聞靜

〔摘 要〕中西方繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)的不同歸結(jié)于有不同的歷史文化背景。本文以花卉為文章切入點(diǎn)，從中西方美術(shù)史中分析和梳理中西花卉題材。提出花卉的“形色”和“神”在繪畫(huà)意象中的融合。通過(guò)對(duì)中西方花卉題材的具體表現(xiàn)加以分析和整理，發(fā)掘更有深度的繪畫(huà)語(yǔ)言和藝術(shù)特點(diǎn)。

〔關(guān)鍵詞〕靜物畫(huà)；中西花卉題材；當(dāng)代女性畫(huà)家

在藝術(shù)多元的當(dāng)下，花卉繪畫(huà)有著不同的理解方式和表現(xiàn)方式?；?，經(jīng)常被當(dāng)作描摹的對(duì)象出現(xiàn)在油畫(huà)當(dāng)中，被賦予了諸多的含義，還有更多的象征寓意。有人將花比作女人，比作愛(ài)情，比作母性?；ǖ赀€會(huì)將花賦予各種各樣的“花語(yǔ)”。本文以自己的創(chuàng)作實(shí)踐為出發(fā)點(diǎn)，將花的“形色”與“神”呈現(xiàn)，探索和尋找將花卉題材作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題。同時(shí)，從大量西方和中國(guó)油畫(huà)家作品中觀(guān)察他們描繪花卉。

一、中西繪畫(huà)中的“形色”

1.在中國(guó)美術(shù)史中，花卉植物形態(tài)的樣式在不同的美術(shù)作品中均有不同的表現(xiàn)?；ɑ苤参锏臉邮奖辉枷让襁\(yùn)用在生活實(shí)踐中，如，廟底溝、河姆渡、大汶口彩陶上的葉紋。先秦美術(shù)中青銅器的紋飾植物紋。他們的植物紋樣在形成過(guò)程中保持有植物原有的生態(tài)特征，表現(xiàn)在器皿上是該植物的自然形態(tài)。秦漢至盛唐，中國(guó)花卉漸盛，其中吳道子善人物山水草木。使花鳥(niǎo)成為獨(dú)立的繪畫(huà)形式，有薛稷，邊鸞畫(huà)名貴花卉禽鳥(niǎo)。宋代花鳥(niǎo)是古代花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的昌盛時(shí)代，崔白，宋徽宗，文人士大夫如：楊補(bǔ)之的墨梅，趙孟堅(jiān)尤善白描水仙，鄭思肖的墨蘭，法常寫(xiě)意花鳥(niǎo)。這時(shí)的花卉植物的形態(tài)根據(jù)不同作者的主觀(guān)感受融入了作品中，有了不同的寓意。不單單只是花卉植物形態(tài)的描摹，有“似與不似”“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)觀(guān)。齊白石老先生說(shuō)的“太似為俗媚，不似為欺世，妙在似與不似之間”。清代花鳥(niǎo)畫(huà)家惲南田說(shuō)“古人筆法淵源，最最不同處最多相合”?！懂?huà)耕偶錄》沈宗騫說(shuō)“凡物得天地之氣以成者，莫不各有其神”。

