戴晶晶

(合肥師范學院藝術(shù)傳媒學院 安徽 合肥 230001)

0.引言

1.寫意油畫創(chuàng)作的基本要素

中國寫意源于美學文化。 就其歷史追溯，寫意美學歷經(jīng)千年發(fā)展已達到鼎盛時期，進入20 世紀，寫意畫藝術(shù)大師層層輩出，不乏寫意派集大成者。 細數(shù)中國寫意美學發(fā)展歷程，寫意美學嫣然成為了一代美學風向標。藝術(shù)歷史的文化積淀為中國當代油畫創(chuàng)作提供了豐富的理論指導，寫意畫的成熟推動了畫論體系的不斷前進。 中國畫論自古以來辨識充滿生機、活力與智慧，自始至終為人不稱贊，妙其神氣怡情。

1.1 油畫創(chuàng)作原理的意義

油畫藝術(shù)原理影響評價審美標準，二者是辯證統(tǒng)一的。 原理符合審美評價標準，不糾其畫法和派別，藝術(shù)原理具有相通性。是否掌握藝術(shù)原理，是區(qū)別藝術(shù)家和工匠的內(nèi)在因素，也是評判藝術(shù)作品的拙劣程度的內(nèi)在因素。油畫藝術(shù)原理的標準很多，從其誕生、發(fā)展到鼎盛都與審美標準緊密聯(lián)系在一起，如同藝術(shù)的骨骼，掌握著大局，成為藝術(shù)發(fā)展最堅實的臂膀。

1.2 寫意油畫的基本要素

第一，寫意油畫要素的對比性。 對比性是指相反特征的強化和對照，對比之下美成畫。例如：油畫色彩的互補色、色彩亮度區(qū)間、飽和度之間的對此，其中涉及明暗、節(jié)奏性、橫豎對比等方面，其突出了油畫創(chuàng)作中的主體形象表現(xiàn)力，了解這些寫意油畫的基本要素，能從寫意油畫誕生的源泉，為油畫寫意的方法延伸、推演尋找新的路徑。在風景寫意油畫創(chuàng)作中，如花草、植被、房屋、山河湖海，畫像畫細導致的毫無特征的平平描摹。而在細微中找到微妙關(guān)系，形成細微的對比，可以在一定程度上影響了有趣、耐看和精彩的油畫表象。對此，油畫繪畫的寫意始于對比，表達純粹而明確[1]。

第二，刪繁入簡的簡化手法。藝術(shù)家在油畫寫生中，能有機組成一幅完整形象的油畫是有限的，未入其畫的物象影響了對其觀賞效果和價值，油畫寫生用眼睛過濾視野中的景象，簡化手法是必不可少的。油畫創(chuàng)作的簡化概括，參考各要素之間的對比關(guān)系，明確繪畫主次。 例如：《白樺林》中的樹木形態(tài)無冗余，色彩概括毫無影響視覺效果，表現(xiàn)力機具響亮。

第三，畫面關(guān)系的整體性。 畫面的整體性并不是面面俱到的描繪出眼前所見所及，是一種畫面整體關(guān)系的完整性，要做到畫面中的色塊各盡其職，相互融合，又不黯然失色。油畫創(chuàng)作者在畫面構(gòu)圖的初始階段，要把握好畫面沖擊力對賞析者的整體感受，直到最后結(jié)尾完成階段，要透徹新鮮感，加強寫意的輕松氣氛和表現(xiàn)力。

第四，色彩布局的關(guān)系。 相關(guān)藝術(shù)學者認為繪畫的“畫中關(guān)系”在于無限接近整體色彩之間的美化、調(diào)整、定位關(guān)系，整體畫面融會貫通。 例如：在描繪雪景時，若不細分白色間不同的色彩傾向，很難看出高亮度的雪景角度中不同色階也是不同的，按照不同傾向的灰度和亮度的白色有所差異，高亮度展現(xiàn)出的不同色階，白色亮度對比也較為清晰。從整體上看，這一幅雪景色調(diào)立刻明亮起來，畫面的關(guān)系也更加緊實、有力度[2]。

