文/洪厚甜

明 董其昌 浚路馬湖記 29.3cm×607.5cm 紙本 故宮博物院藏

無無齋：在書法的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該如何塑造個人的風(fēng)格呢？有些書家提出先立風(fēng)格然后不斷完善，有些書家主張苦學(xué)經(jīng)典，功到自然成，百煉鋼化繞指柔。

洪厚甜：書法學(xué)習(xí)肯定是以表達自己的主觀審美需要為主，但是一開始我們都得通過臨摹學(xué)習(xí)古人的技巧和古人運用技巧來表達自己的途徑、方法，以及如何營造這種氛圍。我們一開始是用接近古人的筆調(diào)，讓古人的技術(shù)服務(wù)于自己。不要一開始就強調(diào)太多自我的東西，要使自己的性情，跟古人的表達方式相吻合，這是我們要注意的。

但這里也有一個學(xué)習(xí)、摸索、歸納、總結(jié)的過程，書法風(fēng)格是不能預(yù)想預(yù)設(shè)的，但是可以按照一個方向有意識地去引導(dǎo)。比如雄強、秀美，你都可以按照自己的審美需要去做一些鋪墊、準備，從這方面努力，大的方向是可以設(shè)計的，但在具體表達上不要限于一個框框。當然，學(xué)習(xí)越深入，你的體會越深刻，表達得就越到位，越準確，越能反映自己真正審美和性情。

要記住，書法風(fēng)格不是固定不變的，它是你審美追求的一個過程，這個過程的綜合，才是你的風(fēng)格。

寒石：怎樣看待現(xiàn)在討論及爭議最多的丑書問題和現(xiàn)代書法？

洪厚甜：關(guān)于丑書，應(yīng)該說是書法在表現(xiàn)形式上有所突破，在結(jié)構(gòu)上有所突破，在表現(xiàn)書法的語言節(jié)奏形式上有所突破，因此可以說丑書是一批突破了大家審美慣性的作品的總稱。應(yīng)該這樣看，現(xiàn)在我們概念里面的丑書，一部分包括確實寫得差，沒有基礎(chǔ)，又想在形式上突破，想打破傳統(tǒng)的很多框框來做一些探索的創(chuàng)作。這些作品質(zhì)量本來也不高，應(yīng)該說它們確實是丑書，它就是丑，沒有美感，不能給我們大家?guī)砻栏小?/p>

但是大家一定要注意，還有一種是有個性追求的，比如對民間書風(fēng)的學(xué)習(xí)，對于一些慣常的寫字書法的突破，它在藝術(shù)表現(xiàn)形式構(gòu)成關(guān)系上有所突破。不能簡單地以丑書來界定它，它應(yīng)該是有相當?shù)膶徝纼?nèi)涵、審美高度的，這些作品是我們今后書法發(fā)展的一種重要的動力和方向。大家一定要注意這一批優(yōu)秀的作品，因為我們很多有探索精神的藝術(shù)家，都會在形式、語言、節(jié)奏和組合關(guān)系上有所突破，有想法的，他不一定成熟，但是他是在不斷地走向成熟。

現(xiàn)代書法，我覺得我們以前所謂的現(xiàn)代書法，也是在構(gòu)成的瓶頸上有很多突破。二十世紀八十年代的現(xiàn)代書法和當代的這種書法，我覺得還沒有什么本質(zhì)性的區(qū)別。而且在這領(lǐng)域里面也沒有太多特別精彩和優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。但是書法是多條道路、多種形式的，我們期待著有更多的路，開拓書法藝術(shù)的未來。

雪妮：如何欣賞一件書法作品？請您談?wù)劸唧w從哪幾個方面鑒賞？

洪厚甜：書法欣賞是一個很復(fù)雜的課題，不是簡單的幾句話就可以把它表述清楚的，但是我們可以做一些提示。書法欣賞和其他的視覺藝術(shù)欣賞是一樣的，首先是眼睛能夠看到的物質(zhì)的具體東西，然后才是物質(zhì)的技術(shù)技巧、筆墨所指向的精神層面的東西。但是我們首先關(guān)注的是技術(shù)技巧，第一是線質(zhì)—線的質(zhì)量生成的技術(shù)層面，是簡單的還是復(fù)雜的，是自己想當然的還是從古法里邊脫化出來的，這個就是看觀者的技術(shù)品質(zhì)、專業(yè)技術(shù)層面的掌控層次和境界，然后是對字的構(gòu)形系統(tǒng)的把控。每一個時代的每一種書風(fēng)的構(gòu)形，既有傳統(tǒng)的，還有書者主觀的審美意向。內(nèi)容章法構(gòu)成的關(guān)系，前人章法、古法帖的章法，大自然物與物、象與象之間的構(gòu)成關(guān)系，有助于你對這種技法的理解。形成你自己主觀判斷的知識，都是在欣賞的過程中要自覺觀照的。

