孫燕 蔣志梅 戴廣東

摘 要：中國當(dāng)代工筆花鳥畫曾歷經(jīng)輝煌，也因水墨至上的思想導(dǎo)致畫家對(duì)其色彩語言的忽視，隨時(shí)代多元化審美需求的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)家們更注重工筆畫色彩語言的創(chuàng)新表現(xiàn)，即立足傳統(tǒng)，探其色彩語言的表現(xiàn)，析當(dāng)代具有創(chuàng)新色彩元素的作品，覓古今美學(xué)的融合之法，創(chuàng)符合藝術(shù)規(guī)律的色彩語言，以再現(xiàn)中國工筆花鳥畫的蓬勃之勢(shì)。

關(guān)鍵詞：工筆畫;色彩語言;繪畫藝術(shù)

基金項(xiàng)目：本文系2018年度江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究基金項(xiàng)目“工筆花鳥畫色彩嬗變的時(shí)代性研究”（2018SJA0617）、“交通運(yùn)輸類高職院校公共藝術(shù)教育實(shí)踐平臺(tái)創(chuàng)新研究”（2018SJA0614）和院級(jí)科研計(jì)劃項(xiàng)目“當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的色彩創(chuàng)新研究”（JR1714）階段性成果之一。

一、工筆花鳥畫色彩的現(xiàn)狀

中國工筆花鳥畫源遠(yuǎn)流長，被歷史傳載的工筆重彩花鳥畫成熟初期的杰出代表當(dāng)數(shù)徐、黃兩家，歷經(jīng)宋元，工筆花鳥畫不僅傳承其“勾勒著色”的主流畫法，又出現(xiàn)了純以彩色圖之的“沒骨”畫法和水墨至上乃至純水墨的文人畫。自清代中葉以后，寫意花鳥畫盛行，工筆花鳥畫逐漸衰落，后經(jīng)過歷代工筆花鳥畫家的探索與實(shí)踐，中國工筆花鳥畫漸入佳境，呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。

二、工筆花鳥畫色彩的創(chuàng)新

當(dāng)代工筆花鳥畫藝術(shù)受各種文化藝術(shù)和審美觀念的影響呈現(xiàn)多元化發(fā)展，其色彩語言遵循傳統(tǒng)，沒有忽視花鳥的主體地位，卻更加注重四季更替、晨光暮靄等不同的生態(tài)環(huán)境中的花鳥情態(tài)，善于表現(xiàn)精微的感受以及清晰物象與朦朧幻境的融合，其開辟了工筆花鳥畫的創(chuàng)新之路，主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

（一）工筆花鳥畫色彩肌理表現(xiàn)的手法

當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新大多為色彩語言的突破，在技法上博古納今，繼承傳統(tǒng)的勾勒法、設(shè)色法、白描法、漬染法，又創(chuàng)造出新的繪畫方法;拓寬色域，貫通中外，綜合運(yùn)用各種顏料如日本巖彩、水粉、水彩等，輔以多樣技法，創(chuàng)造出表現(xiàn)力突出的肌理效果。例如陸越子先生的新作《月華如影》（圖1），他善用潑墨潑彩作底，任其自由流淌，形成自然的肌理效果，再因勢(shì)利導(dǎo)，勾勒出似有似無、層層疊疊的荷葉之形，通過國畫顏料與水粉、水彩疊加進(jìn)行反復(fù)積色，打造荷葉的斑斕色彩，通過新墨與宿墨交替使用進(jìn)行反復(fù)積墨，塑造荷塘的朦朧月色，讓夜景之荷展露無遺。顯然，這樣處理肌理的技法會(huì)使畫面豐富且生動(dòng)，物與境渾然一體。還有一種洗染的技法在當(dāng)代使用得非常廣泛，其效果有仿古的典雅，如雷苗的工筆作品“百寶箱”系列和“華燈”系列，將古典與現(xiàn)代完美地融合。折枝的古法渲染與現(xiàn)代透明器皿、華麗燈具的新意搭配，不經(jīng)意間透露出一絲現(xiàn)代氣息，處理后的背景，更顯如夢(mèng)如幻、唯美浪漫之境。