2.中國寫意油畫的表現(xiàn)形式

中國美學視角下的寫意油畫， 在豐富多彩的文化藝術(shù)熏陶下，油畫寫實逐漸過渡到中國民族化的寫意形式。

中國和西方繪畫重視原理的表示， 而非繪畫表面形式的展現(xiàn)，油畫發(fā)展為藝術(shù)類別的一種，體現(xiàn)其寫意性，論比中西方油畫美學非常重要。 讓油畫藝術(shù)從中國民族元素基礎上傳承中國文化。 這種寫意油畫出現(xiàn)階段性的主流文化 ，寫意油畫的內(nèi)涵表現(xiàn)，線與面是主要表現(xiàn)特征。 其并不是油畫自身對主體外形的一種如實描寫、純客觀的復制形式，而是在繪畫原像基礎上的主觀化、自我人格、情感與思想的標新，屬于內(nèi)心審美的創(chuàng)造過程。寫意油畫創(chuàng)作中，經(jīng)過思維上的綜合迸發(fā)和心靈上上靈魂醞釀，建立在原物象基礎上的新境界。簡單說，寫意追求不似形式上的審美創(chuàng)造，中國寫意觀念起源于自魏晉南北朝人的“遷想妙得”發(fā)展起來的，其強調(diào)主觀思想的“神似”創(chuàng)造；唐代張躁的“外師造化，中得心源”表達的是由外入內(nèi)的理解與觀察繪畫者通過外在表象實現(xiàn)“意象”境界；元代倪瓚所說的：“逸筆草草，不求形似”同樣也是主觀意念的靈魂創(chuàng)作，創(chuàng)作思維不拘一格。并且，這些寫意創(chuàng)造在中國古代繪畫領域中也被判定為畫質(zhì)優(yōu)劣的藝術(shù)標準，讓文人墨客推崇備至。正如東坡詩詞所云：論花貴形似，鑒于兒童鄰。乃玄妙之談耳。若夫初學，舍形似而好騖遠，空言上大，而不下學，則何山川鳥獸草木之別哉？

在中國當代油畫空間結(jié)構(gòu)上，借鑒西方藝術(shù)體系的“面”，對其創(chuàng)造加工，將其原有形式的致密、嚴謹轉(zhuǎn)化成單純、間接和概括性的物象壓縮表現(xiàn)形式，簡單化了物體對比變化落差和結(jié)構(gòu)，素描和光影變化稍有減弱。 再用平面穿插和疊加形式，體現(xiàn)出面花空間層次與變化節(jié)奏。例如：中國當代油畫著名畫家白羽平先生的作品，其油畫作品表現(xiàn)出基本物象的明暗變化、大塊固有色的平涂，在每一層細節(jié)中引入不同疊加的色塊，用一種概括、簡潔、和諧統(tǒng)一的畫面?zhèn)鬟_效果，并且用闊達、硬朗的氣度生動的描繪出西北地區(qū)黃土風沙地貌，或者沿海地區(qū)的泛海湖光，也或是南部熱帶地區(qū)的竹木滴雨和山林水澤，都將其表現(xiàn)的淋漓盡致。著名畫家王克舉繪畫作品，同樣適用大塊色調(diào)構(gòu)圖。他習慣于在繪畫創(chuàng)作中， 對物象形體本身進行代銷細節(jié)的概括化、簡明化處理，將物象表現(xiàn)得尤為精致，同時利用塊面色彩的交叉變化整體塑造，具有極強的裝飾表現(xiàn)力，風格顯著，個性鮮明。 他所描繪的黃土高原景象，不同地貌變化千奇，縱橫交錯，山丘起伏變化多樣，在描繪多變的額自然景觀現(xiàn)象時，他用個性化物象表現(xiàn)力將不同區(qū)域的制備、建筑和山地在其自然環(huán)境下，顯像得極為完美。 在表現(xiàn)技巧上，用大小不一、長短不一的平面色塊，借助于對比、色塊疊加和色彩穿插，凸顯出油畫藝術(shù)作品的節(jié)奏變化與空間層次感，王克舉的油畫作品因此也被稱之為“民族化”的代表[3]。

