文 ：何 靜

李鰲北京獨(dú)唱音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

第一次知道李鰲的名字，是2010年中央電視臺(tái)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽，彼時(shí)的他還是山東師范大學(xué)的在校生，舞臺(tái)上有初生牛犢之勢(shì)，因生動(dòng)幽默的表情而被網(wǎng)友戲稱“表情帝”。后來，偶在新聞報(bào)道中看到李鰲獲獎(jiǎng)的消息，得知這些年他一直在進(jìn)步，拿了不少國(guó)內(nèi)外比賽大獎(jiǎng)，他的成功似乎超出了太多人的預(yù)料。

第一次聽李鰲現(xiàn)場(chǎng)是在2019年歲末的濟(jì)南，那是一場(chǎng)為全國(guó)歌劇理論與創(chuàng)作暨首屆優(yōu)秀歌劇評(píng)論征集比賽準(zhǔn)備的歌劇專場(chǎng)音樂會(huì)。此時(shí)的他已經(jīng)是山東藝術(shù)學(xué)院最年輕的聲樂教授，那場(chǎng)音樂會(huì)由李鰲攜手眾多青年歌唱家聯(lián)袂演出，然而因人聲與樂隊(duì)之間的配合尚欠火候，音樂廳內(nèi)又十分擁擠，分散了注意力，除了對(duì)李鰲的氣場(chǎng)和表演記憶深刻外，似乎沒有留下過深的印象。

OUTLINE / On January 5, critic He Jing enjoyed Li Ao’s recital at the National Library Arts Center in Beijing.Not only is Li an artist with vocal talent, but he has also shown tremendous potential in expressing the drama within the music.

很快,在2020年新年伊始，1月5日，有幸欣賞到李鰲在北京國(guó)圖藝術(shù)中心的獨(dú)唱音樂會(huì)。這是他出道以來首次在北京舉辦獨(dú)唱音樂會(huì),對(duì)他而言應(yīng)有非常重要的意義。當(dāng)晚，臺(tái)下遇見許多業(yè)內(nèi)聲樂前輩、專家,他的受關(guān)注程度可見一斑,一人一琴,終于可以讓我靜下心來仔細(xì)聆聽。

這場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)加返場(chǎng)共16首聲樂作品，上下半場(chǎng)分別是外國(guó)和中國(guó)曲目，風(fēng)格從巴洛克、古典、浪漫時(shí)期的藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)到中國(guó)藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、民歌，演唱語言從意大利語、德語，到俄語、法語再到母語中文。令人感到意外的是上半場(chǎng)的外國(guó)曲目和節(jié)目單的曲目有了較大更改，將原來短小精悍的藝術(shù)歌曲改為他參加國(guó)際比賽時(shí)的拿手曲目，更改后的曲目無疑增加了演唱難度和分量，變得誠(chéng)意滿滿。我想這其中的原因正如他在音樂會(huì)最后返場(chǎng)前說的，當(dāng)晚是他的北京獨(dú)唱音樂會(huì)首秀，雖然他參加過很多次國(guó)內(nèi)外聲樂比賽，但是這場(chǎng)音樂會(huì)卻是他最激動(dòng)和緊張的，因?yàn)榕_(tái)下來了太多國(guó)內(nèi)前輩同行，他形容，這場(chǎng)音樂會(huì)好比奧運(yùn)會(huì)賽場(chǎng)上的女子平衡木比賽：“在北京真的很難唱，想征服北京聲樂專家的耳朵不拿出真功夫真有可能‘?dāng)∽啕湷恰?，那么拿出誠(chéng)意一定是必要和正確的選擇?！?/p>

音樂會(huì)開始，李鰲的第一首歌是巴洛克時(shí)期作曲家安東尼奧·卡爾達(dá)拉（Antonio Caldara，1670～1736）的牧歌劇《愛能戰(zhàn)勝虛偽》中的古詠嘆調(diào)“友善的森林”.這是一首原為女高音演唱的作品，劇中，女高音所飾演的角色名為西爾維婭，由低男中音演唱可謂別具一格（這讓我想到蕾內(nèi)·弗萊明也喜歡在音樂會(huì)中演唱男高音曲目）。李鰲的用聲內(nèi)斂節(jié)制、強(qiáng)弱對(duì)比恰到好處，給了我新的聽賞體驗(yàn)。應(yīng)該說李鰲有著一副天賦異稟的好嗓子，他的音色渾厚豐滿、華麗大氣，音域較寬、音質(zhì)純凈，相較于同一聲部的前輩歌唱家，他不及布萊恩·特菲爾性感，卻比特菲爾的音色多了一層“奶油的味道”，甜潤(rùn)卻不油膩；他不及德米特里·亞歷山大洛維奇·赫瓦羅斯托夫斯基霸氣堅(jiān)定，但卻多了溫暖和俏皮。這一版的鋼琴伴奏不是國(guó)內(nèi)出版教材中常用的一版，鋼琴伴奏部分和聲及旋律的寫作更加“巴洛克”，第一曲唱罷，我被帶入了他的歌唱王國(guó)。

