摘 要：靜物油畫具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，其創(chuàng)作對(duì)于文化傳承和發(fā)展具有促進(jìn)作用，是以靜態(tài)物體為研究對(duì)象的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，是許多文化元素融合在一起的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)，具有獨(dú)特的審美價(jià)值和意義，喚醒人們的審美意識(shí)和感知。促進(jìn)了繪畫技巧和自身價(jià)值的提高。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;獨(dú)特性;靜物油畫

20世紀(jì)是中國油畫發(fā)展的十分重要的階段。當(dāng)下藝術(shù)共同繁榮，百家齊放，各有千秋，難舍難分。油畫作為古傳統(tǒng)的一種，能否將自身的時(shí)代感和感召力與藝術(shù)文化性展現(xiàn)出來是重要的。換句話說，感受力就是油畫藝術(shù)家對(duì)自己的生活經(jīng)驗(yàn)或者知識(shí)結(jié)構(gòu)的升華，并將其內(nèi)化為藝術(shù)作品的內(nèi)涵?；谶@一層關(guān)系，我們可以發(fā)現(xiàn)，靜物油畫的審美價(jià)值和油畫藝術(shù)家自身文化底蘊(yùn)、生活經(jīng)歷、知識(shí)結(jié)構(gòu)以及對(duì)繪畫藝術(shù)的理解等因素存在著莫大的關(guān)系。

一、靜物油畫的創(chuàng)作背景

最早記載靜物油畫是在羅馬時(shí)代，當(dāng)時(shí)靜物油畫已經(jīng)出現(xiàn)但沒未得到很好發(fā)展。正式發(fā)展靜物油畫是在16世紀(jì)初，盡管在此之前的靜物油畫僅作為宗教畫和歷史畫的點(diǎn)綴，但伴隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，靜物油畫獲得了發(fā)展機(jī)會(huì)。直到17世紀(jì)，靜物油畫已蔓延到北歐的荷蘭及佛蘭德斯等地，直到發(fā)展成為獨(dú)立樣式的繪畫藝術(shù)。從一定意義上來說，油畫靜物的發(fā)展與中西文化的交流存在密切的聯(lián)系。

二、靜物油畫的藝術(shù)特色

1.色彩表現(xiàn)

隨著物質(zhì)生活的發(fā)展，人們的生活水平不斷在提高，在靜物油畫創(chuàng)作時(shí)，畫家對(duì)內(nèi)容主次進(jìn)行突顯一般是通過色彩對(duì)比。一般情況下，一幅畫中只能有一個(gè)主靜物，剩下的都是輔靜物，因此畫家需要通過調(diào)節(jié)色彩來突出主靜物，以此來突出主靜物的魅力。

另外，除了主靜物外，需要對(duì)剩余的輔靜物進(jìn)行統(tǒng)籌安排，如對(duì)輔靜物的位置、比例等進(jìn)行統(tǒng)籌策劃和安排，以此襯托通主靜物的美感，傳達(dá)整幅油畫的蘊(yùn)意。每一幅畫面都有其獨(dú)特的色彩傾向，比如冷色調(diào)、暖色調(diào)、亮色調(diào)或者暗色調(diào)等，但每一幅畫都要以其主色調(diào)為主，顏色搭配不能過多、過雜，但這并不意味著不需要其它色調(diào)的襯托，其他色調(diào)可以起到突出主色調(diào)，促使整幅畫面顯得協(xié)調(diào)統(tǒng)一、凹凸有致的作用。諸如印象派、野獸派來說，他們是用獨(dú)特的色彩來展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和藝術(shù)創(chuàng)作理念。如梵高的《向日葵》火紅一般的顏色，展現(xiàn)了他心中的吶喊和渴望。

