宋海濤

摘要：玉雕藝術(shù)創(chuàng)作，其審美核心來源于中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美。探索玉雕創(chuàng)作里的意境美，有助于更好的理解傳統(tǒng)審美，也有助于創(chuàng)作出更好的玉雕作品。

關(guān)鍵詞：玉雕;意境;自然;人文;生活;創(chuàng)新

玉雕創(chuàng)作，是一個將自然之美與人工藝術(shù)相結(jié)合過程，當(dāng)一件雕刻作品展示在眼前，最先引起美的共鳴是材質(zhì)的“自然之美”，而后是雕刻創(chuàng)作的“創(chuàng)作之美”。對“自然之美”的感知源自本能，而對“創(chuàng)作之美”的理解，則是人類文明數(shù)千年文化發(fā)展、演化的結(jié)晶。萌發(fā)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)之中的玉雕藝術(shù)，其造型語言的裝飾美感主要體現(xiàn)在：形式的均衡性、造型的立體化、富有節(jié)奏的線性表現(xiàn)、造型的變形夸張、圖形處理的抽象化等。受到當(dāng)代藝術(shù)影響，玉雕創(chuàng)作也開始突出個性與自由，注重個人情緒、感受的表達，不過這種個性的表達，本質(zhì)還是從中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中汲取養(yǎng)分。

在中國傳統(tǒng)審美中，藝術(shù)的本質(zhì)是其“神韻”所在。所謂“神韻”，也是作品中“意境”的表現(xiàn)。那么何為“意境”？所謂意境，起源自唐代詩人王昌齡提出的“物境”“情境”“意境”三種層次的概念描述。在中國傳統(tǒng)審美中，將詩書畫印作為完整不可分割的一部分，盡管它們的表現(xiàn)語言與藝術(shù)形式各有不同，但在創(chuàng)作的理念是卻保持了高度的一致性，都是借助外部表象表達各自豐富的精神內(nèi)涵，從而喚起欣賞者主觀意識上的聯(lián)想與情感的共鳴。這也正是漢代哲學(xué)家董仲舒在《春秋繁露》中所闡述的“心之所謂意”，即意由心生。透過單純外在形體而深入內(nèi)在的方能稱之“意”，否則只有外在則徒具其“形”，毫無內(nèi)涵可言。這也是為何傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)中，素來強調(diào)“以形寫神”的表達方式。與傳統(tǒng)哲學(xué)中的“意”本質(zhì)共通，玉雕創(chuàng)作中“意”的境界也必須在于此，它不僅僅需要給觀賞者呈現(xiàn)出方寸空間上所能展示的那些雕刻，更需要表達出雕刻者本身寄托其上的藝術(shù)構(gòu)思乃至審美趣味，并且這種構(gòu)思趣味也必須讓觀賞者能夠心領(lǐng)神會，就是畫面的理性與雕刻者的感性渾然一體、情景交融，雕刻者與欣賞者相互溝通的境界與狀態(tài)。

意境這一美學(xué)思想的形成是中國哲學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。老子曰：“道可道，非常道;名可名，非常名。無名天地之始，有名萬物之母。常有欲以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄，玄之以玄，眾妙之門?！币虼?，藝術(shù)之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可象之形來表達自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。玉雕藝術(shù)創(chuàng)作是利用玉石這種特殊的雕刻材料，通過琢、磨等藝術(shù)手段，使其呈現(xiàn)為具有特定形態(tài)、動作的人或物的形象，借以表達創(chuàng)作者對世界對人生的感悟的藝術(shù)。玉雕作品的制作過程大致是按照這樣的順序進行的：審玉—設(shè)形—治形—傳神。也就是一個將景與情逐漸融合在一起創(chuàng)造意境的過程。