插秧節(jié)省用工費。機械插秧用工0.13-0.05個/畝，人工插秧每畝用4個工，每個工費100元，畝工費400元，提高效率11.5-30倍，每畝可節(jié)約工時費350元以上。

在色彩基調(diào)上，中國民族油畫的興起，符合中國民族的文化審美標準和藝術(shù)鑒賞習慣。 民族化的中國當代油畫創(chuàng)作，受到傳統(tǒng)水墨畫色彩及裝飾特點，運用色彩變化過程中，有意識的在原物象基礎上降低色純度和對比度 ，增加保護度和灰色基調(diào)比例，形成一種“淡化”色彩的藝術(shù)效果。 油畫色彩的這種寫實主義繪畫方式是用色規(guī)律的再創(chuàng)造，寫意方面的表達帶也有一點寫實成分，例如：光源調(diào)換對原物象色彩的明暗影響，其中不乏有主觀臆造和夸張的藝術(shù)表現(xiàn)成分，用單色的大色塊地構(gòu)建空間畫面關(guān)系。 運用這些色彩手段，可以從中國當代油畫作品中或深或淺的看見傳統(tǒng)水墨色彩的影子，其根本原因還是中國傳統(tǒng)民族文化的滲透。 油畫在中國藝術(shù)體系的形成和發(fā)展中，形成了獨樹一幟的色彩表現(xiàn)面貌。 另外，油畫在中國藝術(shù)發(fā)展中，“民族化” 問題早在建國初期就受到了許多藝術(shù)家的支持。

中國當代油畫“民族化”發(fā)展探索中，色彩表現(xiàn)、線面構(gòu)圖、塊色搭配、明暗相間等藝術(shù)風格，都是展現(xiàn)中國油畫意識的語言表達形式，在實際研究中需要藝術(shù)家不斷錘煉研究，只有如此，才能讓中國當代“民族化”油畫發(fā)展更加完善和豐富。

3.民族元素在中國當代寫意油畫中的體現(xiàn)

中國當代美學領域中，中國油畫形成獨特的哲學觀、思想、民族文化和審美觀的美學體系，以協(xié)議油畫為代表，又稱意象油畫。油畫創(chuàng)作者在當代寫意精神弘揚上，逐漸將目光投向中國畫原色，形成了鮮明的民族特色。

3.1 留白

中國油畫構(gòu)圖的留白是主要審美形式之一， 在留白方面顯示出極大的興趣研究。 留白并非沒有，而是一種線條、形體、色彩的同質(zhì)，是油畫創(chuàng)作的一部分。 在自由虛擬的思維景象中，或是天空或是江水，聯(lián)想萬事萬物的蓬勃生機與活力；可以是無形的，又或是藏境的有形，“筆到而意到，意不到而神到”正是對這種手法的形象表達。 又如黃賓虹所說：看畫不但要看畫的有形之處，還要看到畫中的空白之處。 中國畫格外重視留白，在中國風景油畫創(chuàng)作中較為擅長使用留白技巧。 進而對油畫的意象之景營造別樣的深遠韻味，在悠遠的深沉中朦然出一種喜悅。 既給人一種密不透風的緊張感，又讓人捉摸不透的虛實相生“計白當黑”的構(gòu)圖觀念，為中國當代寫意油畫提供了新的思想方向。

