周洪任
(北京城市學(xué)院,北京 101309)
古裝影視劇是指劇中人物穿著古代式樣服裝(跟’時(shí)裝’相對(duì))的電影/電視劇。是指時(shí)代背景設(shè)定為古代的電視劇,亦包括架空歷史但穿著古裝并模仿古人習(xí)慣的電視劇,演員們也會(huì)穿著古裝登場(chǎng)。
人物造型是指戲劇、電影等塑造角色外部形象的藝術(shù)手段。包括化妝、戲劇、服裝等。
時(shí)尚元素是指外在行為模式很快流傳于社會(huì)的現(xiàn)象。如衣著、發(fā)型、語言等方面的一種異乎尋常的亞文化及其行為模式,往往很快吸引許多人競(jìng)相模仿,廣為流傳。
根據(jù)古裝影視劇的內(nèi)容和表現(xiàn)形式,大致可分為寫實(shí)和寫意兩大類。
寫實(shí)類古裝影視劇是取材于古代歷史事件和歷史人物,較為真實(shí)的還原和表現(xiàn)歷史故事的影視劇。這里又可區(qū)分出以反映歷史為主的歷史正劇和以娛樂為主的戲說歷史劇,或者按照劇情對(duì)歷史原貌忠實(shí)再現(xiàn)的程度區(qū)分為歷史紀(jì)實(shí)劇和歷史故事劇。歷史正劇或歷史紀(jì)實(shí)劇是歷史劇的一個(gè)極端,更注重歷史的忠實(shí)再現(xiàn),通過把重大歷史事件形象化,使觀眾獲得歷史知識(shí)的同時(shí),從中學(xué)到歷史經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)文化,在一定程度上面滿足人們藝術(shù)欣賞的需求。戲說歷史劇或歷史故事劇是歷史劇的另一個(gè)極端,雖取材于歷史,但劇情根據(jù)需要進(jìn)行了大量的演義和虛構(gòu),甚至人物和事件并沒有或少有歷史依據(jù),而是取材于某些曾經(jīng)流傳的歷史故事,如楊家將,包公戲。有人反對(duì)把這類劇歸入歷史劇的范疇,但也有人把這其看作歷史劇的一個(gè)特殊門類。畢竟劇情是以某個(gè)歷史的階段為背景。
而寫實(shí)類古裝影視劇是以虛構(gòu)的歷史背景,虛構(gòu)的人物和虛構(gòu)的故事情節(jié)來展開劇情的古裝劇。包括以古代神化傳出說和鬼神狐仙故事為藍(lán)本的神話劇、架空劇和跨越時(shí)空的穿越劇等。此類古裝劇人物的塑造就沒有太多歷史局限,可完全根據(jù)劇情需要和觀眾欣賞訴求來塑造,藝術(shù)夸張和人為創(chuàng)新的空間較大,加入時(shí)尚元素的可能性也較大,但必須指出,雖然此類古裝劇人物造型有很大的發(fā)揮空間,但也有一定的局限,也要注意與劇中人物活動(dòng)的虛構(gòu)歷史年代、虛構(gòu)身份地位、社會(huì)角色相符合,否則,人物造型上明顯的“穿錯(cuò)”硬傷,仍然會(huì)影響虛構(gòu)的“藝術(shù)的真實(shí)性”。
將當(dāng)代時(shí)尚融入古裝影視劇人物造型設(shè)計(jì),可以從服飾色彩、服飾用料、服飾結(jié)構(gòu)和人物形象設(shè)計(jì)及配飾四個(gè)方面進(jìn)行探索。
色彩是第一視覺刺激,古裝的色彩設(shè)計(jì)在遵循當(dāng)時(shí)服制規(guī)定的基礎(chǔ)上,根據(jù)劇情和畫面的需求,盡可能追求色調(diào)的協(xié)調(diào),氣氛烘托和渲染,在畫面整體色彩設(shè)計(jì)和具體人物服飾色彩設(shè)計(jì)上追求現(xiàn)代感,時(shí)尚感。如電影《西游記之三打白骨精》中的服飾色彩設(shè)計(jì):1)具有顛覆性,大膽的色彩運(yùn)用使其人物塑造更加純粹。畫面整體色彩和諧,具體人物服飾色彩更具有現(xiàn)代感,時(shí)尚感。2)摒棄了唐僧一貫性的黃紅色調(diào)改為清新的藍(lán)色,人物沙僧的妝容膚色直接用水藍(lán)色,白骨精服裝更是采用黑白兩色為主色。