第二曲“多么幸福能贊美你”也是巴洛克時(shí)期的作品，選自作曲家博農(nóng)奇尼的歌劇《格里塞爾達(dá)》中的詠嘆調(diào)，此曲在巴洛克時(shí)代原為閹人歌手演唱，時(shí)至今日這首曲目常由男聲演唱，可以說是國(guó)內(nèi)外音樂院校不同聲部的男聲都會(huì)演唱的作品。在音樂會(huì)中演唱觀眾熟悉的作品是把雙刃劍，觀眾會(huì)因熟悉而倍感親切，也會(huì)因太熟悉而變得更加挑剔，觀眾可以很輕松地聽出演唱中的任何小瑕疵。在這個(gè)曲目中，李鰲的演唱可謂不溫不火、張弛有度，更將曲中的個(gè)別旋律，按照巴洛克時(shí)期的演唱習(xí)慣進(jìn)行適度改編，以增加此曲的色彩。稍有遺憾的是，此曲演繹的速度稍慢，鋼琴的演奏部分有拖泥帶水之嫌，李鰲的個(gè)別花腔走句，音準(zhǔn)也受了一定影響。

如果說前兩首歌曲是暖場(chǎng)之作，那么從第三首開始，李鰲才開始真正“放大招”，演唱了一首對(duì)低男中音來說非常具有挑戰(zhàn)的亨德爾歌劇《奧蘭多》中魔法師佐羅阿斯特羅的詠嘆調(diào)“在暴風(fēng)驟雨中出現(xiàn)一顆明星”。該曲作為巴洛克時(shí)期的音樂作品，已經(jīng)透出清晰的調(diào)性與和聲功能序進(jìn)的傾向，特別是在終止式中，而作品變化音多是由中古調(diào)式交替產(chǎn)生。音域從小字組g到小字二組的f近兩個(gè)八度，除了密集的十六分音符華彩唱段，此曲的音高一直徘徊在這個(gè)聲部較為難唱的換聲區(qū)做密集音的旋律級(jí)進(jìn)和音程跳躍，最后再現(xiàn)部分的結(jié)束句李鰲做了高八度的翻唱處理，將最高音提高到小字二組的f音。這個(gè)音高對(duì)低男中音來說可謂極限音，更增加了此曲的演唱難度。李鰲聲音技巧的靈活和嫻熟，超出了我的預(yù)想，他對(duì)聲音的控制能力和對(duì)作品的駕馭能力，對(duì)剛過而立之年的他來說難能可貴，此曲獲得國(guó)際大賽認(rèn)可實(shí)至名歸。但李鰲也是一位激情四溢的歌唱家，如果在演唱巴洛克聲樂作品時(shí)不讓聲音過于熱情，可能更會(huì)凸顯風(fēng)格。

接下來他演唱了兩首藝術(shù)歌曲，分別是輕松歡快的《鱒魚》（舒伯特曲）和憂郁深情的《容忍》（柴可夫斯基曲），德語、俄語兩種不同語言的藝術(shù)歌曲，彰顯了他對(duì)不同國(guó)家、不同語言風(fēng)格作品的詮釋能力。李鰲在語言上是有天賦的，所以無論是繞口令式的大段唱詞還是不同語言的作品他都可以信手拈來，這應(yīng)該得益于他早年熱衷中國(guó)傳統(tǒng)曲藝的相聲表演。歌者對(duì)歌唱語言的準(zhǔn)確和熟練程度決定了一位歌者未來發(fā)展的高度和視野，從這點(diǎn)上來說，李鰲早年的經(jīng)歷，為他日后走上世界舞臺(tái)積累了原始資本。可能是第一次站在首都的舞臺(tái)稍有緊張，在歌曲《容忍》（6/8）中，那個(gè)在小字二組的f上長(zhǎng)達(dá)九拍的持續(xù)音，雖聽起來很過癮，但如果能夠再堅(jiān)實(shí)一點(diǎn)效果會(huì)更好。