審玉是一個觸境的過程，每一塊玉石頭都是自己特有的定性，其大小、形狀、顏色、透明度、綹裂特征，這些特征就是一幅未經(jīng)人工雕琢的自然景物。當(dāng)玉雕師的眼睛接觸到這一自然風(fēng)景時，一項重要的工作就是發(fā)現(xiàn)其中的美點，通過心靈的加工，即聯(lián)想和想象等心理過程，對景物進行取舍而組織成一幅新的圖畫。明代畫家董其昌論作畫時說：“每朝起看云氣變幻，絕近畫中山。山行時見奇樹，須四面取之，樹有左看不入畫，而右看入畫者。前后亦爾?！睂徲褚彩侨绱?，須從不同角度方向反復(fù)進行審視才能發(fā)現(xiàn)美點;設(shè)形是審玉的繼續(xù)，通過審玉，創(chuàng)作者形成了一幅朦朧的圖畫，確定了大致要表現(xiàn)的主題，如人物題材，花鳥題材、香爐器皿等。設(shè)形就要將這種朦朧未現(xiàn)的圖畫用畫筆繪在料上或圖紙上，使其由隱到顯。這是玉雕作品創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，是一個生“意”的過程。這一過程往往要經(jīng)過很長時間才能確定。因為雕刻藝術(shù)是破壞性的，只能去料，不能填料，所以必須慎之又慎。在沒有形成一幅有意境的圖畫之時，是不能輕易開琢的;治形是玉雕制作的實質(zhì)性階段，即通過鍘、鏨、標(biāo)、扣、劃、沖、軋、鉆等技術(shù)手段使玉料逐步變成一幅理想的立體雕塑形態(tài);傳神在玉雕工藝中稱為精細修飾，是使作品增添神采的過程。在這一步需對人物的面部表情、眼皮、服飾花紋，獸鳥的眼睛、毛發(fā)、爪尖、嘴角等最能傳達神韻的部位進行逼真的刻劃。

玉雕藝術(shù)創(chuàng)作，要在作品中來表達出自己的心聲，要求在創(chuàng)作中要以意境不同選擇不同的題材進行創(chuàng)作，要在作品中到詩中有畫，畫中有詩，詩以意為境有聲無形，畫以境為意有形無聲。中國傳統(tǒng)審美中向來推崇自然之美，天作而成的美感在中國傳統(tǒng)審美理論也有著很高的地位。雕刻師將自我藝術(shù)理想與審美情趣在玉石上再造，借助自然的意境之美，承載時代特征的人文精神與社會生活，實現(xiàn)創(chuàng)作者對于人文歷史的關(guān)懷以及自我意識的突破。傳統(tǒng)藝術(shù)追求的高境界中就有“物合天成”之說，當(dāng)一件玉雕作品若能去盡偽飾和多余的雕琢，適當(dāng)留白使得玉雕作品更為協(xié)調(diào)精美，而有意留下相應(yīng)的空白，不僅彰顯其質(zhì)地純美，也留下讓人想象的空間。成功的作品焦點常常是最能引人想象的留白，可以看出創(chuàng)作者胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。

每一塊玉石都有其本身之意，本身之境，玉雕藝術(shù)創(chuàng)作就是發(fā)現(xiàn)其中奧妙，將創(chuàng)作者內(nèi)在的意與境和玉石本身的意與境相結(jié)合，用深厚的藝術(shù)思想和高超的藝術(shù)技巧在雕琢的玉器中表現(xiàn)出來。正如前文所說，意境一詞源自詩人王昌齡說提出的“物境”“情境”“意境”三種層次描述。藝術(shù)創(chuàng)作的核心都是通過內(nèi)容來抒發(fā)思想情感，玉雕創(chuàng)作借助形體、石質(zhì)、巧色進行表達，當(dāng)從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，在傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上的打破“過時”的套路，在一定自由度的范圍內(nèi)創(chuàng)作即是“創(chuàng)新”。玉雕藝術(shù)創(chuàng)作是一個不斷演變的過程，繼承是其根本所在，創(chuàng)新是其發(fā)展之需。

玉雕藝術(shù)是中國民間藝術(shù)的典型代表，是中國文化發(fā)展的象征。無論當(dāng)代還是傳統(tǒng)玉雕創(chuàng)作藝術(shù)，其作品中的意境美更注重以“盡意”為其目的，從造型手法上，記錄形象則離不開雕刻工藝的細致與寫實。即所雕刻的形象是否“真實”，并通過這種“真實”性的傳達引發(fā)欣賞者在有限的、具體的“空間”中產(chǎn)生無限的時間和想象，從而獲得對生活的一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。正是基于此，玉雕藝術(shù)創(chuàng)作更多地兼具了文化無形之魂，在現(xiàn)實與縹緲之間尋求一種藝術(shù)的靈性，在似與不似之間找尋一種藝術(shù)的本真，具有永恒的美。