摘要：“藝術(shù)無國(guó)界”，但在中國(guó)與西方差異較大的審美影響下，相同的藝術(shù)體裁必定會(huì)存在不同。本文對(duì)中西方藝術(shù)歌曲之間存在的差異進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：中西方;藝術(shù)歌曲;差異

《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中對(duì)“藝術(shù)歌曲”這一詞條的解釋是“由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的和民歌區(qū)別開的具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁”。通常認(rèn)為藝術(shù)歌曲即以精美的詩歌作為歌詞，將音樂與詩詞結(jié)合的聲樂作品。錢亦平老師在“西方藝術(shù)歌曲的歷史發(fā)展”一文中提到“藝術(shù)歌曲即浪漫曲，指歌詞精美、運(yùn)用器樂（主要為鋼琴）伴奏、結(jié)構(gòu)精練的聲樂作品。后來，一些歌唱性的器樂曲也稱作浪漫曲”[1]。

1 歷史背景不同

“藝術(shù)歌曲”最初是指詩歌與音樂的結(jié)合，歌詞一般選用精致的、有很強(qiáng)文學(xué)性的詩詞，音樂旋律重在描繪詩詞所蘊(yùn)含的情感;通常采用鋼琴伴奏渲染氣氛，補(bǔ)充音樂形象，并且與旋律進(jìn)行交流對(duì)話?！八囆g(shù)歌曲”這種歌曲體裁以其詩歌藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的完美結(jié)合形式產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)魅力。德語藝術(shù)歌曲、法語藝術(shù)歌曲都是歐洲歷史上非常重要的藝術(shù)歌曲門類。出現(xiàn)了如莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松、圣-桑、格林卡、穆索爾斯基、柴可夫斯基等重要的作曲家。

西方藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于浪漫主義初期，即18世紀(jì)末19世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期，各個(gè)國(guó)家和地區(qū)在藝術(shù)領(lǐng)域都作出了貢獻(xiàn)。詩歌、雕刻、繪畫等藝術(shù)形式都得到了推動(dòng)，德國(guó)在藝術(shù)歌曲方面更是作出了巨大貢獻(xiàn)，一批優(yōu)秀的作曲家推動(dòng)了藝術(shù)歌曲的發(fā)展。被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特一生中寫了600多首藝術(shù)歌曲，其中著名的代表作有《魔王》《鱒魚》等，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》。他的作品具有深刻的思想性和現(xiàn)實(shí)性，突破了以往歌曲較為注重演唱的形式，使歌曲變得更加細(xì)膩動(dòng)聽，富有意境。

藝術(shù)歌曲在中國(guó)近代音樂史上算得上是最重要的創(chuàng)作體裁，這種創(chuàng)作形式廣義上來說可以追溯到先秦的《詩經(jīng)》，在古代就有樂府機(jī)構(gòu)譜寫琴歌，也有很多文人墨客吟唱詩詞。狹義上來說，中國(guó)藝術(shù)歌曲的萌芽產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代學(xué)堂樂歌時(shí)期，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，西方音樂以各種方式逐漸滲透到中國(guó)音樂文化中，中國(guó)的知識(shí)分子也開始學(xué)習(xí)西方文化。此時(shí)，西方音樂文化逐漸被國(guó)人掌握，學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)歌曲打下了良好的基礎(chǔ)，可以說是中國(guó)藝術(shù)歌曲的萌芽。1919年的五四運(yùn)動(dòng)爆發(fā)，更是為中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展提供了廣闊的空間。1927年專業(yè)音樂院校的出現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)歌曲提供了平臺(tái)，趙元任、青主、蕭友梅等在西方留學(xué)的知識(shí)分子回國(guó)后，將從西方學(xué)到的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和中國(guó)傳統(tǒng)文化相結(jié)合，產(chǎn)生了最初的中國(guó)藝術(shù)歌曲。中國(guó)藝術(shù)歌曲是指具有高審美價(jià)值，適合個(gè)人演唱的藝術(shù)性獨(dú)唱歌曲和具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力的合唱歌曲。

西方藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了幾百年的藝術(shù)文化沉淀，得到了充分的發(fā)展，而中國(guó)藝術(shù)歌曲最初是由西方引入，受到了西方作曲技法和音樂文化的影響，因此中西方藝術(shù)歌曲在各方面都有很多相似點(diǎn)。例如，都會(huì)在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用曲式構(gòu)思，如前面提到的趙元任的《教我如何不想她》就運(yùn)用到了一些西方作曲技法，有調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)變，彌補(bǔ)了中國(guó)作品創(chuàng)作中的一些不足。

