藝術(shù)史上的轉(zhuǎn)折

20世紀(jì)初在法國形成的立體主義藝術(shù)運動是藝術(shù)史上的一個轉(zhuǎn)折點，它富有力量地挑戰(zhàn)了自文藝復(fù)興以來西方視覺藝術(shù)的再現(xiàn)性傳統(tǒng)。立體主義不同于自然主義的描繪，它是用抽象的形式表現(xiàn)世界。

藝術(shù)家們受到塞尚的啟發(fā)，在藝術(shù)作品中打破焦點透視的方法，采用多點透視法改變了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中的時空概念。他們把自然的線條分解為幾何切面，使它們互相重疊，或者畫面上同時出現(xiàn)無數(shù)的面。立體主義還發(fā)明了拼貼法，就是用紙片等實物拼貼在畫面上。

追溯“立體主義”這個詞，那要回到1908年。當(dāng)時喬治·布拉克模仿塞尚的畫法畫了成片的屋頂，遭到秋季沙龍的拒絕，可當(dāng)這些展品在畫商康惠勒的展廳里展出時，批評家路易·沃塞列在批評文章中首先使用了“立體”這個詞。此后，詩人阿波利奈爾正是采用“立體主義”作為整個藝術(shù)運動的名稱。畢加索也成為了立體主義的主要代表人物。

畢加索的“藍色時期”

畢加索出生在西班牙，長期在法國進行藝術(shù)創(chuàng)作活動。他青年時期受過學(xué)院派的寫實訓(xùn)練，1900年第一次來到巴黎，受到印象主義、后印象主義和象征主義等現(xiàn)代藝術(shù)運動的影響，開始探索新的風(fēng)格。

1904年，畢加索定居巴黎，住在前衛(wèi)藝術(shù)家們聚集的蒙馬特區(qū)，于是他傾心于梵高的作品和圖盧茲·勞特累克畫的蒙馬特場面。這個時期，他的生活境遇不佳，關(guān)注的對象多是窮人、病人和生活中的可憐人，他曾先后用藍色和粉色調(diào)描繪街頭貧窮的殘疾人、老人、江湖藝人、小丑等，被稱為“藍色時期”。在近乎單色的油畫中，他使用一種神秘的、深夜一般的藍色調(diào)，這時的畢加索只有23歲。

1906年后，畢加索從西班牙古代伊比亞里雕塑和非洲“原始”藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)了新的表現(xiàn)方法，嘗試把塞尚已經(jīng)開始的對幾何形結(jié)構(gòu)美的追求推向了極致。

畫作《阿維農(nóng)少女》

1907年，畢加索代表作《阿維農(nóng)的少女》問世，這是第一幅具有立體主義特征的作品。

《阿維農(nóng)的少女》的畫面上描繪了3個少女和2個水手，他們似乎由分割開的塊面組合而成。觀眾能夠看到原本只有在不同時間、從不同側(cè)面和不同角度才能看到的不同的身體部位，傳統(tǒng)繪畫中的空間秩序和結(jié)構(gòu)完全消失了。畢加索在這幅作品中剔除了塞尚對形式和空間的結(jié)構(gòu)秩序，他對作品進行了革新，徹底背離了西方藝術(shù)的古典美與和諧的理念，展現(xiàn)了一種時空交錯的新方式。

畢加索通過《阿維農(nóng)少女》這幅畫，表現(xiàn)了關(guān)于生命本能、死亡的威脅和原始主義的主題，他在畫面中增加了時間的維度，打破了傳統(tǒng)的繪畫空間，表現(xiàn)了平面和立體、再現(xiàn)和抽象的對抗。由于《阿維農(nóng)少女》在視覺再現(xiàn)上的創(chuàng)新，它被看作是現(xiàn)代主義藝術(shù)的開端。

畢加索創(chuàng)造力驚人，一生創(chuàng)作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)產(chǎn)生極大影響，享有極高聲譽。1973年4月8日，畢加索在法國逝世，享年92歲，“畫壇奇才”就此隕落。