2.構(gòu)成元素

靜物油畫創(chuàng)作中，其構(gòu)圖具有點(diǎn)、線、面三個(gè)基本元素，畫面不局限于平面，而是在立體構(gòu)圖中得到充點(diǎn)的延展。點(diǎn)作為創(chuàng)作中的基本單位，具有形狀、大小、位置等變化。線的形式有長(zhǎng)有短，有粗有細(xì)，由于其方向的一致性，感性的藝術(shù)性以及特定的象征意義，在畫面創(chuàng)作過程中，充分彰顯畫家的主觀意識(shí)。油畫中的面是線移動(dòng)的軌跡，在長(zhǎng)度有限的情況下，可以在一定程度上放大線的寬度。在靜物油畫創(chuàng)作過程中，形、色、面會(huì)受到輪廓線的限制;在構(gòu)圖中，面的形狀，大小會(huì)受到一定影響。

3.情感表達(dá)

形式是靜物油畫的“骨骼”，情感是靜態(tài)優(yōu)化的血肉，沒有形式，畫家便無法表達(dá)個(gè)人情感與人文素養(yǎng)，沒有情感，靜物油畫也就沒有了生命力。構(gòu)圖形式與生命情感都是靜物油畫不可缺少的組成部分。當(dāng)前，靜態(tài)油畫作品構(gòu)圖時(shí)，不再僅僅是客觀物體的直觀體現(xiàn)，更多是畫家個(gè)人情感的表達(dá)，構(gòu)圖形式在無形中成為畫家個(gè)人情感表達(dá)的載體，一定程度上促進(jìn)畫家情感表達(dá)的多樣化和個(gè)性化。

一幅優(yōu)秀的靜物油畫應(yīng)是創(chuàng)作者心靈情感與繪畫語言的充分融合，是充滿生命活力的美圖。盡管靜物油畫的主體是相對(duì)靜止的物體，但在繪畫者的畫筆下卻顯得有活力、有情感，以更加鮮活的形象展示在欣賞者面前，這就是我們所說的靜態(tài)油畫的生命之美。在進(jìn)行靜態(tài)油畫創(chuàng)作時(shí)，畫家需要與繪畫對(duì)象進(jìn)行心靈溝通，通過合適的繪畫技巧與表達(dá)方式將客觀物象與主觀情感有機(jī)的融合在一起，使靜態(tài)景物具有自己的特征，充分展現(xiàn)其生命之美。

三、小結(jié)

在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，靜物油畫在一定程度上展現(xiàn)了藝術(shù)文化的時(shí)代特點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作者只有多方面提升自身素養(yǎng)，拓展文化思想內(nèi)涵，在文化繼承和創(chuàng)新中為油畫的發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

總結(jié)：

靜物油畫源自于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，是許多種文化相織融合與碰撞的產(chǎn)物.是人類發(fā)展史中重要的部分，其中靜物油畫的發(fā)展經(jīng)歷了許多反反復(fù)復(fù)的過程，油畫起始于歐洲畫家們對(duì)宗教的高度熱情的追捧逐漸轉(zhuǎn)到了現(xiàn)實(shí)世界中活生生的人.當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了許多油畫大師，如畢加索、梵高、塞尚、莫蘭迪等.他們的作品給后人留下了強(qiáng)大的震撼感，讓人們對(duì)油畫的內(nèi)涵和價(jià)值特征進(jìn)行了多方位的闡述，也表達(dá)出了對(duì)于靜物生命的更深層次的獨(dú)特感悟

參考文獻(xiàn)

[1] 楊燕子.當(dāng)代油畫材料的拓展與藝術(shù)呈現(xiàn)研究[D].沈陽航空航天大學(xué)，2017.

[2] 吳昊.素描對(duì)寫實(shí)油畫創(chuàng)作的重要性[D].沈陽大學(xué)，2016.

[3] 王詩博.油畫筆觸與藝術(shù)家情感研究[D].中南民族大學(xué)，2015.

[4] 江曉騏.中國當(dāng)代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)探究[D].重慶大學(xué)，2016.

[5] 劉愛妃.觀看的哲學(xué)-賈科梅蒂繪畫的形式與語言研究[D].北京服裝學(xué)院，2017.

作者簡(jiǎn)介：劉寰，1993.12.03，漢族，遼寧大連，沈陽師范大學(xué)，美術(shù)專業(yè) 17級(jí)在讀研究生，研究方向：油畫。