但更重要的是，你這一件作品整體反映的審美意向和審美取向，以及主觀表達的審美境界是什么層面、什么感受，給觀賞者什么感受，這是最重要的。所以說抓住這幾個層面，就是我們書法欣賞非常重要的一個核心點。

佚名：畢加索對張大千說過，就是不明白為什么中國人要跑到歐洲去學(xué)藝術(shù)，他認為整個世界的藝術(shù)第一是中國，第二是日本，日本又源于中國。所以我覺得我們現(xiàn)在都是美盲，不知道怎樣是好看的，怎樣是美的，就像書法一樣，怎樣才算寫得好呢？比如說像我這種門外漢，我就根本不知道王羲之的《蘭亭序》好在什么地方，請老師為我們解答。

洪厚甜：一件好的作品是這樣的，我們判斷的第一標準是線質(zhì)。為什么我們?nèi)ギ斣u委的時候那么快就能判斷出一件作品的好壞呢？我說不要看正面，看背面就知道。就看作品生成線條的技術(shù)含金量高不高。我們沒有學(xué)習(xí)過就讀不懂這個線，也不知道好的線的技巧是什么，所以一定要學(xué)習(xí)。第二，看線與線的轉(zhuǎn)換技巧，我們一眼掃過去就知道作品轉(zhuǎn)換技巧的粗糙與精細、淺層與深刻。比如，坐車你就知道，汽車開得一跳一跳的，還沒有出城腰就散了，你覺得師傅開得好不好？盡管有剎車，盡管有轉(zhuǎn)彎，但是有的開車如行云流水，你覺得師傅是不是比較厲害？和書法一樣，技術(shù)運用得行云流水，運用自如，完全是下意識地把它搞定，你覺得這個人牛不牛？筆墨就是要達到到這個程度你才能說它的好壞，而不是說這個字寫的簡直是一點如桃，一撇如刀，那也可能是僵尸。好的作品會呼吸，為什么叫墨象、心象，我看得到人的生命符號，就是它能夠成為人的生命記錄，就好像心電圖一樣，一根直線這個人肯定沒氣了，一定要有波動。你要把我的情緒帶得非常自然，進入這個層面來欣賞書法，你才真正感受到書法的美，而不是簡單地說它漂亮。我們下次爭取做一次書法欣賞活動，就選幾件作品來分析一下它好的理由和不好的理由。

佚名：從上一屆南京講書起，有老師對一些作品的美與不美有不同的看法，認為顏真卿是丑書之祖，在書法內(nèi)部也有人對一些字看法是不一樣。陳振濂老師最近在搞一個建立書法體系評價的工程。我們在評價書法的時候應(yīng)該站在什么樣的角度，以什么樣的視角和體系去評價作品和書家？

日本 藤原佐理

洪厚甜：你提的問題比較專業(yè)，直接從評審開始說起。我就不說那么復(fù)雜，書壇自古以來就這樣，有喜歡的有不喜歡的，可能好的也有人不太喜歡。你比如說王獻之、王羲之，有喜歡小王的也有喜歡大王的，這是仁者見仁。美是一個主觀判斷，但是進入學(xué)術(shù)層面的學(xué)術(shù)判斷就不一樣了，反過來說，有什么樣的學(xué)術(shù)眼光就做什么樣的學(xué)術(shù)判斷，大量的人是沒有能力來判斷的。我經(jīng)常跟大家說，一個學(xué)術(shù)討論會一定要先做學(xué)術(shù)理念的溝通，我說的是越高越美，你說的是越胖越美，我們兩個怎么能夠扯到一塊兒呢？一流的評委隊伍評出一流的作品，二流的評委只能評出二流的作品，你想要求每個評委有一樣的學(xué)術(shù)判斷眼光，絕對是不可能的。一個班子如果有七個評委，四個評委是好的，那么就能保證它多一票，如果只有三位是好的，那么這個評審肯定就砸了。我們大家都知道，投票不一定能選出最好的作品，但它是一個最保險的東西，能充分表達評委的意愿。