2.在西方名作中的花卉，西方的景物畫(huà)，大約在古希臘時(shí)期就已經(jīng)產(chǎn)生了，其起源還可以追溯到愛(ài)琴海美術(shù)中的陶器彩繪。早在15 世紀(jì)，尼德蘭的畫(huà)家如凡·愛(ài)克兄弟等即有善于表現(xiàn)各種物質(zhì)特性的傳統(tǒng)和興趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等就具有逼真的質(zhì)感?？墒?，這些東西過(guò)去只被用作宗教畫(huà)或肖像畫(huà)中的道具和背景。隨著歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，于是靜物畫(huà)作為獨(dú)立的繪畫(huà)題材在17世紀(jì)再度興起并正式成為西方繪畫(huà)的重要樣式。在眾多的大師們的努力下，將這一畫(huà)種從色彩到形式，從內(nèi)容到造型，推向高峰。筆者把他們概括為以下幾類(lèi)：一類(lèi)是古典油畫(huà)景物中的花卉，其中以獨(dú)畫(huà)的方式描繪的花卉，以插花式的花瓶、品類(lèi)繁多的蔬果魚(yú)肉和擦得閃閃發(fā)亮的日用器皿。這些畫(huà)作追求刻意求工，也不只是對(duì)于各種物質(zhì)特性單純地“模仿”，它們還是表現(xiàn)了人們的生活狀態(tài)、人們的精神需要和對(duì)于生活的理想。第二類(lèi)是花卉作為背景在大幅宗教畫(huà)中花卉被賦予了不同的寓意。如物理學(xué)家大衛(wèi)·多伊奇（David Deutsch）則認(rèn)為花朵承載著一種客觀(guān)的美：它們顏色和諧、線(xiàn)條柔和、形式對(duì)稱(chēng)，這是人們所追求的。不管具體原因是什么吧，長(zhǎng)期以來(lái)，人們確實(shí)對(duì)花傾注了個(gè)人、文化以及宗教情感。第三類(lèi)是植物書(shū)中的花卉插圖，插圖畫(huà)家們描繪的都是植物的典型樣貌，不會(huì)存在花朵枯萎或者葉子被蟲(chóng)蛀的情況——即，他們摒除了每一個(gè)具體的植物瑕疵，將每個(gè)標(biāo)本的優(yōu)點(diǎn)集于一身。畫(huà)完之后，他們會(huì)將花瓣摘下來(lái)，通過(guò)顯微鏡觀(guān)察花朵內(nèi)部的解剖結(jié)構(gòu)。這是一個(gè)將藝術(shù)和科學(xué)聯(lián)系在一起的實(shí)踐形式。第四類(lèi)是突出表現(xiàn)主觀(guān)感受的畫(huà)家。法國(guó)畫(huà)家馬奈為此做出了卓越的貢獻(xiàn)。在他一生創(chuàng)作的全部作品中，有五分之一是靜物畫(huà)，他大膽地宣稱(chēng)靜物是“繪畫(huà)的試金石”。印象派畫(huà)家，如：克勞德·莫奈《睡蓮》， 最著名的可能就是梵高了，他在1886年的夏天畫(huà)了第一幅《向日葵》。喬治亞·奧基芙和花朵作為現(xiàn)代主義者的表現(xiàn)形式，作品《黑色鳶尾花》。奧基芙曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“如果你手拿一朵花并且認(rèn)真地觀(guān)看它，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)世界”。這個(gè)被看作是現(xiàn)代主義之母的畫(huà)家，將傳統(tǒng)的對(duì)花卉的描繪轉(zhuǎn)變成了一種先鋒藝術(shù)。她對(duì)花朵的微距觀(guān)察走到了抽象藝術(shù)的邊緣，從而迫使觀(guān)眾們慢下來(lái)靜靜享受仔細(xì)觀(guān)察的過(guò)程。美國(guó)印象主義瑪麗·卡薩特《窗臺(tái)上的丁香花》。安迪沃霍爾的波普花朵，當(dāng)代波普藝術(shù)家村上隆系列作品《微笑的花》。表現(xiàn)主義埃米爾·諾爾德《芍藥與蝴蝶蘭》。這些畫(huà)家更傾向于表現(xiàn)自己的主觀(guān)感受。這些作品不是嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密的表現(xiàn)花卉的形態(tài)，而是進(jìn)行再加工，不單單是強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，或是用奔放的筆觸表現(xiàn)強(qiáng)烈的生命氣息，或是展示微狀態(tài)下的局部，或是先用電腦制作再制作。

二、繪畫(huà)中的“神”的體現(xiàn)

