鄒偉曉

摘要：在中西方的繪畫藝術(shù)中，中國(guó)的花鳥畫和西方的靜物畫都是比較獨(dú)特的存在，在某種呈現(xiàn)方式上有著相似之處。李嵩和卡拉瓦喬雖身處不同的國(guó)度，但對(duì)于類似語(yǔ)境下“靜物式”作品的描繪，皆有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文筆者將從兩幅作品時(shí)代背景、構(gòu)圖、色彩表現(xiàn)技法等方面，探求兩者之間的異同，進(jìn)而體會(huì)兩幅作品向觀者所傳達(dá)的不同魅力，感受中西方藝術(shù)的互通性以及增進(jìn)文化間的交流互鑒。

關(guān)鍵詞：靜物畫;藝術(shù)風(fēng)格;比較;《水果籃》;《花籃圖》

一位旅法作家尉任之，在其隨筆《室內(nèi)靜物·窗外風(fēng)景》中曾寫到，平凡的風(fēng)景和靜物，因?yàn)槿说哪暎辛瞬煌囊饬x。不同時(shí)代的兩位畫家，李嵩和卡拉瓦喬，把見于眼中平凡的景物，繪成了永恒，留給世人無(wú)盡回味。卡拉瓦喬的藝術(shù)是在意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)后期興起的，此時(shí)藝術(shù)界多種藝術(shù)風(fēng)格、流派、觀念并存，卡拉瓦喬卻像是另一個(gè)世界的人一樣，開啟了現(xiàn)實(shí)主義的大門，追求對(duì)事物真實(shí)的表達(dá)，不浮夸、不迎合。李嵩則生活在商品經(jīng)濟(jì)繁榮的宋代，在他的存世作品中，也大多為現(xiàn)實(shí)的生活題材。兩位畫家在不同的時(shí)代背景和文化底蘊(yùn)下，創(chuàng)作出了不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味的作品，值得我們吸收借鑒不同文明的優(yōu)秀成果，進(jìn)而加深對(duì)不同文化間的認(rèn)同和理解。

一、《水果籃》與《花籃圖》作品時(shí)代背景的分析

《水果籃》這幅油畫作品，是一幅純粹獨(dú)立的靜物畫，并且是意大利畫家卡拉瓦喬早期的代表作。作品創(chuàng)作于1599年左右，長(zhǎng)64厘米，寬46厘米，現(xiàn)藏于意大利米蘭安布羅畫廊。作品中顯示了一個(gè)棲息在壁架邊緣的柳條筐中擺滿各種夏季水果的景象，如被蟲蛀了的蘋果，梨子、榅桲、桃子，以及開始腐爛的葡萄，熟透的無(wú)花果、干枯的枝條和葉子等。這些景象似乎正與其時(shí)代文化相一致，主題圍繞著褪色的美，以及事物的自然腐朽展開。

在意大利的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)后期，卡拉瓦喬的藝術(shù)才逐漸開始，當(dāng)時(shí)繁盛一時(shí)的“文藝復(fù)興三杰”米開朗基羅、達(dá)·芬奇、拉斐爾，都已相繼謝世。歐洲在經(jīng)歷文藝復(fù)興的洗禮后本該是一片繁榮大好的景象，資本主義的興起促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，但是人性的貪婪、私欲使得后文藝復(fù)興時(shí)代的發(fā)展變得緩慢，階級(jí)間矛盾重重，農(nóng)民生活在水深火熱之中。此時(shí)的藝術(shù)界出現(xiàn)了多種風(fēng)格流派和藝術(shù)觀念并存的現(xiàn)象，占據(jù)當(dāng)時(shí)畫壇的主要有樣式主義、學(xué)院主義。在這種特殊環(huán)境下，有著底層生活經(jīng)歷的卡拉瓦喬，則一反常態(tài)，開始以批判的眼光不加粉飾的描繪現(xiàn)實(shí)生活，更是以前所未有的樸實(shí)無(wú)華的作風(fēng)為15--16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義繪畫向17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫的轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵而重要的作用。