李鰲北京獨(dú)唱音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

上半場(chǎng)最后兩曲，李鰲選擇了十分擅長(zhǎng)也非常適合他的莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》中的詠嘆調(diào)“夫人，請(qǐng)看花名冊(cè)”和比才歌劇《珀斯城的小婦人》中的詠嘆調(diào)“當(dāng)愛情的火焰在燃燒”。兩曲都具有很強(qiáng)的戲劇性，李鰲的表演都在他自己營(yíng)造的歌劇世界里，這是其優(yōu)勢(shì)，也是很多美聲歌者不擅長(zhǎng)和不具備的能力。演唱本意就是“演+唱”，中國(guó)目前不缺好的美聲歌者，但很可惜的是缺乏有表演能力的歌者。一個(gè)不會(huì)表演的歌者就像折翅的小鳥，難以展翅飛翔，特別是在歌劇表演中給人一種不滿足之感。這讓我想起曾看過很多國(guó)內(nèi)歌唱大咖的歌劇演出，應(yīng)該說聲音一流，表演尷尬，全劇高潮部分一個(gè)本該讓女主人公瞬間融化的愛情之吻，卻被男女主角僵硬的肢體和借位親吻的動(dòng)作演成了困獸之斗的既視感，那種尷尬是隔著屏幕都可以感受到的。從這點(diǎn)上來說，目前國(guó)內(nèi)的聲樂教育亟須加強(qiáng)對(duì)歌者在表演方面的訓(xùn)練和提升，歌劇演員的表演能力應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒音樂劇演員的培養(yǎng)模式，觀眾的審美和聽賞體驗(yàn)在逐步提高，循規(guī)蹈矩的表演怎能不帶來審美疲勞。

下半場(chǎng)的中國(guó)作品，對(duì)李鰲來說沒有什么壓力。他的選曲很智慧，從作品的風(fēng)格來說很討巧，音樂會(huì)曲目的選擇既透著歌者的思想、審美，也展示著歌者詮釋音樂的能力。他將節(jié)目單中的楊蔭瀏先生編曲的《滿江紅》改唱為臺(tái)灣著名作曲家阿鏜老師作曲的同名歌曲應(yīng)該說“別有用心”。作曲家阿鏜，用他自己的話說是一位“以教琴為業(yè)，以作曲立命”的真正的作曲家。李鰲的演唱絲絲入扣、用情至深，不知不覺令人鼻子發(fā)酸、淚眼婆娑，美好的音樂總是能夠引起人的情感共鳴，這就是音樂的魅力。

后面的三首中國(guó)作品同樣精彩，黃友棣先生作曲的《黑霧》雖然是一首藝術(shù)歌曲，但卻充滿了戲劇性，此曲在演唱中的情緒更像是一首詠嘆調(diào)。李鰲在歌曲的演唱中，很好地詮釋出歌曲所需要傳遞出的迷茫、恐懼到絕望再到希望的復(fù)雜情緒，令人陶醉；在《思戀黃河》里，我聽到了李鰲的真摯眷戀；在《龍的傳人》中我聽到了堅(jiān)定的中國(guó)氣概。接下來的兩首中國(guó)民歌李鰲演唱得韻味十足、風(fēng)趣幽默，這些流淌在李鰲血液中的民族音樂使他的演唱把控自然。

李鰲2019年在芝加哥抒情歌劇院出演歌劇《美國(guó)夢(mèng)》，在劇中飾演小林先生

相較于西方歌劇，中國(guó)歌劇適合低男中音的經(jīng)典詠嘆調(diào)作品確實(shí)少得可憐，所以《楊白勞》一定是很多低男中音的音樂會(huì)首選曲目。此前因有太多男中音版《楊白勞》視聽體驗(yàn)，所以對(duì)李鰲的演唱便十分期待。李鰲的演繹十分投入，前面的部分十分內(nèi)斂，對(duì)后面的戲劇性爆發(fā)做了很好的鋪墊。這個(gè)年紀(jì)的青年歌唱家，唱這么沉重的角色，真的難能可貴，作品后部心碎般吶喊的唱詞感染力十足，令人動(dòng)容。

