陳欣穎

Paolo Roversi為澳大利亞版Vogue2017年8月號拍攝的作品，曾用于Dior Images：Paolo Roversi一書。

攝影師Paolo Roversi，2011年攝于巴黎。

Paolo Roversi-Studio Luce

時間：2020年4月5日-7月5日

地點：意大利拉文納藝術博物館（MAR-Ravenna Art Museum）

拉文納，這并不是一個人們耳熟能詳?shù)牡孛?，在意大利不勝枚舉的熱門城市的光環(huán)下，這座小城始終靜默如謎。古樸的紅磚白瓦堆疊出的深沉外表下，它有著歷史名城的輝煌過往，也有著馬賽克藝術集大成之地的大家風范。一座座教堂里，由碎石與彩色玻璃鑲嵌的炫目圖案從腳下一直蔓延到穹頂，為拉文納蒙上了一層迷人的光影。從我們?yōu)閿?shù)不多熟悉的拉文納人PaoloRoversi的身上，不難看出這層光影的洗滌。

作為當代最具辨識度的時尚攝影師之一，對于光影的妙用就是Roversi的標簽。他的作品幾乎都在工作室的影棚內(nèi)完成，甚至連道具都很少出現(xiàn)。作為攝影師，除了手中的相機，他唯一的輔助工具就是光線。不論是黑白照片中中和了強烈對比的復古氛圍，還是彩色照片里氤氳了不同色調(diào)的朦朧柔光， Roversi總有辦法在最簡單的陳設背景中讓被拍攝人物傳達最豐富的內(nèi)容和充沛的情緒，令照片看起來既神秘莫測又干凈純粹。從1973年移居巴黎至今，他一直沒有搬離位于Paul Fort大街的工作室“Studio Luce”。為了致敬近半個世紀來從這個創(chuàng)作者的樂園中源源不斷向外輸送的脫俗之美，意大利拉文納藝術博物館特意將本次展覽命名為“Paolo Roversi-StudioLuce”。

盡管年少時就離開家鄉(xiāng)，但拉文納質(zhì)樸純凈的城市氣質(zhì)、歷史厚度、宗教淵源與文藝氣息無時無刻不澆灌著Roversi的精神世界，塑造并陪伴了他的攝影生涯。這也是為什么拉文納政府文化部門決定攜手拉文納藝術博物館，邀請策展人Chiara BardelliNonino策劃這樣一場展覽的原因。從Roversi跨入時尚攝影領域的最初嘗試一為好友Peter Lindbergh、RobertFrank等人拍攝肖像，到他最近的作品之一——為2020年倍耐力相冊所拍的一眾女性，當然中間不乏這數(shù)十年來與意大利版Vogue等頂尖時尚雜志和Dior等高級時裝品牌合作的精彩之作，都將一并在博物館的三層空間中鋪陳開來。

值得一提的是，因為即將迎來意大利中世紀詩人但丁逝世700周年，熱衷于意大利文化的Roversi特別從他的拍攝檔案中挑選了數(shù)張以出現(xiàn)在但刀《神曲》中的繆斯Beatrice為靈感拍攝的大片進行展出，這一舉動既是向偉大的但丁致敬，也是向源遠流長的文藝復興之鄉(xiāng)致敬。相比時裝展覽頻繁上演的巴黎、倫敦、紐約，拉文納并不是一個得天獨厚的目的地，但對于大眾來說，終于有機會可以走進Roversi鏡頭下的神秘光暈;對于Roversi來說，沒有比這一片土地更合乎情理的地方，不管離開多久，終將踏上返鄉(xiāng)之路。