胡智藝

視覺符號(hào)是由符號(hào)元素組成的媒介載體，例如光影線條、顏色、形式、平衡、表現(xiàn)等，分為靜態(tài)表達(dá)如繪畫、戲劇、雕塑和動(dòng)態(tài)表達(dá)如電影、電視、動(dòng)畫、攝影等。視覺符號(hào)是一種藝術(shù)性的符號(hào)，是一種表達(dá)內(nèi)涵與設(shè)計(jì)思想的符號(hào)。雖然沒有語言的直白性，它卻代表了藝術(shù)載體想要傳達(dá)的內(nèi)容，它的象征意義不僅在形式上創(chuàng)造了視覺聯(lián)想，更重要的是，它可以喚起人們的思考與想象，然后產(chǎn)生認(rèn)同心理并實(shí)現(xiàn)情感上的共鳴。[1]

視覺信息在電影中的作用可謂舉足輕重，而在沒有真實(shí)人物參演的動(dòng)漫藝術(shù)作品中更顯重要。動(dòng)畫電影在日本的發(fā)展歷史已有100年左右，在20世紀(jì)末期，日本傳統(tǒng)動(dòng)畫逐漸過渡到動(dòng)漫時(shí)代，并在進(jìn)入21世紀(jì)后，形成了世界上較為完備和先進(jìn)的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)體系，《名偵探柯南》系列是日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)中的優(yōu)秀代表作品?！睹麄商娇履希毫愕膱?zhí)行人》是日本電視動(dòng)漫《名偵探柯南》系列的第22部劇場(chǎng)版電影，由立川讓導(dǎo)演、櫻井武晴擔(dān)綱編劇。該片于2018年4月在日本首映，2018年6月，《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》在日本本土累計(jì)票房達(dá)到90億日元，這也使其成為日本電影史上票房最高的動(dòng)漫電影。影片如此成功，除了20多年來影迷們的情懷支持，更重要的還是《名偵探柯南》系列電影的藝術(shù)魅力，在絕對(duì)正義的主線故事帶動(dòng)下，影片的視覺符號(hào)印記為觀眾帶來了愉悅的觀影體驗(yàn)。

一、電影視覺符號(hào)的特征

符號(hào)是信息表達(dá)與溝通的中介，其本質(zhì)上是一種語言。符號(hào)在形式上簡(jiǎn)單易懂，包括類似文本和代碼的語言符號(hào)以及諸如圖像和圖形的非語言符號(hào)。在日常的交流中，這兩種類型的符號(hào)都可以發(fā)揮溝通的作用，它們作用于人類聽覺和視覺，通過感覺器官來表達(dá)，而在所有感覺器官之中，視覺是最活躍的，它在傳播中接收了大量的信息。據(jù)此，視覺符號(hào)可以定義為人眼看到的符號(hào)，其通過各種顏色、線條以及造型來表示事物的本質(zhì)或傳達(dá)各種信息，具有普遍性、直觀性和廣義性的特點(diǎn)。[2]

視覺符號(hào)在電影中作為一種非語言表達(dá)方式，是組成電影的絕對(duì)要素，例如《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》中的汽車、行人、行道樹還有無人機(jī)，都屬于狹義上的視覺符號(hào)，這些視覺符號(hào)不僅賦予了電影新的生命，還讓電影擁有色彩與畫面，成為人們生活中不可或缺的藝術(shù)載體。

當(dāng)下社會(huì)，傳媒的廣泛使用讓越來越多的視覺符號(hào)走進(jìn)了大眾的日常生活，成為人們理解和詮釋世界的中介。由于電影的視覺符號(hào)象征意義的多義性，以及觀影者生活經(jīng)歷的差異與教育程度的不同，站在不同的觀察角度，對(duì)同一部電影會(huì)有不同的理解，這就導(dǎo)致了同一個(gè)視覺符號(hào)可能具有多種釋義，而每個(gè)釋義皆具有一定的合理性，這便是視覺符號(hào)在電影中的廣義性特點(diǎn)。

視覺符號(hào)是一種圖像符號(hào)，它的結(jié)構(gòu)與事物的真實(shí)形象非常相近，包含的信息量也比語言符號(hào)更多。視覺符號(hào)用于直接向觀眾傳達(dá)電影的思想與主旨，這種直接性的傳播和溝通效果是語言符號(hào)無法完成的。例如該片中，柯南疑惑安室究竟是朋友還是敵人，于是便質(zhì)問安室，在對(duì)白中安室并沒有明確回答，只是在最后給了柯南一個(gè)眼神，柯南似乎心領(lǐng)神會(huì)，露出了滿意的笑容，這也為電影的敘事發(fā)展作了鋪墊。