此外，工筆花鳥畫色彩的拓印技法層出不窮。拓印植物肌理的畫作效果突出的當(dāng)數(shù)陸越子先生早期的作品，他曾嘗試熨燙新鮮的草木進(jìn)行拓印，根據(jù)印跡勾勒其外形，再從尖部渲染草的質(zhì)感，活靈活現(xiàn)，空靈的意境頓時(shí)躍然紙上，可謂在“玩”中畫，其樂無窮。對(duì)于動(dòng)物的拓印，常見又可操作的對(duì)象就是魚，把魚身體表面擦干，蘸濃墨涂其全身，用生宣覆蓋其上，用刮板用力壓遍全身使魚形顯現(xiàn)，再調(diào)整細(xì)節(jié)。此外，還有對(duì)生活物品表面紋路的拓印，如布紋、絲網(wǎng)、古代器皿上雕刻物象的凹凸之痕、地磚等，在許曼克的作品《路過》中就采用了拓印瓷磚肌理的技法，將赭石、三青、朱磦等冷暖對(duì)比色分別潑灑于瓷磚地面，以地板肌理做底，鋪上生宣，多次重復(fù)，達(dá)到仿古色瓷磚的效果，與作品表達(dá)的意境尤為貼合?？傊?，工筆花鳥畫肌理的“探新”之法必須與作品表達(dá)之意相符，為其服務(wù)，流于單純肌理形式的嘗試都無藝術(shù)生命可言。

（二）工筆畫色彩裝飾效果的探索

除了畫面肌理表現(xiàn)方面的創(chuàng)新之外，當(dāng)代工筆畫還有完全借古法表現(xiàn)現(xiàn)代物的一些嘗試。對(duì)工筆畫色彩裝飾效果的探索，一是表現(xiàn)自我感受的小情趣的意境表現(xiàn)，像許曼克作品《窗外》中的手機(jī)、《路過》中的現(xiàn)代海洋魚類（獅子魚），高茜作品《若屐若梨》中的新式?jīng)鲂?、《日光浴》中的吊帶白紗裙等?？梢姡?dāng)代工筆花鳥畫的“新”大多表現(xiàn)在繪畫題材、趣味觀念和形式的呈現(xiàn)上，將西方立體主義、抽象表現(xiàn)主義、后現(xiàn)代主義等融入傳統(tǒng)中國畫畫理范疇，用現(xiàn)代人的眼光和審美感受與之密切聯(lián)系的生活空間，更好地表達(dá)當(dāng)代人的情感和時(shí)代精神。二是打破時(shí)空的局限，造主觀的意象之境。如盧韻至在作品中善用花卉和人物結(jié)合，花卉多為蓮花元素，其次是牡丹，均是層次感強(qiáng)的復(fù)瓣花卉，用虛實(shí)結(jié)合的方式表達(dá)“一花一世界”，一朵蓮花即一個(gè)法界，清凈自在;人物也是符號(hào)性的，非實(shí)非虛，肉體是逐漸老去的，但是精神世界可以愈加強(qiáng)大而充滿生命力。其他畫面元素都是圍繞這兩個(gè)元素而展開，烘托整體氛圍。其作品《洛神賦》（圖2）中采用藍(lán)灰色為底，以底為襯，用白粉勾勒渲染花卉使其呈半透明狀，創(chuàng)造虛無縹緲的禪境。作品中浮于空中的藍(lán)綠波紋狀的線條則具裝飾效果，被擦洗掉的底色使得人物周圍散發(fā)出柔和的光暈，不禁讓人聯(lián)想到仙人踏云遠(yuǎn)去的景象。

三、工筆畫色彩語言創(chuàng)新中“度”的把控

色彩的創(chuàng)新是畫家將思想感情與內(nèi)心的世界用異于他人或已有的色彩形式、形象來表現(xiàn)的，它必須立足傳統(tǒng)，遵循一定的藝術(shù)美的表現(xiàn)規(guī)律，同時(shí)達(dá)到從直觀描繪客觀物象轉(zhuǎn)為注重內(nèi)涵的升華。

