孟遠(yuǎn)烘
“米脂城內(nèi)有一條河,對面是山,夜里燈火璀璨,似一片螢火蟲光聚集閃耀的景象?!薄跋肫鹇欞斶_(dá)說,你就像黑夜,擁有群星與寂靜?!?016年秋,陳陳來到陜西米脂采風(fēng)寫生,我不知道她是出于什么樣的心境,讓米脂的夜景觸動了她的心弦,激發(fā)了她對自家山水圖式的靈感,她畫下一批作品,藍(lán)色的夜空,星光在旋轉(zhuǎn),樹在扭動,山黑壓壓地靜默,給人神秘、壓抑的感覺,畫面構(gòu)圖有別于傳統(tǒng)山水畫的樣式,但筆墨又不脫離傳統(tǒng),給人新鮮的視覺感覺,有一種說不出的驚喜。采風(fēng)寫生的作品能畫出獨(dú)特的心境,既有傳統(tǒng)筆墨,又具當(dāng)代樣式,代表了她藝術(shù)的成熟。第二年的采風(fēng)寫生還是去米脂,這次寫生她的作品又往前推進(jìn)了一步,藍(lán)色的星空逐漸變成無邊的夜色,與黑乎乎的景物壓出邊緣的一絲絲亮光,這亮光是那么的耀眼、透亮,猶如如水的月色,清澈、沁人心脾。畫面猶如版畫,又無刀刻的尖利,而是透露出水墨的柔情。層層積墨壓出來的邊緣之光,使人淡忘了積墨的技巧,而更關(guān)注光,光成為山水畫的主角,看了讓人心神一顫的光,比起李可染畫桂林山水的逆光,陳陳更關(guān)注于光的表現(xiàn),我認(rèn)為是打開傳統(tǒng)中國畫的門縫而透出來的一絲亮光,是心靈之光,希望之光。
中國畫是要傳統(tǒng),還是要當(dāng)代,或者是二者的雜糅,一直是中國畫家提筆就要面臨的抉擇,各持己見的門派甚至?xí)牟粌闪?。主張二者雜糅的,也有先掌握傳統(tǒng)筆墨再關(guān)注當(dāng)代生活,與先找到當(dāng)代樣式再完善筆墨語言之分。當(dāng)然還有更多畫家認(rèn)為傳統(tǒng)或當(dāng)代與否并不重要,關(guān)鍵是有無自我。陳陳是否關(guān)注這些問題我無從知曉,但從她的藝術(shù)之路看,她的院校學(xué)習(xí)經(jīng)歷以及在吳悅石門下的筆墨錘煉,為她打下堅實的傳統(tǒng)素養(yǎng),而在劉進(jìn)安的研修班里,她構(gòu)建了當(dāng)代的語言,找到了自我。兩次米脂寫生的作品,以傳統(tǒng)的筆墨語匯構(gòu)建了當(dāng)代的圖式,既有傳統(tǒng)的荒寒意境,也有文人的情懷,更具當(dāng)代人的視角與觀看方式,是陳陳企圖突破傳統(tǒng)山水畫樣式而構(gòu)建自家山水的起步。
除了山水作品,陳陳的繪畫題材還相當(dāng)?shù)膶挿憾腥?,比如早期她畫過一系列室內(nèi)的植物、女性用品、貓、花、桃子等,明明是相當(dāng)傳統(tǒng)地道的筆墨,卻用明艷而不俗,讓你意想不到而又恰當(dāng)?shù)念伾?,畫出一種女性獨(dú)有的細(xì)膩和敏感,似乎是在不動聲色地展示,又有不露痕跡的視覺挑逗。其實藝術(shù)作品的生機(jī)和意趣不就來源于對視覺的挑逗嘛,陳陳深諳其中的技巧,比如一棵虬曲的樹,因用了亮麗的藍(lán)色而顯得嫵媚;深邃的夜空,因用了濃烈的紫色而顯得神秘;桃子或花,因水分濕潤而曖昧。這種細(xì)膩而生動的表達(dá),使陳陳的作品超越了其他畫家平庸無趣之作,而顯得格外的生動活潑,生意盎然。
陳陳以前經(jīng)常在自己的微信朋友圈發(fā)布新畫的作品,每段時間會出來一批作品,風(fēng)格樣式時常變化,總讓人意想不到,眼前一亮。我佩服于她旺盛的創(chuàng)造力,就像她的導(dǎo)師說的“想象力上不封頂”。我時常期待看到陳陳不時地弄出新的樣式,以刺激我日漸麻木的視覺神經(jīng),當(dāng)然,我更期待陳陳能更深入地經(jīng)營畫面,比如積墨的層次感和厚實感、用筆的精微變化、形式語言的新穎性和生動性等,既往寬走,又往深走,當(dāng)然這是對藝術(shù)家的苛求了,是攀登藝術(shù)高峰必不可少的歷練。
陳陳在微信中說搬了新的畫室:“新住處在遠(yuǎn)郊,秋光明媚,有花有草還有三分地,我把地一分為二,一半栽花一半種菜,生機(jī)勃勃,充滿期待。”其實藝術(shù)與生活都是這樣,我們總是一邊生活一邊從事藝術(shù)工作,也即一半栽花一半種菜,勤懇工作養(yǎng)家糊口時是在種菜,追求藝術(shù)不斷精進(jìn)時是在栽花。對于藝術(shù)來說,從傳統(tǒng)的寶庫中采擷精華時是在種菜,表達(dá)自我揮灑靈感時是在栽花。我們總是在一邊種菜一邊栽花中度過,挺美好的。
廣西玉林人。
2010年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)。
先后師從陳再乾、吳悅石、劉進(jìn)安三位先生。
現(xiàn)居北京。