3.2 筆墨民族風

中國美學視角下的繪畫大量使用筆墨勾勒造型。中國畫筆鋒講究抑揚頓挫、方圓、轉(zhuǎn)折，體現(xiàn)出物質(zhì)的質(zhì)感。正所謂“勾線十八描”，相對于墨，更多使用點、擦、染交互的一種濃淡、干濕的互相交匯，渲染和諧氣氛和塑造形體之美。 中國傳統(tǒng)繪畫技巧融于油畫創(chuàng)作，建立在優(yōu)化材料的可塑性基礎上，表現(xiàn)靈活性很強。在天然礦物的油畫原料山，采用平涂的顏料敷色法，光影變化忽現(xiàn)忽弱。 中國當代油畫中大量引入了中國寫意、含蓄的筆鋒表現(xiàn)力，例如：朱乃正先生的油畫創(chuàng)作《雷林霧峰》正是如此，在發(fā)揮出油畫材料自身特性中，飽和大量“墨”的層林盡染、酣暢淋漓，體現(xiàn)出中國美學的大膽寫意和潑墨感。 并且，油畫的肌理筆觸與中國畫的畫骨手法相結(jié)合， 畫法利用中國當代民族元素，大量使用用筆技巧，虛實結(jié)合、長短結(jié)合的筆鋒，用豐富的民族意象表現(xiàn)形式，又體現(xiàn)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，畫作的意境和形式上民族風讓人眼前一亮。

3.3 色彩民族風

中國古人所謂“墨分五色”，這也是中國畫的用墨畫法。 中國當代油畫界將五色使用得出神入化，中國當代素色觀念與墨分五色的民族思想相互融合，例如：中國當代油畫創(chuàng)作家洪凌《沉雪無聲》作品，運用黑白灰色彩基調(diào)深沉、蒼茫的雪景，在單色色階變化中，噴涌出生命的磅礴力量，自然景觀的光芒踴躍中，令人感人動心。油畫的能體現(xiàn)出創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的內(nèi)在理解，尤其是在自然景觀繪畫中，很好的表達了對中國傳統(tǒng)畫色彩的熱愛。

3.4 美學意象

美學視角的意象在中國當代油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為豐富。 例如：中國畫“梅、蘭、菊、竹”，創(chuàng)作者借喻它們內(nèi)在的君子情懷，抒發(fā)創(chuàng)作者的真情實感。 中國當代油畫家拿捏意象手法，不拘于透視、客觀外形、色彩基調(diào)等，在中國當代油畫中滲透寫意性。 意象油畫的形象不寫實或不完整性，其充滿著民資精神。 例如我國當代著名畫家吳冠中先生的印象寫意繪畫創(chuàng)作中，過濾客觀對象寫生，繪畫中抒發(fā)了創(chuàng)作者的主觀思維。

中國當代寫意油畫創(chuàng)作沒有對客觀的原型進行強烈的沖擊，而是運用雅俗的鑒賞方式突出油畫作品之間的亮點。 寫意油畫的早期作品《仕女琵琶》意境表達上鮮明清晰，傳達其內(nèi)在的神韻和整體意境。 因此，在中國傳統(tǒng)美學中繼承和吸收的中國當代油畫寫意在寫實的基礎上，達到了“行寫神”的意象境界。 其中不乏中國傳統(tǒng)民族文化和美學元素，畫面?zhèn)€性鮮明，形式多元化，構(gòu)圖的空間也更加廣泛。

4.中國當代油畫的發(fā)展方向

寫意油畫形式的發(fā)展起源于西方油畫藝術(shù)，流入到中國傳統(tǒng)繪畫體系中的人物化寫意技巧。 寫意油畫的表現(xiàn)形式主要以一種簡練、內(nèi)涵豐富、概括性的寓意表現(xiàn)出來。 寫意技巧在畫者自創(chuàng)作和寫生過程中就以簡單與似像非像的形式展現(xiàn)其藝術(shù)畫面效果，通過油畫寫意表達畫者內(nèi)心思想感受與理性信念。中國寫意油畫藝術(shù)是西方油畫中國化的表現(xiàn)形式之一，將中國傳統(tǒng)水墨畫、民族藝術(shù)特色體現(xiàn)在油畫中，表達出中國風或民族繪畫的精神。