1.筆者在這里說(shuō)的“神”，并不是宗教題材中的神，而是畫(huà)面中呈現(xiàn)的一種精神形態(tài)，作者所傳達(dá)的一種審美意趣。

2.縱觀(guān)中國(guó)古代的繪畫(huà)理論，其中顧愷之在《畫(huà)論》所說(shuō)的“傳神寫(xiě)照正在阿堵之中”。顧愷之在其《傳神論》中又提出“遷移妙得”這一方法。意思是畫(huà)家在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，要把主觀(guān)的情思投入到客觀(guān)的對(duì)象中去，把客體之神與主題之神融合為“傳神”的，完美的藝術(shù)形象。離開(kāi)了“遷想”，離開(kāi)了藝術(shù)家的主題意識(shí)是不可能獲得傳神的藝術(shù)形象的。謝赫所著的《古畫(huà)品錄》作為第一個(gè)體系比較完備的畫(huà)論，提出了“六法”，即氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類(lèi)賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫(xiě)。隨后中國(guó)繪畫(huà)理論發(fā)展相當(dāng)夯實(shí)，唐代朱景玄的《唐朝名畫(huà)錄》提出“逸”“神”“妙”“能”四品作為中國(guó)審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)；北宋黃休復(fù)的《益州名畫(huà)錄》在此基礎(chǔ)上奠定中國(guó)“逸格”地位。齊白石老先生說(shuō)的“太似為俗媚，不似為欺世，妙在似與不似之間”。清代花鳥(niǎo)畫(huà)家惲南田說(shuō)“古人筆法淵源，最最不同處最多相合”?！懂?huà)耕偶錄》沈宗騫說(shuō)“凡物得天地之氣以成者，莫不各有其神”。

三、“形色”和“神”在繪畫(huà)意象中的互動(dòng)

1.筆者所說(shuō)的“形”是指花卉的形態(tài)變化，“色”是指花卉從盛開(kāi)到逐漸枯萎的顏色變化，不僅僅是顏色的沉淀，還有“神”，即指生命狀態(tài)在不同時(shí)期所呈現(xiàn)的不同美感，在畫(huà)面中呈現(xiàn)的一種意境，著眼于物象自身的精神和質(zhì)感的描繪。

2.宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)，對(duì)客觀(guān)物象的觀(guān)察和描繪已絲絲入微，重“格物、窮理”，在線(xiàn)的表現(xiàn)上，運(yùn)用得也極見(jiàn)功力。在許多宋畫(huà)中，其意境的把握、構(gòu)圖的推敲和技法的精深都是令人為之汗顏的。在《梔子蝴蝶圖》中，用線(xiàn)極富彈性，長(zhǎng)線(xiàn)流暢舒展，節(jié)奏感分明，既合乎自然的透視規(guī)律又不呆板。這就是“形色”在通過(guò)客觀(guān)視覺(jué)的觀(guān)察，加入主觀(guān)的處理，使得畫(huà)面豐富靈動(dòng)。而“神”則是這幅畫(huà)的“眼睛”，除去物體的質(zhì)感來(lái)說(shuō)的物象精神與創(chuàng)作者的情思。在西方印象派畫(huà)家的眼中，追求的是瞬間的視覺(jué)感受，不僅僅停留在對(duì)客觀(guān)物象的外在描繪，而是陽(yáng)光照耀下的生命形態(tài)。

3.中西繪畫(huà)經(jīng)過(guò)歷史長(zhǎng)期積淀而成為世界文化瑰寶。中西方繪畫(huà)都是以各自不同的文化歷史背景為前提下發(fā)展的。由于各自文化背景、歷史淵源、審美特點(diǎn)和材料技法的不同，最終呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特色。西方繪畫(huà)中，也有很多有價(jià)值的東西，比如空間的運(yùn)用，色彩的關(guān)系，對(duì)物體結(jié)構(gòu)的把握等都是值得我們?nèi)パ芯坎⑦\(yùn)用的。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)有其獨(dú)特的審美意趣、畫(huà)面意境和構(gòu)圖特點(diǎn)。同樣，時(shí)代在變，人的美學(xué)觀(guān)念及對(duì)審美特點(diǎn)也隨之改變。所以，我們不能偏守一隅。石濤語(yǔ)錄中說(shuō)：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。一方面，我們需要大量閱讀專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)，博取眾長(zhǎng)，能夠以理論指導(dǎo)實(shí)踐，提升自己創(chuàng)作的深度和表現(xiàn)語(yǔ)言。另一方面，我們不僅要從縱向來(lái)了解美術(shù)史，還要關(guān)注國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)態(tài)，及時(shí)更新自己的知識(shí)庫(kù)?？偠灾?，我們不能固守傳統(tǒng)“閉門(mén)造車(chē)”，既要學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)也要追求時(shí)代性。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

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