二、視覺符號(hào)的功能

（一）進(jìn)行文化傳播

電影在廣義上來看，就是一個(gè)復(fù)雜、龐大的視覺符號(hào)體系。[3]在全球化的大背景下，除極少數(shù)小眾電影或不發(fā)行電影外，大多數(shù)電影都會(huì)在不同國(guó)家和地區(qū)分時(shí)段上映，其目的不僅在于向更高票房目標(biāo)看齊，更在于進(jìn)行本國(guó)文化的輸出與跨文化傳播。21世紀(jì)以來，日本動(dòng)漫一直在影響著全球電影產(chǎn)業(yè)，各系列連載動(dòng)畫紛紛推出劇場(chǎng)版，例如《海賊王》《神奇寶貝》《哆啦A夢(mèng)》等，它們不僅在日本國(guó)內(nèi)取得巨大成功，在國(guó)外電影市場(chǎng)上的成績(jī)也同樣令人矚目。例如，青山剛昌的《名偵探柯南》，截至2018年，已經(jīng)制作了22部電影，并且一直保持著全球公映態(tài)勢(shì)，這對(duì)日本文化的全球性輸出起到了重要作用。

（二）直觀的視覺可視化

感知是人類認(rèn)識(shí)社會(huì)和自然最基本的方法，而其中最直觀的方式是通過視覺來感知。例如美國(guó)好萊塢米高梅公司的獅子、派拉蒙影業(yè)的雪山、皮克斯動(dòng)畫的臺(tái)燈標(biāo)志等都是文化傳媒中的典型視覺符號(hào)，這些視覺符號(hào)各自代表了公司的企業(yè)文化與內(nèi)涵，而在日本電影中，尤其是《名偵探柯南》劇場(chǎng)版的開頭，最先顯示的是“東寶株式會(huì)社”“小學(xué)館”等具有日本特色的標(biāo)志。久而久之，這些視覺符號(hào)印記便成為了日本動(dòng)漫的圖騰，人們只要看到這些文字與符號(hào)，都能聯(lián)想到這些印記之下的電影作品，這就達(dá)到了視覺符號(hào)設(shè)計(jì)之初的商業(yè)與文化目的。

（三）滿足受眾心理

信息時(shí)代下，視覺接受信息相比其他獲取方式更符合受眾的心理需求。從經(jīng)驗(yàn)來看，人類獲取信息的首要方式是通過肉眼來觀看，在人類獲取的總信息量中近八成來自視覺感官，而人的神經(jīng)系統(tǒng)里有30%的神經(jīng)都是用來調(diào)控視覺器官的。通過視覺來傳播信息的現(xiàn)象無處不在，自媒體、短視頻行業(yè)近年的快速崛起便佐證了這一點(diǎn);而報(bào)刊也逐漸用更多的圖片來取代文字化的信息;美劇、英劇、韓劇等各類電視劇正走紅世界……種種跡象均表明了信息視覺化的趨勢(shì)。由于工作時(shí)間緊張、生活壓力增大，大眾越來越接受這種信息獲取模式，他們更愿意從視覺上來獲取信息，而不愿花費(fèi)大量的時(shí)間去解讀文字，這亦促進(jìn)了視覺符號(hào)文化的發(fā)展與傳播。

（四）視覺符號(hào)聯(lián)想

由相同視覺符號(hào)所表達(dá)的內(nèi)容，有些是符號(hào)本身的表面含義，而有些則是視覺符號(hào)的深層含義。如《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》中的航空衛(wèi)星、雙軌電車、人造島嶼、議會(huì)大樓等，皆象征了日本對(duì)新科技的追求。羅蘭·巴特將這種情況稱之為完成畫面敘事所形成的聯(lián)想鏈。視覺符號(hào)作為人類認(rèn)知世界的橋梁，是協(xié)調(diào)生活的基本工具。通過不斷創(chuàng)造大量的視覺符號(hào)，人類才得以適應(yīng)急劇變化和發(fā)展的社會(huì)。與此同時(shí)，需要明確的是，視覺符號(hào)作為一種文化載體，其形成的過程中滲透著特有的歷史文化，因此，在解讀視覺符號(hào)時(shí)，有必要結(jié)合視覺符號(hào)的歷史背景以挖掘其深層含義。

作為視覺傳播的藝術(shù)形式，電影除了使用象形符號(hào)來完成畫面敘事之外，其主題還需配合大量的視覺符號(hào)來表達(dá)。英國(guó)電影學(xué)家約翰斯頓指出，作為一種非語言視覺符號(hào)，電影的影像會(huì)對(duì)信息的解讀帶來很大的開放性，這便使得參考對(duì)象有了更多的不穩(wěn)定性，即對(duì)象處于不同的背景中，有著不同的含義。[4]例如《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》開篇的無人機(jī)，看起來只是一個(gè)玩具，但在結(jié)局處卻成了拯救三萬人最重要的工具;又如，安室黝黑的皮膚與雪白的發(fā)色也暗示了他表面是黑暗組織成員，實(shí)則是警方臥底，一黑一白，一陰一陽，皆在電影的視覺符號(hào)中得以體現(xiàn)。因此，解讀電影視覺符號(hào)的表層含義和深層意義對(duì)于理解影片主旨思想十分重要。