夏季《花籃圖》是南宋著名的院畫家李嵩的代表作。這幅絹本設(shè)色作品，長(zhǎng)19.1厘米，寬26.5厘米，現(xiàn)藏于臺(tái)灣故宮博物院。作品描繪了一個(gè)編織精巧竹籃里擺放了各種時(shí)令花卉，嬌艷欲滴，有蜀葵、復(fù)瓣梔子、夜合花、萱花、石榴等。畫面尺幅雖不大，但描繪的卻是細(xì)膩具體，富麗典雅，一派生機(jī)盎然之景象。

中國(guó)人愛花，由來(lái)已久。宋朝上乘五代十國(guó)，下啟元朝，是中國(guó)古代歷史上商品經(jīng)濟(jì)、文化教育、科學(xué)創(chuàng)新高度繁榮的時(shí)代，賞花習(xí)俗從唐朝時(shí)開始并得以延續(xù)，到了宋代，賞花、插花已成生活中的樂(lè)事。當(dāng)時(shí)，在酒樓、客棧、茶館等地方，時(shí)常能見到各種各樣的插畫擺設(shè)，到了春季，還會(huì)舉辦各種盛大的花會(huì)，引得人們爭(zhēng)相游覽。李嵩生活中這樣一個(gè)時(shí)代，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展有著自己深刻的心路歷程，再加上年少曾做過(guò)木工，又是三任畫院待詔，畫工扎實(shí)，定會(huì)較多的接觸到宮廷富麗典雅的插花作品，畫作的題材以及風(fēng)格上定會(huì)受到一定的影響。

二、《水果籃》與《花籃圖》繪畫風(fēng)格之比較

李嵩的《花籃圖》與卡拉瓦喬的《水果籃》是兩種不同風(fēng)格的繪畫藝術(shù)，繪畫材料與表現(xiàn)技法的不同，會(huì)使得整體畫面的處理有著很大的差異。因此，我們將從兩幅作品對(duì)傳統(tǒng)工具的使用，造型、空間形式、色彩等方面的直觀感受上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的內(nèi)在意味。

其一、兩幅作品在繪畫的材料與工具上有很大的區(qū)別。

古人云：“皮之不存，毛將焉附？中西方的繪畫載體從本質(zhì)上就決定了各自畫面表現(xiàn)的不同。中國(guó)畫以墨為主，以水為稀釋劑，以絹、紙為載體進(jìn)行繪畫。西方早期則以木板、到后來(lái)以布為主要依托材料，運(yùn)用以植物、動(dòng)物、礦物、化學(xué)合成的色粉與調(diào)和亞麻油、核桃油等調(diào)和而成的油畫顏料，能呈現(xiàn)比較厚重而立體的效果。因此，兩幅作品由于所使用的材料本身的不同，所呈現(xiàn)的畫面效果也不經(jīng)相同。

其二，我們看到兩幅作品中構(gòu)圖方面的差異。

在李嵩的《花籃圖》中，花籃底線呈“一”字形，提手呈弓形，提手朝向畫面的左邊，整體看像一座穩(wěn)重的小花山。畫面背景處理簡(jiǎn)單，提花籃和花卉繁密，一簡(jiǎn)一繁，把花籃襯托的尤為精致?；ɑ@里花卉在布局上充滿匠心，尤其注重對(duì)比、互補(bǔ)與前后呼應(yīng)，畫面左下角，還落款“李嵩畵”字樣。整個(gè)構(gòu)圖飽滿嚴(yán)謹(jǐn)且不覺(jué)繁縟板滯，畫面生動(dòng)空靈鮮活，并富有明顯的裝飾意味。在卡拉瓦喬的《水果籃》中，構(gòu)圖安排非常簡(jiǎn)練，盛放水果的柳條筐的一端突出壁架臺(tái)面外，果籃占據(jù)畫面的1/2，背景則是空無(wú)一物的淡灰黃色，與實(shí)物大小相當(dāng)?shù)乃幻枥L的惟妙惟肖，還原了水果及籃子等物品的原始狀態(tài)，整幅畫視覺(jué)效果強(qiáng)烈而逼真。