由于中西方藝術(shù)歌曲是在不同歷史背景下發(fā)展的，中國(guó)和西方的民族歷史也大不相同，這就導(dǎo)致了中西方審美觀念的不同。西方藝術(shù)歌曲的鼎盛時(shí)期是在19世紀(jì)，當(dāng)時(shí)西方正處于浪漫主義時(shí)期，而且西方音樂藝術(shù)經(jīng)歷了幾百年的文化沉淀，經(jīng)過藝術(shù)革命的洗禮，音樂更是得到了充分的發(fā)展，給藝術(shù)歌曲的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。而中國(guó)藝術(shù)歌曲是在西方音樂文化的深刻影響下，再由留學(xué)西方的中國(guó)作曲家們?nèi)诤狭吮久褡逦幕a(chǎn)生的。中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展經(jīng)歷了“學(xué)堂樂歌”、五四運(yùn)動(dòng)，再經(jīng)過作曲家們的不斷改進(jìn)，才逐漸形成了具有中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲體系。

2 取材和表達(dá)方式不同

西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作大多取材于歐洲流傳的經(jīng)典詩篇。西方音樂的表達(dá)方式非常直接，如在著名敘事歌曲《魔王》中，舒伯特用鋼琴聲來模仿音樂情境中的風(fēng)聲和馬蹄聲，給聽者最直觀的感受。而中國(guó)藝術(shù)歌曲大多采用富含韻味的古詩詞作為歌詞，音樂創(chuàng)作上會(huì)更加注重歌曲蘊(yùn)含的意境。例如，有“中國(guó)藝術(shù)歌曲開山之作”之稱的《大江東去》，這首歌曲的歌詞取自北宋著名詩人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。通過曲調(diào)可以看出，青主在作曲時(shí)并沒有完全依照詩詞的聲韻，而是更傾向于注重詩詞意境的表達(dá)。因此，《大江東去》整體曲調(diào)寬廣，富有舒展瀟灑的格調(diào)。

即便是素材相同，西方和中國(guó)藝術(shù)歌曲在表達(dá)方式上也大有不同。以下4位作曲家在藝術(shù)歌曲方面都作出了極大的貢獻(xiàn)，并且他們?cè)谧髌穭?chuàng)作方面也有相似之處，因此在這里舉例進(jìn)行比較。

有“藝術(shù)歌曲之王”之稱的著名作曲家舒伯特，在短暫的生命中一共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，其他體裁的作品也有很多，在這里不再一一贅述。雖然舒伯特的成長(zhǎng)環(huán)境并不優(yōu)越，但他并沒有放棄音樂夢(mèng)想。舒伯特?zé)o疑是非常具有音樂天賦的，他曾經(jīng)在短短一年之內(nèi)完成了100多首藝術(shù)歌曲。大量創(chuàng)作并沒有拉低他的藝術(shù)歌曲作品水平，我們耳熟能詳?shù)娜纭兑懊倒濉贰赌酢返雀枨际窃谶@短短一年之內(nèi)完成的。他很巧妙地將生活中的感悟融入歌曲創(chuàng)作中?！抖谩仿晿诽浊褪沁@樣一部?jī)?yōu)秀的作品，他將自身的渴望全部融入他塑造的“流浪漢”這一人物中去。他的作品一直以來廣為傳唱，至今仍然被作為各大音樂院校聲樂教學(xué)以及演唱的首選。

黃自是20世紀(jì)30年代中國(guó)著名的音樂教育家、作曲家。他不僅培育出了許多優(yōu)秀的音樂人才，還留下了大量杰出的音樂作品。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲總是能將歌詞與音樂的結(jié)合發(fā)揮到極致。他運(yùn)用準(zhǔn)確的音樂語言來充分表現(xiàn)詩詞的情感，使歌曲富有藝術(shù)性的同時(shí)又非常完美地保留了詩詞原有的意境。黃自在回國(guó)后創(chuàng)作了74首聲樂作品，這些作品至今仍廣為傳唱，經(jīng)常在各大專業(yè)聲樂比賽中被選手選作參賽曲目。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大多和時(shí)代緊密相關(guān)，他的作品也會(huì)反映一些社會(huì)現(xiàn)狀，表達(dá)出最真實(shí)的情感，如《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》《花非花》等作品。

