張瀟瀟

(阜陽師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236037)

人類文化的外延有多方面的分支，比如，音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影、文學(xué)等八個(gè)方面。音樂是其中的一支，而在世界音樂文化體系中，占據(jù)較大比重的就是中國音樂文化及西方音樂文化。早在先秦時(shí)期，中國音樂文化就已經(jīng)有了初步發(fā)展，經(jīng)歷了幾千年悠久的發(fā)展歷程，且在世界音樂之林占有極其重要地位。西方音樂的發(fā)展則是從古希臘時(shí)期開始，同樣經(jīng)過歲月的洗禮才最終形成現(xiàn)在的體系。由于中西方音樂在發(fā)展過程中受到不同的發(fā)展環(huán)境和外界因素的影響，從而有了不同的外在表現(xiàn)形式及人文精神內(nèi)涵。隨著人類文化地域性差異逐步形成，在文化的外延分支上也就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。在思想傳達(dá)上，中國的文化、藝術(shù)受到儒、釋、道三家的影響，注重對(duì)于悟性、慧根、風(fēng)骨等人內(nèi)在特征各方面的培養(yǎng)，帶有強(qiáng)烈的主觀性，具有非常強(qiáng)烈的人文色彩。西方音樂則以古典音樂為代表，以嚴(yán)肅深刻為中心，體現(xiàn)濃烈的正劇及悲劇色彩，其客觀性主要從重視美學(xué)及強(qiáng)烈的功能性等方面表現(xiàn)出來，并且在差異方面西方音樂較之于中國音樂音域更為寬廣，曲調(diào)剛健、氣魄雄壯。而中國音樂則是曠達(dá)悠遠(yuǎn)、瀟灑豪邁、悠深綿長，同時(shí)對(duì)于“情”與“景”的交融更為看重，與西方音樂的壯美不同，中國音樂更多表現(xiàn)一種幽美、曠達(dá)的情緒。

一、中西音樂的發(fā)展歷程及內(nèi)涵差異

1.中國音樂的發(fā)展歷程

中國音樂的發(fā)展歷史悠久綿長，最遠(yuǎn)可追溯到新石器時(shí)代，現(xiàn)今世界上所發(fā)現(xiàn)的最古老樂器是2001年出土于我國河南省舞陽賈湖遺址，是用鶴骨打孔制成的七孔骨笛。而到了先秦時(shí)期，最為著名的編鐘開始盛行，另外在當(dāng)時(shí)還有鼓、磬等樂器。到了漢代，已經(jīng)開始出現(xiàn)專門搜集、編制音樂的部門—樂府。到后來則由樂府指代帶有音樂性的詩歌載體，其中較為有名的篇章有《站城南》《東門行》《十五從軍征》等[1]。在三國、兩晉時(shí)期由于絲綢之路的開辟，域外文化的傳入為我國古代音樂注入了新的元素。我國古代音樂發(fā)展的巔峰在隋、唐兩個(gè)朝代，當(dāng)時(shí)的音樂形式多種多樣，甚至出現(xiàn)了梨園、教坊、大樂署等專門學(xué)習(xí)音樂的教育機(jī)構(gòu)。而到了清代，我國傳統(tǒng)音樂的普及程度已經(jīng)非常高，在音樂的發(fā)展歷程中出現(xiàn)了一系列新的演唱形式及表演形式。比如：彈詞、北曲、南戲、鼓子詞、燕樂、清商樂、琴曲等。五聲階則是作為古代音樂的理論基礎(chǔ)，包含宮、商、角、徵、羽，是古時(shí)各類音樂的基本音階，同時(shí)古代五聲音階還對(duì)應(yīng)著古代五行，同時(shí)人體內(nèi)臟心、肝、脾、肺、腎也被認(rèn)作是五行的對(duì)應(yīng)，因此，在古人看來音樂也是治病救人的良藥，通過有效的發(fā)聲，能夠?qū)ι眢w內(nèi)臟的疾病有所治療。中國古代音樂豐富多變的樣式體制、悠久深厚的文化底蘊(yùn)為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了良好的基礎(chǔ)和條件，也為世界音樂史的發(fā)展創(chuàng)造了寶貴的財(cái)富。