西方靜物畫與其它繪畫題材相比，有著其獨(dú)特的本質(zhì)，靜物畫的物體一般按照畫家最滿意的角度選取來(lái)完成，事先設(shè)計(jì)好實(shí)物的擺放，反復(fù)做調(diào)整，根據(jù)實(shí)物來(lái)構(gòu)建畫面的構(gòu)圖。而中國(guó)的歷代畫家，大多是通過(guò)觀察物象，熟記于心，創(chuàng)作時(shí)根據(jù)實(shí)際的畫面需要來(lái)布局，并且伴有題款和印章。西方的靜物畫作品更加注重畫面的形體結(jié)構(gòu)，物體間的主次，而中國(guó)畫則強(qiáng)調(diào)主體，善于運(yùn)用呼應(yīng)、虛實(shí)等手法處理畫面關(guān)系。構(gòu)圖的不同，帶給我們觀者的是不同時(shí)代、不同國(guó)家、不同民族對(duì)于相似題材的作品表現(xiàn)力不同的和審美習(xí)慣不同。

其三，中國(guó)畫的以“線”造型和西方的以體、面造型

中國(guó)的繪畫作品講究用筆、用線，重視筆墨技巧的運(yùn)用?！痘ɑ@圖》中，整幅作品全憑線條支撐起畫面的骨架，用線條的濃淡、干濕、強(qiáng)弱、粗細(xì)、曲直、輕重的變化來(lái)塑造物體的結(jié)構(gòu)與質(zhì)感，高度概括事物的形態(tài)。而西方繪畫中線的運(yùn)用，大部分是作為一種造型功能和輔助，為了給畫面物體定型，讓物體形象更加真實(shí)準(zhǔn)確?！端@》中，它不同于中國(guó)畫以線條的勾勒直接表現(xiàn)物像的形體、結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)折，而是以西方素描的體、面結(jié)合來(lái)表現(xiàn)物象的體積及空間結(jié)構(gòu)，用十分細(xì)膩的筆觸著色，深入的刻畫物體的形體和素描關(guān)系，真實(shí)再現(xiàn)所處對(duì)象的空間環(huán)境和對(duì)象的體積感、塊面感。運(yùn)用透視，光影，虛實(shí)，空間等手段，以獲得逼真再現(xiàn)的效果。

其四，兩幅作品色彩再現(xiàn)的差異。

中國(guó)畫講究隨類賦彩，時(shí)常根據(jù)不同的具體對(duì)象給予不同的色彩表現(xiàn)。李嵩的《花籃圖》中，除了考慮到時(shí)令花卉的外形美觀以外，設(shè)色的安排更是別具匠心?；ǖ男螒B(tài)生動(dòng)、自然、嬌艷欲滴。畫家專注于物體本身的固有色，但又不機(jī)械的描摹“自然主義”，每朵花的顏色不會(huì)在畫面中單獨(dú)出現(xiàn)，前后左右總有相互呼應(yīng)的顏色。畫家不拘泥于花和花籃在自然狀態(tài)下的色彩關(guān)系，不講究冷暖變化，而是以分染、罩染、平涂、托色和立粉等方法來(lái)設(shè)色，筆下的顏色單純而凝重，并帶有強(qiáng)烈的個(gè)人主觀意趣，正所謂“意足何需顏色似”。作者通過(guò)造型與色彩的完美搭配，讓種類多樣的花卉集中在一個(gè)花籃中，不顯雜亂，反而更顯整體，明顯表現(xiàn)出來(lái)一派欣欣向榮的景象。《水果籃》這幅作品，準(zhǔn)確寫實(shí)的再現(xiàn)了水果的本來(lái)面貌。光線從左邊斜上方照射下來(lái)打在水果籃上，伸出去的葡萄在柳條筐上面留下深深的投影，每個(gè)物體都有明顯的明暗變化，水果的位置也安排的疏密得當(dāng)。畫面中，亮部主要集中在主體的水果上，枝葉用較為灰暗的顏色，下面的籃子大部分也處于陰暗處，這就一下子把視覺(jué)中心集中在了水果上，明暗的對(duì)比極大的突出了這籃水果明亮、細(xì)膩、豐富的色彩。光線的單純而質(zhì)樸、質(zhì)感的對(duì)比鮮明、色彩的飽滿豐富，畫面氣氛的隨意而充實(shí)，給觀者帶來(lái)自然而舒適的視覺(jué)效果。