舒伯特創(chuàng)作的《野玫瑰》和黃自創(chuàng)作的《玫瑰三愿》都是以“玫瑰”為素材的藝術(shù)歌曲，但兩首素材相同的曲子風(fēng)格卻大不相同?！兑懊倒濉返膭?chuàng)作比《玫瑰三愿》早了100多年，兩首曲子的創(chuàng)作背景不同，導(dǎo)致風(fēng)格也不同?！兑懊倒濉沸筛木幾缘聡?guó)作家歌德詩集，講述了少年在荒野中看到一朵清早盛開的野玫瑰，不顧會(huì)被玫瑰刺到也要摘下這朵嬌艷野玫瑰的故事。歌曲整體極具浪漫主義情懷，情感歡快活潑。《玫瑰三愿》創(chuàng)作于戰(zhàn)爭(zhēng)年代，當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)正處于戰(zhàn)亂時(shí)期，社會(huì)動(dòng)蕩，矛盾十分尖銳。在當(dāng)時(shí)的背景下，曲子表達(dá)的情感多是對(duì)美好生活的渴望。淞滬之戰(zhàn)結(jié)束后，國(guó)立音專教師龍榆生到校園上課，看到校園內(nèi)滿地凋零的玫瑰，心中不免感傷，觸景生情，于是寫下了這首詞，黃自先生隨后將其譜成了曲。這首歌曲生動(dòng)地描繪了一個(gè)柔弱但不甘于命運(yùn)安排的女子憧憬美好未來，渴望得到他人的關(guān)愛。樂曲情景交融，以贊美和感嘆的音調(diào)，曲折地表達(dá)知識(shí)分子對(duì)國(guó)破家亡的憂憤之情。

被譽(yù)為“歌唱的詩人”的舒曼在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面也是非常得心應(yīng)手，他有一半的藝術(shù)歌曲是于1840年創(chuàng)作的，1840年也被稱作舒曼的“藝術(shù)歌曲年”。舒曼自身的文學(xué)修養(yǎng)非常高，因此所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲富有內(nèi)涵。創(chuàng)作《詩人之戀》這一年正是他與深愛之人克拉拉結(jié)婚那年，因此《詩人之戀》也被人們認(rèn)為是“舒曼的愛情日記”，是舒曼所作藝術(shù)歌曲中非常具有代表性的作品。

被譽(yù)為“中國(guó)現(xiàn)代音樂學(xué)之先驅(qū)”的趙元任不僅在音樂方面造詣極高，還被譽(yù)為“中國(guó)現(xiàn)代語言學(xué)之父”。他對(duì)漢語的研究非常透徹，這對(duì)他的聲樂創(chuàng)作提供了很大的幫助。他在處理歌詞與旋律時(shí)會(huì)非常注意漢語的聲調(diào)和音韻的特點(diǎn)，用這樣的方法創(chuàng)作出的作品，歌詞和曲調(diào)完美結(jié)合，歌曲更加口語化，同時(shí)又不乏韻味。他的代表作品《教我如何不想她》改編自劉半農(nóng)的同名新詩《教我如何不想她》，這首詩本身就具有很強(qiáng)的歌唱性，是一首融入了民歌風(fēng)的現(xiàn)代白話詩。趙元任為這首詩所譜的旋律優(yōu)美深情，富有濃郁的中國(guó)韻味，巧妙地融入了一些西方作曲技法?！督涛胰绾尾幌胨肥且皇追浅＝?jīng)典的藝術(shù)歌曲，同樣被作為各大音樂院校聲樂教學(xué)以及演唱的首選曲目。

舒曼的《詩人之戀》和趙元任的《教我如何不想她》都是以美好愛情為主題。《詩人之戀》篇幅較大，屬于聲樂套曲，包括聲樂曲16首，歌詞來自海涅的《抒情的間奏》的65首詩?！对娙酥畱佟返囊魳肪哂胁煌那{(diào)，有婉轉(zhuǎn)的城市流行歌曲性質(zhì)的《燦爛鮮艷的五月里》，有民歌性質(zhì)的《小玫瑰，小百合》《那小的花兒們?nèi)绻馈返?，也有史詩性的《萊茵河》等，這些都是世界著名的聲樂作品?！对娙酥畱佟分邪煌那{(diào)，表達(dá)情感的方式也較為直接，包含著作曲家強(qiáng)烈的情感?！督涛胰绾尾幌胨肥且皇赘木幾詣朕r(nóng)白話詩的獨(dú)唱曲，這首詩語言流暢、音韻和諧，并且在這首詩中，劉半農(nóng)首創(chuàng)了“她”字?！督涛胰绾尾幌胨愤@首曲子表達(dá)情感的方式更為含蓄，通過民族化的曲調(diào)處理，再加上西洋作曲技法的運(yùn)用以及音詩交融，對(duì)原詩的情感內(nèi)容進(jìn)行了深化表達(dá)，達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果，這首作品值得聽者細(xì)細(xì)品味。

3 鋼琴的作用不同

中西方藝術(shù)歌曲都離不開鋼琴這一重要因素，但鋼琴在兩種藝術(shù)歌曲之間發(fā)揮著不同的作用?！拔鞣剿囆g(shù)歌曲鋼琴伴奏比較注重詮釋演唱本身，追求寫實(shí);中國(guó)藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏側(cè)重于對(duì)演唱部分的意境烘托，追求寫意?！盵2]

