【摘要】西藏當(dāng)代繪畫是新中國中國美術(shù)的重要組成部分，隨著國際環(huán)境和中國社會(huì)的快速發(fā)展，它所表現(xiàn)出的跨文化實(shí)踐拓展與民族性的視覺表現(xiàn)，給中國美術(shù)的發(fā)展，特別是為新時(shí)代中國少數(shù)民族美術(shù)帶來了鮮明的主體意識(shí)和文化認(rèn)同。本文將圍繞西藏當(dāng)代繪畫對(duì)當(dāng)代中國美術(shù)的啟示和當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)意義展開。

【關(guān)鍵詞】西藏當(dāng)代繪畫；民族美術(shù)；中國美術(shù)

【中圖分類號(hào)】J202 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

西藏當(dāng)代繪畫的藝術(shù)觀念、表現(xiàn)方法反映了新時(shí)期本民族特有的審美意識(shí)，西藏當(dāng)代繪畫即有著與西藏文化及中華文化相吻合的精神性繼承又有著與世界當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的一致。

一、西藏當(dāng)代繪畫的啟示

（一）跨文化實(shí)踐拓展的必然性

文化自古一直是交流與融合的，不可能孤立封閉的發(fā)展。發(fā)源于中國的藏文化與中亞、南亞及歐洲文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，從藏文化中走來的新世紀(jì)西藏當(dāng)代繪畫，它所表現(xiàn)出的跨文化拓展首先表現(xiàn)在邊界的拓展，在現(xiàn)代教育體系下，跨文化的學(xué)習(xí)是必然的，在藝術(shù)思想、思維模式上的碰撞，其最終結(jié)果是潛移默化表現(xiàn)在繪畫實(shí)踐上。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的信息交流是打破時(shí)間和空間的，無論你處在世界哪個(gè)角落，都不會(huì)在單一文化體系下進(jìn)行創(chuàng)作；其次是對(duì)繪畫的解讀，現(xiàn)在跨學(xué)科的交叉，必然導(dǎo)致對(duì)繪畫作品多方面、多角度的解讀，無論是審美過程的解讀還是文本結(jié)果的解讀，都已經(jīng)成為創(chuàng)作的一個(gè)環(huán)節(jié)。這種跨文化的實(shí)踐導(dǎo)致文化變遷帶來的心理影響是問題也是繪畫創(chuàng)作的思考源泉。就像巫鴻說的“盡管實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家受當(dāng)代西方藝術(shù)的強(qiáng)力影響，但是這種影響最重要的作用并不在于提供了風(fēng)格或圖像的樣式，而是使藝術(shù)家們?cè)诟拍钌系玫浇夥胚M(jìn)而發(fā)掘自身文化的潛力?！边@種跨文化的拓展給了畫家一個(gè)開闊的視野，以包容的心態(tài)回到藝術(shù)的規(guī)律，尋找文化的根源，站在關(guān)懷人類的高度，更好的向內(nèi)認(rèn)識(shí)自己，挖掘自己的文化傳統(tǒng)。

筆者有幸在北京“葉星生畫院”以及在2018年北京藏學(xué)研究中心舉行的“第四屆中國國際唐卡藝術(shù)高端論壇”先后拜見葉星生老師及聽取了韓書立、余友心老師的發(fā)言。三位老師都是深深扎根西藏的藝術(shù)工作者，對(duì)于西藏當(dāng)代繪畫，葉星生老師上世紀(jì)70年代就開始進(jìn)行“新藏畫”的探索，葉星生老師從他多年的收藏中汲取營養(yǎng)，就像他在自序中說的“以畫家的眼光來搞收藏，有了藏品便搞研究，研究的成果又來提升滋養(yǎng)我的繪畫。三者相輔相成、循序漸進(jìn)”，他一直在做跨文化的探索，致力于水墨藝術(shù)與藏文化融合與創(chuàng)新的“拓繪”；圍繞在韓書立老師周圍的“布面重彩畫派”，大量汲取了西藏民族民間美術(shù)的營養(yǎng)，是從民間和傳統(tǒng)中走出來的現(xiàn)代美術(shù)樣式。在現(xiàn)代教育體系下培養(yǎng)出的一批新唐卡藝術(shù)家，表現(xiàn)出特有的生命活力，對(duì)于西藏新唐卡藝術(shù)與西藏當(dāng)代繪畫的問題，韓書立老師認(rèn)為唐卡需要進(jìn)行語言探索與創(chuàng)新，與西藏當(dāng)代繪畫兩者有界限但不重要，新唐卡應(yīng)堅(jiān)持“唯唐、唯美、維新”，這些都是在多種文化的融合上的實(shí)踐拓展；筆者在西藏調(diào)研期間，采訪到了西藏大學(xué)藝術(shù)系次旺扎西老師、熊永松老師、邊巴瓊達(dá)老師、念者實(shí)驗(yàn)藝術(shù)空間——諾次老師、博存藝術(shù)空間——普布老師，在與他們的談話中了解到，他們作為藝術(shù)實(shí)踐者在跨文化的交流上，會(huì)遇到民族身份的認(rèn)同，藝術(shù)語言的去符號(hào)化，不同文化語境下作品的不同解讀等等問題。他們都以作品說話，以切身體會(huì)給出強(qiáng)有力的答復(fù)。他們都是本民族西藏當(dāng)代繪畫的實(shí)踐者、開拓者，都是現(xiàn)代教育體系下成長起來的藝術(shù)家，他們見證了西藏當(dāng)代繪畫的成長過程，深感新世紀(jì)全球化背景下跨文化拓展的必然性和啟示。