2.西方音樂的發(fā)展歷程

從16世紀(jì)末開始到18世紀(jì)這段時(shí)期被稱為西方音樂的巴洛克時(shí)期，巴洛克時(shí)期之后則是西方音樂史上的古典音樂時(shí)期[2]。維也納古典及前古典是西方古典音樂的兩個(gè)發(fā)展階段，由于西方在思想解放上的時(shí)間要早于中國，所以，西方音樂所宣揚(yáng)的主題也大多是崇尚自由、以人為本的人文主義內(nèi)涵。西方音樂的起源在古希臘古羅馬時(shí)期開始發(fā)展，現(xiàn)在人們所提及的西方音樂主要是指巴洛克時(shí)期開始以后的階段，當(dāng)時(shí)的音樂作品絕大部分是為了上流社會(huì)中的應(yīng)酬交際所做，所以，為了符合大貴族的特性，大量裝飾性音符的加入造就了極盡奢華的巴洛克時(shí)期西方音樂的獨(dú)特特征。1750—1820年是西方音樂史上的古典音樂時(shí)段，最為著名的音樂代表作家有三位，分別是：貝多芬、莫扎特及海頓。由于巴洛克時(shí)期所打下的良好音樂基礎(chǔ)，在古典音樂時(shí)期出現(xiàn)了許多流派、樣式且獨(dú)具特色的音樂體裁，包括多樂章的交響曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等。在古典音樂之后則是浪漫主義音樂時(shí)期，主要時(shí)間段為1830—1900年間，是古典主義音樂的發(fā)展和延續(xù)，主要代表人物是舒伯特。對(duì)于西方民族分化的傾向在浪漫主義音樂中有鮮明體現(xiàn)，1900年至今，則是西方音樂史上的現(xiàn)代音樂。中國現(xiàn)代音樂深受西方現(xiàn)代音樂的影響，由黎錦暉填詞作曲，其女黎明暉演唱發(fā)行于1927年的《毛毛雨》是中國現(xiàn)代音樂史上第一首流行歌曲。魯迅當(dāng)年曾評(píng)價(jià)這種唱法為“捏死貓”的“雞貓子腔”。

二、中西方音樂文化審美中的共通性

1.中西方在不同的發(fā)展環(huán)境中所形成的文化上的共通性

音樂是人們聽覺上的享受，所以，聽覺是形成文化審美的主要因素。音樂通過人的耳朵傳入人的意識(shí)，能夠直接調(diào)動(dòng)人在情緒、情感、生理反應(yīng)上的不同[3]。根據(jù)不同的文化背景及地域背景，音樂在各種音符的外在排列組合、內(nèi)在思想含義表達(dá)方面各不相同。但不管什么形式的音樂，都是屬于人類文化發(fā)展的外延，處于人類文化的范疇，所以，雖然風(fēng)格、表現(xiàn)形式不同，但在文化有共識(shí)的前提條件之下定然存有共通性。不管是西方古典音樂，還是中國民族音樂，都是對(duì)于社會(huì)風(fēng)俗人情、思想文化、音樂家個(gè)人感情的直接反映，只是說這種反應(yīng)不是用人們常用的言語和語言，而是通過音樂這一特殊的符號(hào)，往往通過音樂符號(hào)所反映出來的感情，會(huì)比語言所反映的感情更為真誠熾烈。

2.中西方音樂文化審美在音樂情感上的共通性

在各種風(fēng)格的中西方音樂作品中，不僅可以在音樂旋律中找出共同性，同時(shí)對(duì)于音樂所要表現(xiàn)的情感依舊能夠找到共同性。也許在語言交流上中西方之間彼此存在著差異，導(dǎo)致交流困難，但對(duì)于音樂中所包含的共同情感卻不會(huì)受到語言的阻礙。筆者曾選取音樂專業(yè)的學(xué)生通過對(duì)于中國民族音樂《百鳥朝鳳》，以及貝多芬《命運(yùn)交響曲》選段進(jìn)行聆聽，并分析其中所蘊(yùn)含的感情，最終得到以下結(jié)果。