中國當代油畫藝術(shù)中，結(jié)合線面技巧，體現(xiàn)出大寫意、意象形式感、揮斥方遒、筆鋒張力自如，宛如中國傳統(tǒng)繪畫的物象形式。 中國當代油畫中體現(xiàn)出線條和塊面的靈活運用表現(xiàn)力，如中國傳統(tǒng)水墨畫變化多端、內(nèi)容極具豐富完整。 構(gòu)建繪畫空間、語言形式的重組，進行繪畫藝術(shù)傳達。 中國當代油畫藝術(shù)體系，受到傳統(tǒng)觀念和西方藝術(shù)的影響，油畫結(jié)構(gòu)偏向于“線”和“民族化”。

基于美學視角下的中國寫意油畫發(fā)展日趨成熟，在多元化世界發(fā)展格局影響下， 油畫的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法擺脫西方美學的框架，正在融會貫通于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。民族化的表現(xiàn)形式是中國當代油畫的特征，也是現(xiàn)代化經(jīng)濟政治、思想下的民族產(chǎn)物，民族自覺性的深入淺出于當代油畫藝術(shù)中， 體現(xiàn)出對西方文化藝術(shù)的民族抵抗精神，體現(xiàn)對中國精神的倡導。當然，在推崇本國文化藝術(shù)的同時，也并不意味是完全排斥外來文化的藝術(shù)交流，應該對其理性對待，尤其是油畫藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展，正是在不同時代背景的多次回歸浪潮中逐漸形成的特色美學。

中國當代寫意油畫的民族化發(fā)展，需要藝術(shù)家共同實現(xiàn)傳統(tǒng)美學精神的創(chuàng)作回歸，建立中國畫獨有的藝術(shù)語言體系，吸收、融合各民族、各國家優(yōu)秀藝術(shù)成果，打造獲得世界文化藝術(shù)體系認可的一種中國藝術(shù)面貌，并逐漸在世界文化藝術(shù)“舞臺”上占有不倒的地位。但是，在此過程中，也要避免過多的民族修飾而造成的寫意油畫的“負重”，中外藝術(shù)的相互促進，油畫自身的相互融合、渲染，體現(xiàn)出時代發(fā)展的必然要求，同時也是當代中國美學研究者、文化藝術(shù)創(chuàng)作者、眾多藝術(shù)家長期努力的使命。

5.結(jié)語

中華上下五千年的遠遠流淌的民族文化，美學藝術(shù)的閃爍光芒照樣著中華兒女，同樣也奠定了中國畫的歷史發(fā)展脈絡，深刻影響了中國當代油畫體系的發(fā)展。中國當代寫意油畫烘托出的民族性和中國東方美學視角，不斷被當代油畫創(chuàng)作者所追捧。 在油畫創(chuàng)作中熟練使用中國傳統(tǒng)民族元素和筆墨的深淺韻怡，為中國當代油畫發(fā)展與現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式提供了新的發(fā)展思路和創(chuàng)作空間。雖源于中國古文化和西方藝術(shù)氣息，但又不失中國美學的線條、構(gòu)圖、意象和色彩，滲透中西融合的超脫美感。 縱觀中國數(shù)百年油畫發(fā)展史，其已發(fā)展成為獨特的藝術(shù)視覺影響，通過油畫特有的創(chuàng)作手法和色彩搭配，向世界各國藝術(shù)追隨者傳達一種中國繪畫精神、藝術(shù)美學，使創(chuàng)作品傳達出中國文化的現(xiàn)代融合美感和包容表現(xiàn)力。