徐文杰

摘 要：青衣表演藝術(shù)是我國戲曲文化的重要組成部分，在當(dāng)今社會(huì)商業(yè)化思潮沖擊的背景下，青衣表演藝術(shù)要想獲得進(jìn)一步發(fā)展，就應(yīng)該要求演員在表演中堅(jiān)守本心，自覺遵守表演藝術(shù)的相關(guān)要求，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代需求進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新，為其在現(xiàn)代社會(huì)的傳承創(chuàng)造有利條件。

關(guān)鍵詞：青衣; 表演; 綜合 ; 修養(yǎng)

一、青衣的演唱表演藝術(shù)

青衣在戲曲表演中高度重視唱功，所以在一般社會(huì)大眾眼中青衣在整個(gè)戲曲表演中一直在演唱，也就是說只要唱功過關(guān)，青衣角色就可以判定為演繹成功。但是在內(nèi)行人眼中卻存在著巨大的差距，演員要想擔(dān)當(dāng)青衣這一角色，必須要具備堅(jiān)實(shí)的基本功。戲曲表演中演員對(duì)人物的塑造和刻畫必須從點(diǎn)滴做起，以細(xì)節(jié)獲勝，所以青衣演員在真正的演繹中不僅需要具備扎實(shí)的形體基本功，還要通過手、眼、身、發(fā)、步等細(xì)節(jié)來詮釋人物的個(gè)性特征，并準(zhǔn)確的將其表現(xiàn)出來。只有真正做到唱念做打都合乎標(biāo)準(zhǔn)甚至優(yōu)秀，才能在舞臺(tái)演唱中游刃有余，準(zhǔn)確的向觀眾傳達(dá)出所演繹人物的思想情感，給人帶來別樣的審美感受。在戲曲演繹中，青衣的唱腔多講求清麗、圓潤，并帶有柔美的特征，這樣的唱腔特點(diǎn)不僅能夠引人遐想，令人回味無窮，還能夠在角色塑造過程中展現(xiàn)出一種堅(jiān)貞、哀婉、纏綿的氣質(zhì)。這種唱法對(duì)演員具有較高的要求，需要演員能夠科學(xué)的調(diào)控氣息，并在不同的演唱階段通過氣息的變化控制聲音的變化，使演員可以在高低輕重四個(gè)音域中靈活轉(zhuǎn)換，不留痕跡。我國很多著名的青衣演員在日常生活中都堅(jiān)持唱功訓(xùn)練，通過使用正確的訓(xùn)練方式取得了良好的效果。但是到當(dāng)今社會(huì)，隨著戲曲藝術(shù)的逐漸沒落，社會(huì)大眾對(duì)戲曲演唱的了解程度日漸降低，一般青衣演員對(duì)自身的唱功要求也隨之降低，雖然也會(huì)加強(qiáng)練習(xí)，但取得的成效并不理想，甚至出現(xiàn)一部分演員利用觀眾對(duì)演唱知識(shí)的缺乏，單純的通過拉長聲擴(kuò)大音域的方式將聲音提至最高，在成功吸引觀眾目光的同時(shí)，也喪失了戲曲演繹的內(nèi)在美感和藝術(shù)效果。所以對(duì)于青衣表演藝術(shù)來說，演員在演唱過程中不能過分用力提高聲音，要注意演唱的舒展性和松弛性，進(jìn)而最大限度的表現(xiàn)人物內(nèi)在的精神情感。

二、注重想象力的培養(yǎng)

作為一名戲曲青衣演員，豐富的想象力是必不可少的。雖然說藝術(shù)是源于生活又高于生活，但戲曲節(jié)目中的人物，有很多在我們現(xiàn)實(shí)生活是無法尋覓到其蹤影的。特別是很多的古裝劇人物塑造，對(duì)于我們來說肯定是有很多困難和障礙的，所以當(dāng)我們要去扮演一個(gè)幾百甚至幾千年前的人物時(shí)，就需要我們展開豐富的想象力，把劇本中所提供的文學(xué)形象塑造成為舞臺(tái)人物的形象。斯坦尼斯拉夫斯基談到想象力對(duì)于演員重要作用時(shí)特別強(qiáng)調(diào)：“只有在演員的豐富而活躍的想象力參與創(chuàng)作的情況下，豐富與發(fā)展了劇作家和演出的其它創(chuàng)作者所給予我們演員的一切材料，才能使在舞臺(tái)上創(chuàng)作的人和觀眾廳里觀看的人的心靈的各個(gè)角落活躍起來。只有這樣，演員自己才能過著他所扮演的人物的豐富的內(nèi)心生活，按照作者、導(dǎo)演和我們自己活的情感所吩咐的那樣去動(dòng)作。”因此說，演員具備豐富的想象力是職業(yè)生涯中十分重要的部分。