（二）民族性視覺表達(dá)的自覺性

西藏當(dāng)代繪畫深深植根于藏文化傳統(tǒng)，通過對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與轉(zhuǎn)換、對(duì)現(xiàn)代文化的吸納與改造，確立了自己的文化身份，在中華文化多元一體格局中豐富了中國美術(shù)的文化內(nèi)涵，從而具有了獨(dú)特的民族文化價(jià)值。就如習(xí)總書記在2016年“哲學(xué)社會(huì)科學(xué)工作座談會(huì)上的講話”說的那樣“我們要堅(jiān)持不忘本來、吸收外來、面向未來，既向內(nèi)看、深入研究關(guān)系國計(jì)民生的重大課題，又向外看、積極探索關(guān)系人類前途命運(yùn)的重大問題；既向前看、準(zhǔn)確判斷中國特色社會(huì)主義發(fā)展趨勢(shì)，又向后看、善于繼承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華?！?/p>

西藏當(dāng)代繪畫在歷史學(xué)角度是隨著西藏和平解放逐漸發(fā)展起來的，在美術(shù)學(xué)角度是以根（更）敦群培的探索作為西藏當(dāng)代繪畫的開篇。2003年正式成立的“根（更）敦群培藝術(shù)空間”是第一個(gè)由本土藝術(shù)家自主組建的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，就是以根敦群培的探索為啟迪，以西藏精神、西藏元素為載體探索民族性的繪畫表達(dá)?！案ǜ┒厝号嗍?0世紀(jì)西藏一代承上啟下的偉大學(xué)者，……他在歷史、宗教、考古、文學(xué)、語言、民俗、地理、倫理、藝術(shù)等方面都進(jìn)行了廣泛的研究，并取得豐碩的成果……為開啟西藏現(xiàn)代美術(shù)的新的歷史篇章做出了貢獻(xiàn)?！彼诶^承藏傳佛教繪畫的基礎(chǔ)上，融匯西方繪畫和藝術(shù)思想，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)人感受的重要性?！案ǜ┒厝号鄬⒏耵斉煞顬槌橄蟊倔w之佛訴諸于當(dāng)前現(xiàn)實(shí)之人心，……總之，一句話，把對(duì)佛的崇拜， 變成了對(duì)自己心的崇拜。”肯定了對(duì)“人心”也即“人性”的自我認(rèn)識(shí)。其實(shí)，在藏傳佛教繪畫的意識(shí)里藝術(shù)相對(duì)來說也是直指人心甚至是人性的，畫師終其一生的繪畫實(shí)踐都在歷練自我的人性，這里所說的人性也即發(fā)展而來民族性，以根（更）敦群培探索開啟了全球化背景下西藏當(dāng)代繪畫對(duì)于民族性的傳承?！叭诵允谴笞匀坏囊徊糠?，也是我們所知最少并最難控制的領(lǐng)域……只要人類不能進(jìn)一步控制自己的人性，人類就依然聽命于大自然的擺布?！边@與美國哲學(xué)家丹托在2003年問世的當(dāng)代藝術(shù)著作《美的濫用》里所說的“第三領(lǐng)域的美存在于人在心靈之中”似乎有種冥冥的相通，都是站在關(guān)懷人類發(fā)展的高度來進(jìn)行向內(nèi)的探索。

在全球化背景下，西藏文化提供了對(duì)西方現(xiàn)代文化帶來的沖擊進(jìn)行反思的參照，所表現(xiàn)的民族性也為這種對(duì)中原文化歷史的自我反思提供了參照。上文中提到的葉星生、韓書立等就是其中的代表。還有一些在現(xiàn)代教育體系下成長起來的本民族藝術(shù)家，在跨文化的實(shí)踐拓展之后以開闊的視野重新回溯自己本民族的文化，著眼于城市化帶來的切實(shí)感受，通過尋找民族文化精神以獲得精神寄托。例如筆者在西藏調(diào)研期間采訪的計(jì)美赤列老師，他本人長期致力于“布面重彩畫”的探索與表達(dá)，他的畫面中體現(xiàn)出“人本主義”精神是對(duì)西藏現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展變化的回應(yīng)，他的作品從繪畫材料到作品的文化精神內(nèi)涵都有民族性的傳承，對(duì)于本民族的文化的理解會(huì)自覺流露在視覺表現(xiàn)上。

二、西藏當(dāng)代繪畫對(duì)當(dāng)下的意義

西藏當(dāng)代繪畫不只是在跨文化實(shí)踐拓展和民族性視覺表現(xiàn)上的審美案例，它所體現(xiàn)出的“當(dāng)代性”還包括在藝術(shù)本體價(jià)值、審美方式、文化自覺選擇的啟示。它已經(jīng)參與到當(dāng)代中國美術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，同樣也是對(duì)中國文化認(rèn)同和自信的體現(xiàn)。

隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)步，我們的交流逐漸打破時(shí)間與空間的局限，對(duì)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代不能人為的設(shè)置限制，西藏的“當(dāng)代”是基于過去、現(xiàn)在、未來，并不是割裂開的一個(gè)時(shí)間段，不是人為的時(shí)間的劃分，是基于西藏在地這個(gè)環(huán)境，生存在這里的人對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活狀態(tài)的思考。即有與世界潮流的當(dāng)代同步的共性，也有基于本土文化的特性。

西藏當(dāng)代繪畫立足于中國傳統(tǒng)文化，著眼于中國社會(huì)發(fā)展，凝聚了新時(shí)期中國文化的自信，這對(duì)于中國文化來說不僅是一種精神價(jià)值的重建，更是在全球化時(shí)代下創(chuàng)造的一種文化認(rèn)同。

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作者簡介：劉冬（1988-），男，漢族，山東濰坊，博士，研究方向：中國少數(shù)民族藝術(shù)。