西方藝術(shù)歌曲的鋼琴部分更多是用來刻畫人物、模仿故事情境等，在作品中有極大的作用。例如，舒伯特的著名藝術(shù)歌曲《鱒魚》，為了表現(xiàn)出鱒魚在小溪中游動(dòng)的形象，鋼琴伴奏右手運(yùn)用六連音來展現(xiàn)出河水均勻的波紋，充分體現(xiàn)出河水的清澈，左手則運(yùn)用分解和弦加跳音來表現(xiàn)鱒魚在水中游動(dòng)的靈活。聽到鋼琴伴奏，人們的腦海中便會(huì)浮現(xiàn)出靈活的魚兒在清澈的河水中自由自在游動(dòng)的生動(dòng)畫面。除此之外，鋼琴有時(shí)會(huì)和演唱聲部形成對(duì)比復(fù)調(diào)，還常常作為旋律聲部存在。因此，在西方藝術(shù)歌曲中，鋼琴部分和詩歌旋律占有同樣的比重，鋼琴與詩歌旋律相輔相成，不可或缺。

中國(guó)藝術(shù)歌曲中的鋼琴則多是作為伴奏角色出現(xiàn)，鋼琴伴奏多用來烘托氣氛，完善曲子的和聲設(shè)計(jì)織體結(jié)構(gòu)和情感氛圍，用鋼琴來彌補(bǔ)演唱聲部中對(duì)原詩詞表達(dá)的缺失，增強(qiáng)曲子的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，中國(guó)藝術(shù)歌曲的“開山之作”《大江東去》，青主在創(chuàng)作這首歌曲時(shí)，并不是利用鋼琴部分來突出人物性格，而是通過鋼琴旋律來刻畫詩的意境，擺脫詩詞聲韻的束縛，用鋼琴伴奏營(yíng)造出淳樸寬廣的氣息，如實(shí)地傳達(dá)了原詩詞借詠古跡抒發(fā)懷古之幽思的精神，準(zhǔn)確地把握了蘇東坡的豪放氣息。

4 中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新性發(fā)展

伴隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)歌曲想要滿足大眾的審美需求，就必須隨著時(shí)代發(fā)展而進(jìn)步，既不能失去其本質(zhì)特征，又要與我國(guó)音樂文化有效融合，在創(chuàng)作和演唱藝術(shù)歌曲的過程中開始突破傳統(tǒng)的禁錮。筆者認(rèn)為現(xiàn)階段中國(guó)藝術(shù)歌曲是指創(chuàng)作手法比較考究，具有較強(qiáng)的藝術(shù)性，作曲手法比較嚴(yán)謹(jǐn)，歌詞格調(diào)高雅，能夠清晰地表達(dá)情感的歌曲，如徐沛東的《梅花引》、趙季平的《知己紅顏》、趙季平的《關(guān)雎》、周雪石的《一首桃花》、劉聰?shù)摹肚Ч沤^唱》等。

我國(guó)的影視推動(dòng)了影視歌曲的迅速發(fā)展，許多影視歌曲同樣具有較高的藝術(shù)水平，也可以歸類于藝術(shù)歌曲，如紅樓夢(mèng)系列歌曲《枉凝眉》《葬花吟》《紅豆詞》《題帕叁絕》《秋窗風(fēng)雨兮》等。

汪毓和老師在《關(guān)于藝術(shù)歌曲之我見》中說：“對(duì)于藝術(shù)歌曲的理解，不必完全拘泥于過去對(duì)這一體裁的比較狹義的界定，可以根據(jù)歷史的發(fā)展和中國(guó)特殊國(guó)情給予適當(dāng)?shù)睦斫?，要適當(dāng)?shù)乜紤]已經(jīng)為世人所約定俗成的理解和國(guó)際的‘共識(shí)?！盵3]

5 結(jié)語

通過以上分析可以看出，中西方藝術(shù)歌曲雖然存在一定的聯(lián)系，但由于中西方審美的差異和歷史文化背景的不同，中西方藝術(shù)歌曲必定存在差異。我們?cè)诮梃b西方文化時(shí)不可盲目，要保留本土的文化特征，要做到“取其精華，去其糟粕”，運(yùn)用好音樂家們?yōu)槲覀兞粝碌膶氋F的音樂財(cái)富。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 汪毓和.關(guān)于藝術(shù)歌曲之我見[J].人民音樂，1999（09）：11-13.

作者簡(jiǎn)介：張欣純（1996—），女，河南周口人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱理論。