表1 《百鳥朝鳳》與《命運(yùn)交響曲》選段蘊(yùn)含感情比較

其中有50%的學(xué)生認(rèn)為兩首不同風(fēng)格、不同樂器、不同旋律的曲子所表達(dá)的思想感情完全一致，都共同表現(xiàn)了對(duì)于生命的美好和對(duì)未來的期盼。盡管在言語、文化上有所差異，但在音樂表現(xiàn)的思想感情方面卻并無不同。由賈科莫·普契尼為代表的作曲家所引領(lǐng)和創(chuàng)造的真實(shí)主義聲樂演唱方式曾在19世紀(jì)末期的西方社會(huì)盛行，這種演唱方式所具有的主要特點(diǎn)在于音樂旋律伸縮性很大，在演唱過程中，個(gè)別音或臺(tái)詞中音樂音符經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一定的縮短或增長，由此來改變演唱速度和音值，通過不同的演唱技巧變化來表達(dá)不同情感要素。如在聲音方面的明快靈活，多用以表達(dá)歡快和流暢的旋律；深沉渾厚的音色，則是表達(dá)莊重低沉的感情。同時(shí)，在我國歌曲的演唱中也會(huì)用到類似的技巧及方式。

3.中西方音樂文化審美在文化底蘊(yùn)上的共通性

音樂是文化的外延形式之一，在一些特定場合和特定區(qū)域，音樂能夠起到鼓舞士氣的作用[4]。深厚的文化底蘊(yùn)是中西方音樂所共同具有的特點(diǎn)，在中西方音樂審美中，對(duì)于音樂藝術(shù)中的文化底蘊(yùn)進(jìn)行開拓和挖掘是其中的重要內(nèi)容。當(dāng)一種音樂作品缺少了相應(yīng)的文化內(nèi)涵時(shí)，這種音樂往往虛有其表，難以與欣賞者產(chǎn)生情緒上的共鳴，也難以在時(shí)間的洪流中站穩(wěn)腳跟。比如，表現(xiàn)出莊重大氣的藝術(shù)特征以及純正典雅風(fēng)格的美聲唱法；表現(xiàn)濃厚的民族韻味以及感情真摯風(fēng)格的民族唱法。只有基于不同的文化背景之上，才能夠產(chǎn)生這些風(fēng)格鮮明、獨(dú)具特色的音樂表現(xiàn)形式。西方音樂文化審美的氣魄雄壯、純正典雅的藝術(shù)風(fēng)格是在西方開放的思想文化環(huán)境下所形成，而中國音樂文化審美的瀟灑豪邁、曠達(dá)悠遠(yuǎn)的風(fēng)格則主要是在多民族的復(fù)雜背景下，以及儒、釋、道三家思想的影響中所形成。由此能夠知道，無論是西方還是中國，文化審美趨向的發(fā)展都深深植根于自身的文化之中。