三、視覺符號(hào)解讀

該片中的故事不是單純的犯罪案件，而是國(guó)家層面的危機(jī)，日本執(zhí)法部門集中亮相，創(chuàng)作者對(duì)日本政府各部門之間的傾軋和潛在關(guān)系也有所揭示和批判。電影中保留了慣例的小學(xué)日語教學(xué)式的猜謎和東京塔等標(biāo)志性建筑，并對(duì)一些日本機(jī)構(gòu)、科學(xué)話題進(jìn)行了科普式的講解，使得觀眾透過劇情敘事得以了解日本的司法體系構(gòu)架下的現(xiàn)狀。經(jīng)歷過前幾部劇場(chǎng)版的探索，《名偵探柯南》系列越來越成熟，上一部《唐紅的戀歌》已初具電影感，不少鏡頭運(yùn)用和剪輯方式讓影片的觀賞度大大提升，而《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》這部劇場(chǎng)版，簡(jiǎn)直是一次匯報(bào)演出，雖然換了導(dǎo)演，但之前的所有電影手段嘗試都延續(xù)了下來。從影片中觀眾可以清楚地感受到，每一次劇情的展開和角色對(duì)話時(shí)的鏡頭運(yùn)用，明顯參照了真人電影的制作方式，不同機(jī)位的鏡頭蒙太奇配合，對(duì)話者的正反交替，鏡頭的下方推升和臉部特寫的推近鏡頭等——完全是按照真人電影的標(biāo)準(zhǔn)在制作拍攝。在影片末尾的高潮部分，安室開著跑車載著柯南在電車軌道上的高速行駛、跑車從高樓上一躍而下，以及子彈從耳邊劃過的彈道，其中的特效使用率遠(yuǎn)高于同類型電影。這些花哨的鏡頭不僅不會(huì)讓觀眾感到厭惡，反而成為了電影中的一大亮點(diǎn)。

影片在人物視覺形象符號(hào)上亦有頗多建樹。警方的人物在電影中出場(chǎng)較晚，且一開篇還被觀眾誤認(rèn)為是反面形象，安室這一看上去亦正亦邪的角色卻很快成為高人氣配角，片名“零的執(zhí)行人”既是泛指“零機(jī)構(gòu)”的所有特工，也特指了安室這個(gè)佼佼者;而“零”這個(gè)符號(hào)也與電影的標(biāo)題“零的執(zhí)行人”對(duì)應(yīng)起來，不僅貫穿了整個(gè)故事的主線，還點(diǎn)明了電影的主題。與此同時(shí)，《零的執(zhí)行人》中還大膽地對(duì)人物的動(dòng)作進(jìn)行了靜態(tài)化處理，抓住整個(gè)動(dòng)作場(chǎng)面中關(guān)鍵鏡頭，將完美的視覺符號(hào)呈現(xiàn)在觀眾面前。例如，電影最后改變衛(wèi)星返回艙軌道的畫面：柯南迅捷地從打破的車窗中跳出，單手緊緊攥住安全帶，此時(shí)鏡頭便慢了下來，整個(gè)銀幕上僅存的線條、色彩與定格在瞬間光芒萬丈的男主角，剎那已過，柯南射出的足球?qū)⒎祷嘏搹椈亓税踩膮^(qū)域——唯美散文似的風(fēng)格在該片中一覽無余。作為一種極具沖擊力的視覺符號(hào)，這樣的鏡頭擁有著超越自身意義的功能，也讓畫面有著更深遠(yuǎn)的韻味。

結(jié)語

《名偵探柯南》劇場(chǎng)版系列的劇情正在走向傳統(tǒng)商業(yè)大片的道路，如果將片中的柯南換成湯姆·克魯斯或是詹姆斯·邦德，亦毫無違和感。如果完全拋開推理元素來看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一部標(biāo)準(zhǔn)的商業(yè)片，追逐、爆炸、黑科技、拯救世界的個(gè)人英雄主義、愛情元素以及大團(tuán)圓結(jié)局，林林總總的商業(yè)元素讓該片變得充實(shí)有力?？偠灾鳛槿毡緞?dòng)漫的高制作水準(zhǔn)代表，《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》的視覺符號(hào)呈現(xiàn)也達(dá)到了前所未有的高度，大量視覺符號(hào)的運(yùn)用不僅豐富了畫面，更完善了影片的敘事與主題，因此，無論從哪個(gè)角度來看，《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》都不失為一部上好的商業(yè)大片。

參考文獻(xiàn)：

[1]史婧煒.視覺符號(hào)跨文化傳播研究[D].廣州：華南理工大學(xué)，2012.

[2]李爽.視覺符號(hào)的抽象程度與意義表達(dá)[ J ].北京理工大學(xué)學(xué)報(bào)，2013（05）.

[3]朱永明.電影的符號(hào)學(xué)研究[ J ].中國(guó)電影學(xué)報(bào)，2016（06）：15-27.

[4]劉玲玲.電影語言——視聽學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2015.