至此，本場(chǎng)音樂會(huì)節(jié)目單中的曲目結(jié)束。出人意料的是，李鰲在音樂會(huì)結(jié)尾的返場(chǎng)部分安排了彩蛋，演唱了舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》。這首歌曲單是鋼琴伴奏部分就難得“令人發(fā)指”，讓很多合作的鋼琴家望而生畏。稍有遺憾的是與自帶光芒的李鰲相比，本場(chǎng)音樂會(huì)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并不出彩，演奏只能說中規(guī)中矩，也可能是被李鰲的光彩所掩蓋，所以此曲整體的音樂色彩和感受是實(shí)力有余、默契不夠。對(duì)于一人一琴的音樂會(huì)來說，人與琴一定是勢(shì)均力敵的較量，好的藝術(shù)指導(dǎo)可以給歌者更多的音樂刺激和情緒推動(dòng)，所以作為優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)真的不僅僅需要高超的鋼琴技巧，更需要對(duì)聲樂作品有較高的熟悉程度和演唱經(jīng)驗(yàn)。優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是音樂修養(yǎng)深厚加音樂實(shí)踐嫻熟的化身，是國(guó)內(nèi)外都稀缺的“大熊貓”，從這點(diǎn)來看，培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，任重而道遠(yuǎn)。

隨著本場(chǎng)最后一首返場(chǎng)曲《大江東去》最后一個(gè)音符的結(jié)束，李鰲北京獨(dú)唱音樂會(huì)圓滿結(jié)束。提到遺憾，我也想說，如果本場(chǎng)音樂會(huì)沒有主持人的話應(yīng)該會(huì)大大提升整場(chǎng)音樂會(huì)的品質(zhì)和格調(diào)。作為整日癡迷于歌唱的歌者來說，社交和商業(yè)運(yùn)作不一定是歌者所擅長(zhǎng)的，那么如何選擇有較高審美認(rèn)知的商業(yè)合作伙伴就是眼下李鰲應(yīng)該需要思考的問題，因?yàn)闊o論是宣傳海報(bào)、節(jié)目單的設(shè)計(jì)或是主持人的選擇，這些都是一位藝術(shù)家音樂審美的外延，是歌者整體音樂形象的一部分，無論從大局還是細(xì)節(jié)都應(yīng)該符合一個(gè)擁有國(guó)際聲譽(yù)歌者的藝術(shù)形象。

音樂會(huì)雖然結(jié)束了，可我依舊沒能從音樂的情緒中走出來?；丶业穆飞希宜尖庵?，李鰲應(yīng)該是師范類院校走出來的第一位世界級(jí)歌唱家，這背后付出的努力艱辛、汗水挫折，必是舞臺(tái)之上我們看不到的部分，作為同行我感同身受，贊賞欽佩。李鰲的演唱，難能可貴的是有屬于自己的風(fēng)格。學(xué)習(xí)音樂數(shù)年，深刻體會(huì)到藝術(shù)的核心不是那些復(fù)雜的技巧、高超的技法，而是新的表達(dá)方式。李鰲的演唱讓人們看到，除了會(huì)唱，他身上還有無限的可能，那就是他音樂中的戲劇表演性。喜愛音樂和戲劇是人類的一種本能，音樂相伴語言而來，讓人類有了別樣的交流方式，而戲劇是一種模仿和表演，戲劇本身就是人類活動(dòng)的縮影和延伸，所以李鰲的演唱一定是激發(fā)出人類的戲劇本能，讓人產(chǎn)生愉悅和共鳴，所以他的與眾不同、情形兼?zhèn)?，為他帶來了世界各地觀眾的喝彩。什么是好的演唱沒有統(tǒng)一答案，但是好的演唱一定是被絕大多數(shù)人認(rèn)可的！

在坊間聽說李鰲的恩師魏凡儉教授曾稱贊李鰲十分勤奮，每首外國(guó)聲樂作品逐詞、逐句翻譯后還都要抄寫幾百遍加深記憶，這是李鰲對(duì)自己的要求，也是他對(duì)音樂的虔誠(chéng)，我相信這是真的。比起有人對(duì)李鰲天賦的贊譽(yù)，我更相信這是天道酬勤的結(jié)果。

2018比利時(shí)伊麗莎白女皇國(guó)際音樂大賽結(jié)束后，前五名獲獎(jiǎng)?wù)咴诤笈_(tái)合影。右二為李鰲