（一）立足傳統(tǒng)另覓新法

批判繼承是創(chuàng)新的必經(jīng)之路，即在已有的繪畫理論或?qū)嵺`的基礎(chǔ)上，不斷思索，另辟新徑。如陸越子先生在工筆畫意境營造時(shí)的色彩肌理與物象表現(xiàn)，充分地體現(xiàn)了“筆在意先”的新法?！肮P在意先”的藝術(shù)思想源于鄭板橋畫竹時(shí)的啟發(fā)：“文與可畫竹，胸有成竹;鄭板橋畫竹，胸?zé)o成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也?！?“胸中有無成竹”成就了陸越子先生 “筆在意先”的想法與實(shí)踐，在處理工筆花鳥畫色彩肌理時(shí)將“意在筆先”的自由性、任意性發(fā)揮得淋漓盡致，任墨與色自然流淌，極盡天地之造化，時(shí)而奇趣橫生，時(shí)而清雅瑰麗，把畫面偶得的肌理效果因勢(shì)利導(dǎo)，既釋放了畫家的情感，又促進(jìn)了工筆花鳥畫色彩技法的不斷演化和發(fā)展及其藝術(shù)精神的不斷升華。在現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，有模仿或重復(fù)他人的技法，亦有為創(chuàng)新而不擇手段而導(dǎo)致脫離中國畫最基本的筆墨特征的作品，這無疑都無法稱作中國畫的創(chuàng)新。

（二）符合藝術(shù)規(guī)律的色彩創(chuàng)造

任何事物發(fā)展都是在變革中不斷推進(jìn)的，工筆花鳥畫色彩語言的創(chuàng)新也不例外，但創(chuàng)新必須遵循藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。首先，不能過分追求色彩的視覺效果，忽略了工筆花鳥畫的色墨相依的最基本的國畫特征。當(dāng)代畫家在創(chuàng)作中存在著過度追求工筆畫色彩與形式獨(dú)樹一幟的做法，而弱化了筆墨趣味和意象化的魅力，如在近幾年的全國美展中出現(xiàn)了包含二維構(gòu)成的畫面構(gòu)圖、線條勾勒無起伏變化、色彩平涂等純裝飾畫特征的工筆花鳥畫作品，備受追捧，甚至一幅作品在構(gòu)圖、物象微調(diào)的情況下，在國畫、油畫、壁畫等領(lǐng)域的展覽中屢獲大獎(jiǎng)。這樣無畫種區(qū)分的裝飾繪畫形式的創(chuàng)新，可以看作是現(xiàn)代審美的風(fēng)向標(biāo)嗎？筆者認(rèn)為過分強(qiáng)調(diào)裝飾而忽略國畫本質(zhì)特征的作品都算不上國畫。在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上嘗試裝飾效果的成功畫家有很多，如雷苗、萬茜、許曼克等具有創(chuàng)新意識(shí)與創(chuàng)新實(shí)踐的新一代藝術(shù)家，像他們一樣遵循藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、不忽略國畫基本特征的創(chuàng)作方式才能稱為對(duì)工筆畫的創(chuàng)新。

（三）注重內(nèi)涵外化的色彩表現(xiàn)

遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，萬變不離“師造化”，即寫生。寫生并非僅追求物象的“似”與“真”，而是觀其象時(shí)內(nèi)心的觸動(dòng)。在當(dāng)代，有一部分工筆花鳥畫藝術(shù)家受西畫的影響，在色彩語言的表現(xiàn)上，利用光影的明暗、色彩的純度對(duì)比等多種因素，追求逼真，力求還原現(xiàn)實(shí)，這未嘗不可，但不能忘卻中國畫之本，花鳥之色未必是所見真實(shí)物象之色，也可以是意象之色，追求“超以象外”，借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情色彩的詩境，將面對(duì)的真實(shí)大自然與內(nèi)在源源不斷的心性力量相融合，外化為充滿靈性的個(gè)性表現(xiàn)。

推陳出新是數(shù)代藝術(shù)家們所要面對(duì)的重要課題，他們有自己的生活背景、文化土壤，“出新”是在其藝術(shù)大環(huán)境中自然涌現(xiàn)的、不脫離傳統(tǒng)文化根基的創(chuàng)新，接受藝術(shù)史的篩選方可見其成功與否。工筆花鳥繪畫語言的創(chuàng)新不是單純?yōu)榱诵路f而創(chuàng)新，而是表達(dá)的需要，即根據(jù)每個(gè)人內(nèi)心的訴求而創(chuàng)作，同時(shí)要遵循工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)規(guī)律，日月積累，個(gè)性的語言日趨純熟，最終呈現(xiàn)獨(dú)一無二的藝術(shù)形式。

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作者單位：

南京交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院人文藝術(shù)系