劉潔

無論古琴藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)，在宋代都取得了輝煌的成就。由于宋代皇室對文藝的推崇，當時的文人士大夫階層一般都通曉音律、喜好撫琴，并且常常琴會雅集，以琴為題材的藝術(shù)創(chuàng)作蔚然成風。

宋代的繪畫作品受到當朝文人風氣影響，在文人畫的創(chuàng)作中著力把握琴與畫面的整體關(guān)系，以及琴與人的思想活動的聯(lián)系。以宋徽宗趙佶為代表的一批書畫大家在畫作中寄予“琴”豐富的精神內(nèi)涵。

皇帝深通琴道

趙佶的《聽琴圖》是宋朝人物畫的佳作，畫中撫琴的可能是畫家本人。畫中人物所坐的獸毛墊子描繪精細，毛長如金，凸顯出皇家日用品的華貴。琴桌尺寸較短，便于在園林中撫琴時移動。宋代文人士大夫?qū)⑦@個階層的思想精神融入撫琴之中，在強調(diào)禮治天下的時代，古琴藝術(shù)所倡導的和諧安定之意得以發(fā)揚。

宋代皇室對古琴情有獨鐘，無論皇帝出于政治的考慮，還是出于自身的喜好，都在極力推崇這門藝術(shù)，尤以北宋太宗、徽宗最為突出。徽宗曾讓樂府制琴譜，專門建立“萬琴堂”，負責收藏天下名琴。

北宋 趙佶《聽琴圖》故宮博物院藏

南宋 馬遠《山徑春行圖》 臺北故宮博物院藏

《聽琴圖》畫面右上方有蔡京題詩。第一句“吟徵調(diào)商灶下桐”，講的是琴的主音和副主音是徵生商，“灶下桐”源自一個典故，指的是后漢時著名書法家蔡邕只要聽到鄰家灶中的火爆聲，就知道是最好的琴材，在這里借指和諧美妙的琴音。第二句“松間疑有入松風”，既說明松樹的生動，也比喻琴音的氣概。第三句“仰窺低審含情客”，是描繪聽者陶醉的神態(tài)。第四句“似聽無弦一弄中”，“無弦”來自陶淵明的古詩，據(jù)說他在酒醒時總以無弦琴為樂。這也反映了陶淵明超脫的心態(tài)，在領(lǐng)會音樂的精神時，已經(jīng)忘卻物的具體形態(tài)。這四句詩是在稱贊畫面描繪的人物場景生動，同時也在頌揚宋徽宗深通琴道。

出游攜琴成風

南宋著名畫家馬遠，喜作邊角小景，世稱“馬一角”。其人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交、生趣盎然。據(jù)記載，馬遠的人物畫數(shù)量不在少數(shù)。從現(xiàn)存畫作來看，他的人物畫造詣不次于其山水畫。從題材來講涉及比較廣泛，有古人先賢、文人雅士、農(nóng)民、漁人等。

馬遠的《山徑春行圖》是一幅人物與山水結(jié)合的佳作，畫家不拘泥于描繪人物撫琴活動的場景，而是從畫面的精神層面，尤其是琴在文人雅士生活中所扮演的角色入手，更強調(diào)了畫中人的精神世界和生活狀態(tài)。畫中人物踏春行游，衣著及神態(tài)描繪細致，昂首捻須，姿態(tài)瀟灑。主角身后侍者懷抱主人的琴緊隨其后，整個畫面充滿動感。畫面以枯筆勾勒出一幅春花初放、楊柳吐新、草長鶯飛的早春景象。畫面右上方有宋寧宗御筆題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼?！鳖}畫詩句將人與景的關(guān)系巧妙融合，揮一揮衣袖觸碰到路邊的野花，野花便舞蹈起來，于是驚動了樹上停留的鳥兒。本是一幅清新幽遠之作，卻增添了不少生趣。在此圖中，琴既是主人會友出行時的娛樂工具，也是主人悠然心態(tài)的反映。

與馬遠同時成名的還有夏圭。他在宋寧宗時任畫院待詔，曾受皇帝賜金帶。他長于山水，亦能畫人物。他的《臨流撫琴圖》還原“高山流水覓知音”的古琴本意，將人、琴、自然的和諧統(tǒng)一處理得十分恰當。而這里的撫琴強調(diào)的是寫意，突出的是整個畫面的和諧氛圍。