衣料的選擇對(duì)于人物造型,對(duì)于色彩的表達(dá),對(duì)于劇情氣氛的烘托也起著重要作用?;蚝裰?、粗野,或純樸,或飄逸,或高雅、華貴,衣料質(zhì)感和肌理語言的巧妙利用,也是在視覺上提升感染力的重要手段。例如神話電視劇《三生三世十里桃花》中的白淺鎧甲造型:1)其鎧甲造型創(chuàng)新大膽,時(shí)尚和新穎,尤其突出了其鎧甲的質(zhì)感。2)所用面料再造,均是由各種形狀的珠片拼湊而成,既保留鎧甲的大造型,又仿造了類似于鎧甲的肌理感。
該劇的白淺造型運(yùn)用了相應(yīng)的肌理表現(xiàn)手法,尤其是楊冪扮演的白淺整身盔甲舍去了傳統(tǒng)盔甲所用的仿銅質(zhì)感的軟膠皮PVC等材質(zhì),而是通身采用了時(shí)尚新穎釘珠片仿造鎧甲的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感,珠片大面積的覆蓋也是近年時(shí)裝秀場(chǎng)上常見的流行做法,大大迎合了觀眾捕捉時(shí)尚的審美喜好,此劇造型深受廣大觀眾好評(píng)。
中國古代服裝基本上是直線裁剪的結(jié)構(gòu),不表現(xiàn)人體外形特征。但出于劇情和人物性格塑造的需要,出于滿足現(xiàn)代人觀賞心理的需要,在總體感覺上不背離歷史的前提下,在服裝結(jié)構(gòu)式也可以進(jìn)行局部改進(jìn)。比如使衣服更加合體,更便于行動(dòng)(武打動(dòng)作等),或更顯得性感等。
例如:電影《西游伏妖篇》中白骨精的兩套服裝造型采用了現(xiàn)代西式裁剪方式,服裝合體又性感,使得其劇情中妖精的身份塑造得更出彩:1)白骨精舞蹈造型:服裝合體性感,采用了婚紗禮服的魚骨胸衣款式。2)白骨精日常裝造型:款式收腰托胸,并做了西式上袖處理。
在尊重歷史的前提下,根據(jù)劇情和人物性格塑造需要,在形象設(shè)計(jì)(妝發(fā))和服飾設(shè)計(jì)上巧妙地運(yùn)用現(xiàn)代手法進(jìn)行造型。電影《悟空傳》中的俞飛鴻飾演的神仙造型,頭飾以及肩甲均是用樹脂材料打印制成的,并且在整部劇中大量采用3D打印作為配飾,使得其造型黑白對(duì)比更加純粹,整體古裝造型給人感覺非常簡(jiǎn)約現(xiàn)代。
從理論上來講古裝劇表現(xiàn)的是古代的人和事,人物造型設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)和原型一定不能脫離當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史,否則就會(huì)讓人覺“假”。因此“真實(shí)”是其立足之本,但這個(gè)真實(shí)絕不是原封不動(dòng)地照搬和復(fù)制歷史,而是在尊重歷史的基礎(chǔ)上,根據(jù)劇情和人物塑造的需要,加以藝術(shù)創(chuàng)作和處理的“藝術(shù)的真實(shí)”。
從以上研究得出古裝影視劇服裝可以和當(dāng)代時(shí)尚在各個(gè)方面進(jìn)行融合,但是因每個(gè)人的認(rèn)知不同,以及每部戲不同,融入多少無法統(tǒng)一其量化標(biāo)準(zhǔn)。只能說寫實(shí)類的古裝劇和寫意類的古裝劇在人物造型設(shè)計(jì)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作上有很大區(qū)別。后者因虛構(gòu)使其創(chuàng)新幅度和虛擬的余地遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于前者,服裝設(shè)計(jì)時(shí)融入當(dāng)代時(shí)尚的空間也就大得多。通過一系列古裝影視劇設(shè)計(jì)實(shí)踐,筆者收獲了這方面的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì),為今后的設(shè)計(jì)實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作打下了初步的基礎(chǔ)。