段虹旭

摘要：繪畫藝術(shù)是一種以視覺信號傳遞審美體驗的藝術(shù)形式，色彩作為繪畫藝術(shù)的一種重要的藝術(shù)語言，始終伴隨著人類以繪畫形式創(chuàng)造視覺形象的歷史進(jìn)程。當(dāng)代社會高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)文化背景下，勢必會產(chǎn)生新的色彩審美觀，這種新的觀念將會深刻影響到我們對色彩運用的定位。通過繪畫色彩相關(guān)概述分析當(dāng)代繪畫中的色彩，并從繪畫中展現(xiàn)色彩的美感，從而引導(dǎo)觀賞者進(jìn)行有效而靈活的運用。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代繪畫;色彩;美感

1 當(dāng)代繪畫藝術(shù)的色彩轉(zhuǎn)變

1.1 19世紀(jì)末經(jīng)濟(jì)方式轉(zhuǎn)變

經(jīng)濟(jì)方式的轉(zhuǎn)變和經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展一直都是藝術(shù)發(fā)展的前提。城市化進(jìn)程的加快，促進(jìn)了城市文明的快速發(fā)展，也帶來了都市文化的興起。自工業(yè)時代開始，人們的技術(shù)產(chǎn)品與傳統(tǒng)產(chǎn)品迥然不同，材料、工藝等出現(xiàn)了巨大改變，隨著新材料（合成顏料）的出現(xiàn)，19 世紀(jì)末的畫家們開始了他們更貼近自然、完成真實視覺感的探索之路。新材料的出現(xiàn)，不僅畫家的畫法、創(chuàng)作觀念要因此改變，甚至畫家本身所附帶的激情也因此大增從后印象派開始，原有的藝術(shù)規(guī)則被消解或者打破，新的、多元化的藝術(shù)觀點和形式開始出現(xiàn)并被大眾逐漸接受。

1.2 人類視覺知覺方式的改變

人類的視覺知覺方式一直對視覺藝術(shù)形式產(chǎn)生著潛移默化的影響，早在原始藝術(shù)時期，藝術(shù)視覺形式就表現(xiàn)出了抽象幾何形式。隨著越來越多原始時期的藝術(shù)作品出土可以證明，當(dāng)時的一些藝術(shù)家，是能夠完整準(zhǔn)確表現(xiàn)實物的，并不比之后時期的藝術(shù)家們遜色。所以我們認(rèn)為，當(dāng)時作品稚拙的根本影響不是技藝水平低下，而是人們的觀念、心理經(jīng)驗與人類視知覺方式的綜合表現(xiàn)。到了古典藝術(shù)時期，人類的知覺方式經(jīng)歷了“畫所知、畫所見、畫所感、畫所知”的更替。

2 色彩在繪畫藝術(shù)中的美感

2.1 色彩具有視覺的造型性

作為繪畫藝術(shù)中最重要的視覺形式之一，色彩在整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中一直起著不可替代的作用。后印象派的代表人物，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父——保羅·塞尚對繪畫史的三大貢獻(xiàn)是“用色彩造型”、“藝術(shù)變形”、“幾何程式”，可見他在色彩的視覺造型上造詣頗深。雖然隨著繪畫藝術(shù)和色彩本身的發(fā)展，色彩的裝飾性已逐漸被削弱，但色彩的這種特質(zhì)并沒有消亡殆盡。比如通過創(chuàng)作靜物畫，塞尚避開了外景強(qiáng)光影響，得以更純粹地探索物象造型與色彩，他充分利用了色彩的冷暖對比，代替?zhèn)鹘y(tǒng)的光影手法來表現(xiàn)物象的立體感。

2.2 色彩具有符號的象征性

隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，色彩的象征性越來越為畫家們重視，并逐漸成為了畫家們彰顯本性的追求，他們用象征性色彩表現(xiàn)強(qiáng)烈的主觀感受，使得色彩的象征性在油畫中也更加鮮明。到了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時期，色彩已不僅僅只是用于象征客觀存在的實體事物，而且還用于象征畫家所要想表現(xiàn)的抽象經(jīng)驗或者意念，這在后印象派作品中可見一斑。后印象派畫家在創(chuàng)作中往往會借用色彩的象征特性來表達(dá)某種情感經(jīng)驗，且運用色彩的象征性來協(xié)調(diào)畫面的色調(diào)，從而達(dá)到定位繪畫風(fēng)格的目的。

2.3 色彩具有情感的表現(xiàn)性

作為繪畫藝術(shù)中的客體——觀賞者不僅可以從繪畫作品中色彩的運用窺見畫家的情感世界，還常常會在不同的色彩中碰撞產(chǎn)生屬于自己的情感激蕩。繪畫藝術(shù)史便可以證明，越是運用了畫家情感色彩的作品，越能引起觀賞者的強(qiáng)烈情感反應(yīng)和情感共鳴。在繪畫藝術(shù)中，不同畫家對同一色調(diào)的把握會呈現(xiàn)不同的情感差異，這不僅僅是畫家個人的年紀(jì)經(jīng)歷、性格氣質(zhì)和文化修養(yǎng)的影響，不同的國家、不同的民族、不同的宗教信仰等等，都會影響畫家的用色風(fēng)格和色彩情感的表達(dá)。

2.4 色彩具有生命的律動性

在繪畫藝術(shù)中，這種生命之美依然呈現(xiàn)。作為繪畫視覺形式的點、線與色彩具備了獨特的審美價值，它們在畫家的創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出一種互相依靠、互相平衡的律動感。整個畫面形成的律動感無聲地滲透到形式中，在觀賞者的審美活動中，點、線和色彩不斷變化，這延長了觀賞者的審美過程，增強(qiáng)了觀賞者的審美快感。在點、線和色彩中，色彩的律動感應(yīng)當(dāng)說是最引人注目的。情感的表達(dá)離不開色彩這種視覺形式，這需要畫家能夠?qū)ψ约好枥L的物象色彩做出深刻的理解。

3 結(jié)語

隨著繪畫藝術(shù)發(fā)展與變遷，色彩自身內(nèi)在的獨特魅力得以自然流露出來，吸引著前赴后繼的畫家們?yōu)樗V狂，至后印象派筆下，色彩迎來了歷史性的革命，從繪畫中解放出來，具有了獨立的審美意義。人們不再用欣賞物象或故事情節(jié)時順帶瞥過的眼光去看待色彩，不再對具象認(rèn)真，而是通過視覺直接去體會色彩傳達(dá)出的精神體驗。色彩在畫家筆下被任意組合、調(diào)配，一些反常理、新奇大膽的色彩運用，產(chǎn)生了其他色彩組合無法訴諸的情感體驗，這使得人們對作品的關(guān)注時間增加，整個審美過程被更多的審美快感延長，人們從中獲得了更多更深刻的審美經(jīng)驗。

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（作者單位：沈陽師范大學(xué) 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）