南宋 夏圭《臨流撫琴圖》 故宮博物院藏

元 趙孟頫《松蔭會琴圖》

琴音承載丘壑

元代雖沒有宋代的制琴名家眾多，但依然不乏愛琴之士。在元代，北方畫家依然沿襲傳統(tǒng)，借經(jīng)濟文化的優(yōu)勢，在院體繪畫衰微的情況下，寫意畫創(chuàng)作不斷出新。隨著科舉的廢除，漢族文人的精力逐漸投入到文藝創(chuàng)作中，當時的隱逸風氣更造就了繪畫蒼茫沉郁的風格。

趙孟頫是元代文人畫家的代表，其博學多才，善詩文、工書法、精繪藝、通律呂，被稱為“元人冠冕”。他的《松蔭會琴圖》風格秉承了北宋青綠山水畫風，水畔石邊、古松虬曲。圖上有馮子振跋：“……虞博士過訪，攜示趙子昂會琴圖，相與口差賞……”圖中部右側(cè)有“郭衢附鑒定”款并跋。琴與山水共為精神的載體，其本身又都是精神審美的對象。月下?lián)崆?，臨流動操，在漫長的歲月中，中國古代文人便是以這樣的方式吸納山水品格入琴，并借琴將他們的精神揮入丘壑林澤。

元代畫家王振鵬擅界畫，所作宮室“尺寸層迭，皆以準繩為則。殆猶修內(nèi)司法式，分秒不得逾越”。其傳世作品有《伯牙鼓琴圖》卷，描繪了伯牙為鐘子期彈琴。畫中伯牙與子期的舉止神情刻畫生動，衣紋筆細流利，精謹生動，實為元代人物畫的代表作。卷末署“王振鵬”款。卷尾有元人馮子振、趙聲、張原浞題記。這是一幅人物故事畫，畫中故事最早見于《呂氏春秋》，描繪的是俞伯牙與鐘子期兩位知心朋友間深厚的友誼。畫中的俞伯牙，面目清秀、蓄長髯，披衣敞懷，端坐石上，雙手撫琴;子期正坐在他對面，身著長袍，低頭靜心諦聽，兩人身后共有侍童三人站立。作者用生動、準確的筆墨刻畫了兩個主要人物的外形特征和內(nèi)心活動，彈琴者的專注與聽琴者的入神都躍然紙上。畫面中對三位侍童的描繪不僅使整個畫面層次變得豐富，也通過次要人物神態(tài)的描繪進一步映射了二位主人公之間的深厚友誼。

元 王振鵬《伯牙鼓琴圖》故宮博物院藏

此畫具有鮮明的文人畫特征，伯牙與子期的故事用儒者與雅士之間的賞曲雅會來表達，是典型的文人精神生活的表達。作品的成功之處在于，對人物心理的描繪，除兩位主角外，侍童手中所捧博山爐（彈琴焚香）、根形爐架等，無不散發(fā)著古雅的士人氣息。古琴演奏最講究禮儀，這些禮儀不僅體現(xiàn)在器物用品及其擺放形式上，同時也是文人精神修養(yǎng)境界的表達。明代楊表正的《彈琴雜說》中提到撫琴的禮儀：“如要鼓琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要知古人之象表，方可稱圣人之器。然后與水焚香，方才就榻，以琴近案。”《綠綺新聲》中也有“衣冠不肅、毀形異服”不宜彈。

繪畫技法上，王振鵬繼承了北宋李公麟的“白描”畫法，線條挺拔有力、富有彈性，既連綿不斷，又有輕重、粗細、緩急、頓挫的變化。畫中部分衣帽用淡墨渲染，石塊略加皴擦，這些豐富而簡潔的表現(xiàn)手法使畫面富有變化而含蓄，明快而不失單調(diào)。根據(jù)畫上所鈐印章可知，該圖在元朝時為魯國長公主祥哥剌吉（元仁宗之姐）所收藏，清初歸著名收藏家梁清標所有，乾隆時入內(nèi)府，著錄于《石渠寶笈》。

宋元時期的繪畫不可避免地受到理學與心學的影響，不僅影響了同代的一大批士人，同時也與這一時期的繪畫美學思想相表里。宋元繪畫的一個顯著的分界是從刻畫到表現(xiàn)，從無我之境到有我之境的變化，而古琴在這里成為折射人文心態(tài)的一個符號。

（注：本文作者系中國國家圖書館副研究館員）