三、兩幅作品的相同之處

在中西方的繪畫體系中，靜物逐漸成為創(chuàng)作者所青睞的對(duì)象，其所代表的是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)、自然意識(shí)的關(guān)注以及個(gè)人意識(shí)的體現(xiàn)。

一方面，《水果籃》這幅畫的價(jià)值主要不在技巧上的表現(xiàn)，而是在繪畫的題材選擇上，似乎通過(guò)他的這件作品，我們很容易體會(huì)到卡拉瓦喬對(duì)于生活的細(xì)心觀察和體會(huì)，不帶任何理想色彩和矯飾，堅(jiān)持不懈的回歸自然?！痘ɑ@圖》同《水果籃》一樣，也是把生活中的景象作為一個(gè)題材去表現(xiàn)，同樣描繪的細(xì)膩、生動(dòng)、可感。如果說(shuō)現(xiàn)實(shí)主義的推動(dòng)讓卡拉瓦喬更加的關(guān)注自然，那么宋代商品經(jīng)濟(jì)的繁榮、賞花風(fēng)俗的普遍就是李嵩的繪畫靈感。

另一方面，卡拉瓦喬由于和下層人民生活有密切關(guān)系，選擇靜物作為表現(xiàn)對(duì)象，不僅是他對(duì)這些題材的興趣，更重要的是他對(duì)此較為熟悉，因?yàn)槭煜げ诺靡愿玫谋憩F(xiàn)?？ɡ邌虖默F(xiàn)實(shí)生活中獲取靈感，以藝術(shù)家的眼光，理性的刻畫壁架邊緣一籃水果的形象，沒(méi)有任何矯揉造作的手法，有的只是真實(shí)的再現(xiàn)，正是這種真實(shí)才打動(dòng)了觀眾的心。南宋院畫家李嵩，以自己特有的角度去對(duì)社會(huì)風(fēng)俗現(xiàn)象做著原生態(tài)的記錄，又曾任畫院待詔，自然經(jīng)過(guò)不少訓(xùn)練。從他的一幅代表作《貨郎圖》中，我們也可以發(fā)現(xiàn)李嵩用現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)人們的生活場(chǎng)景，十分真實(shí)形象。在《花籃圖》的創(chuàng)作中，同樣是真實(shí)地再現(xiàn)了花卉的真實(shí)狀態(tài)。

總的來(lái)說(shuō)，兩件繪畫作品，都是描繪靜止不動(dòng)的物體，是人類生活常見并與人類生活息息相關(guān)的。它們都重視寫生和觀察自然景物，關(guān)注對(duì)象的形體姿態(tài)、色彩變化。畫面背景的處理和大的構(gòu)圖布局也較為相似，畫面的處理也細(xì)致入微，并且非常寫實(shí)。不同時(shí)代的兩幅作品，相似題材卻有著不同的魅力，是寄托了創(chuàng)作者的思想感情和對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的反映，在追求畫面的完整性的同時(shí)，也體現(xiàn)了他們對(duì)美的欣賞、對(duì)美好生活的向往。

結(jié)語(yǔ)

繪畫本來(lái)就是一種源自心靈的感動(dòng)，這種感動(dòng)的支配形成了藝術(shù)家創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)?？ɡ邌痰摹端@》所體現(xiàn)的是在理性思維的引導(dǎo)下，客觀再現(xiàn)和描摹景物，強(qiáng)調(diào)物體的空間、色彩、結(jié)構(gòu)及冷暖關(guān)系?！痘ɑ@圖》更注重情感的表達(dá)，畫家追求的是理想狀態(tài)下的花木之形，生命之態(tài)，通過(guò)對(duì)景物的寫生，寄情與景。兩幅作品雖藝術(shù)風(fēng)格截然不同，但卻不存在孰高孰低，孰優(yōu)孰劣。石濤先生曾說(shuō)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。因此，無(wú)論其各自表現(xiàn)形式與材料運(yùn)用如何不同，都是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特理解，我們既要深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又不能受此束縛，放眼未來(lái)，又不能丟失本民族的精華。不同的藝術(shù)風(fēng)格，給我們呈現(xiàn)多彩的觀感體驗(yàn)，為世界藝術(shù)的發(fā)展增添了別樣的風(fēng)景。

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