jù)收集，此雕塑表達了藝術(shù)家Ouchhh的理念：數(shù)據(jù)與人的距離并不遙遠！