想象力不是天生的，它可以通過培養(yǎng)發(fā)展起來，而生活知識(shí)的廣博和文藝修養(yǎng)的豐富是演員具有豐富、活躍的想象力的基礎(chǔ)。所謂的“讀萬卷書，行萬里路”，日積月累的各種知識(shí)就是我們?yōu)樽约旱南胂罅μ峁┑谋匾夭摹?/p>

三、青衣角色在戲曲表演中的特點(diǎn)

（一）青衣扮演角色要以情動(dòng)人

由于青衣表演的多為悲情人物，所以在表演中要聲情并茂，引人入勝。青衣表演中神情傳遞突出，一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)眼神，都要能把人帶入到情境中。尤其是眼神，無論是何種情緒的眼神，都要能透過眼神表達(dá)人物的內(nèi)心，烘托唱功。比如悲戲中，青衣要“面帶愁容，眼露哀思”，在情之所至處，融合青衣悲傷唱調(diào)，哀鳴的聲腔，帶動(dòng)臺(tái)下觀眾一起落淚。所以，青衣表演重“情”。

（二）青衣扮演者要有較高的功夫底蘊(yùn)

青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韻白，所以對(duì)于吐字和咬字都要進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練;另外對(duì)于神態(tài)的運(yùn)用、手勢和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎實(shí)，要有較高的功夫底蘊(yùn)。

四、青衣在戲曲表演中的神態(tài)藝術(shù)

青衣演員在拿到劇本后，要認(rèn)真研讀，充分了解扮演人物的內(nèi)心活動(dòng)，在這個(gè)前提下，演員才能把自己的感情更好的融入到所扮演的角色中。青衣在戲曲表演過程中，除了注重唱功外，神態(tài)表演也非常重要。青衣所扮演人物的思想感情，內(nèi)心活動(dòng)往往要通過扮演者的神態(tài)來體現(xiàn)。而神態(tài)中，用眼神來表現(xiàn)人物的內(nèi)心是最主要的一種方式。需要注意的是，用眼神表現(xiàn)人物內(nèi)心并不是單純的瞪大眼睛或瞇眼睛等，青衣演員在表演時(shí)并不是瞪眼來做到目光炯炯的，而是要眼角含光，含蓄的用眼神傳遞出扮演人物的內(nèi)心感情。比如梅蘭芳先生的出場，從來都不是靠瞪著眼睛，而是眼角含光。青衣要按照不同的角色，使用出不同的眼神，比如喜眼、羞眼、悲眼等眼神。眼神的運(yùn)用是塑造人物最重要的一步。

五、青衣在戲曲表演中的形體藝術(shù)

一個(gè)青衣演員演出好不好，形體訓(xùn)練也是至關(guān)重要的，一方面要加強(qiáng)青衣演員自身的素質(zhì)修養(yǎng);另一方面，要加強(qiáng)青衣演員基本功的訓(xùn)練，平時(shí)要堅(jiān)持練習(xí)下腰、劈腿等動(dòng)作，力求培養(yǎng)好的氣質(zhì)。

除了培養(yǎng)好的氣質(zhì)外，青衣演員在表演時(shí)要根據(jù)所演人物的內(nèi)心思想感情來控制頭部動(dòng)作。青衣形體表演藝術(shù)一般遵循“頭正身正為正”，但這也不是唯一標(biāo)準(zhǔn)，在實(shí)際表演中存在著一定的差異。青衣扮演者在演出時(shí)頭部不能輕易晃動(dòng)，但是也不能完全不動(dòng)，而是要根據(jù)劇情的需要和演員對(duì)所扮演人物的思想感情的深刻理解在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)做出最恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作。比如梅蘭芳先生的《貴妃醉酒》，楊貴妃在念那句“三千寵愛一身?！钡摹吧怼弊謺r(shí)，形體上一拉腰身，楊貴妃的趾高氣揚(yáng)和驕傲勁頭顯露無疑。

六、結(jié)語

總之，青衣也需要練基本功，有基本功身上就好看。除了形體功之外，還要掌握手、眼、身、步一整套藝術(shù)表演手段來刻畫人物的內(nèi)心感情。通過唱念做打準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物的思想感情，這樣戲才會(huì)更好看，才能給人留下回味，留下深刻的印象。

（江蘇省新沂市柳琴劇團(tuán)? ?江蘇? 徐州? 221400）