三、中西方音樂文化審美中的獨(dú)特性

1.中西方音樂所表達(dá)的思想意義受文化影響而產(chǎn)生差異

中西方在長久的發(fā)展進(jìn)程中，因其不同的文化背景和發(fā)展環(huán)境，造成了中西方在音樂審美觀念上的差異性，在主題內(nèi)涵上這種差異較為鮮明地表現(xiàn)了出來，即中國音樂追求的是空靈雋永，而西方音樂則渴求大氣厚重[5]。在西方音樂的發(fā)展歷程中，注重于對(duì)音樂意義的追求，因此,客觀性較強(qiáng)，趨向于“有”，而中國音樂則注重對(duì)于音樂意境美的表達(dá)，如高山流水覓知音，帶有強(qiáng)烈的主觀性，趨向于“無”。例如，在西方文化范疇始終被看作一個(gè)有意義的實(shí)體且始終具有獨(dú)立自然性的“自然”，通過這一現(xiàn)象可以看到西方人在對(duì)自然物質(zhì)、自然變化發(fā)展的研究上更為細(xì)致周祥，希望能夠通過科學(xué)的研究手段對(duì)自然界的奧秘進(jìn)行揭露，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)大自然的征服。而這些思想在音樂中的體現(xiàn)，則是主題觀點(diǎn)常在音樂中被明確指出的，音樂制作者沒有太大的熱情去追求主題以外的思想感情，使得情感具有鮮明的單一性。因此固定、清晰的西方音樂較之中國音樂的空靈則更實(shí)體化。西方音樂在創(chuàng)作過程中為了突顯音樂的實(shí)體性，往往有著慎密的框架結(jié)構(gòu)，將強(qiáng)烈的真實(shí)性作為自己音樂創(chuàng)作的目的是西方音樂流派所共有的特點(diǎn)。對(duì)比之下，中國音樂則顯得空靈許多。在中國音樂的創(chuàng)作過程中，除了對(duì)于音樂主題的構(gòu)造之外，還會(huì)更多追求音樂本身所表達(dá)的言外之意，即一種洽適淡遠(yuǎn)、悠然朦朧的高遠(yuǎn)意境。無論是道教的無為思想，還是儒家所追求的仁義，以及佛教所宣揚(yáng)的“空”，都是“虛”這個(gè)意象在中國文化中的體現(xiàn)，所以，中國音樂在中國文化的影響下，也表現(xiàn)出濃烈的對(duì)于空靈意境的追求。

2.中國音樂追求融入自然，西方音樂追求個(gè)人精神

在中國民族音樂中，最為顯著的一個(gè)特性就是先天與本性相合，追求自然與人的統(tǒng)一，造成這種現(xiàn)象的原因是由于在音樂的發(fā)展過程中，受到深刻的中國傳統(tǒng)思想文化的影響。中國文化博大精深，歷史悠久，更注重人的“仁”“禮”，因此，音樂發(fā)展方向更為雄渾，更具中國人海納百川的博愛氣質(zhì)；而西方音樂，所表現(xiàn)出的則是對(duì)自然、命運(yùn)的爭斗，以及對(duì)于頑強(qiáng)不屈精神的頌揚(yáng)，其中較為有代表性的則是海明威的《老人與?！?，在圣地亞哥人可以被毀滅但不能被打敗的硬漢精神文學(xué)氛圍中，西方音樂更為看重個(gè)人精神。在中國不管是音樂創(chuàng)作，還是在事物變化形勢中，“尚和”都是最為中心的思想，無論是在老子《道德經(jīng)》中的上善若水，水善利萬物而不爭，處眾之所惡……故無尤；還是孔子《論語》中的禮之用，和為貴。先王之道斯為美……亦不可行也；以及《詩經(jīng)》風(fēng)、雅、頌等都有所體現(xiàn)，在這樣的文化氛圍中，中國民族音樂也因此而受到深刻影響。無論是從儒家、道家或者佛家，都可以看出，中國民族音樂在對(duì)內(nèi)容、情感、思想、表現(xiàn)形式等方面都有著對(duì)于“和”的追求。而西方音樂則追求表現(xiàn)個(gè)人精神，所以，往往顯得大氣磅礴、高雅莊重，這種追求方向的形成與西方社會(huì)的發(fā)展，以及文化有密切聯(lián)系。無論是15世紀(jì)末到16世紀(jì)初的大航海時(shí)代，還是后來的工業(yè)革命，相較于中國，西方對(duì)于冒險(xiǎn)開拓精神更為重視。

隨著歷史的不斷發(fā)展，中西方音樂也在不斷變化，近代以來中國音樂在很大程度上受西方音樂的影響。而西方音樂在漫長的發(fā)展過程中，一直都保持著自己獨(dú)特的典型特征，誕生了許多的流派，以及有名的作曲家，對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)中音樂的發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。隨著各國間文化交流日益密切，中國民族音樂也逐漸登上世界的舞臺(tái)，并且得到許多人的贊美和欣賞。