雷曉漫

四川省達州職業(yè)技術學院 四川達州 635000

美術教學是我國大中小學教育的重要學科，綜合性、直觀性以及實踐性是其基本特點。傳統(tǒng)美術教學由于載體有限，所以直觀表達手段也受到限制，以至于增加了美術生理解和掌握美術知識的難度。隨著科技發(fā)展，信息社會飛速發(fā)展，而高校美術教學也在悄然改變，美術生對美術課程的喜愛程度隨之提升。

1 對高校美術教學的認識

高校美術教學以學習藝術創(chuàng)造著稱，對培養(yǎng)高校學生創(chuàng)新精神與創(chuàng)新實踐能力有不可替代的作用，其原因如下：

1.1 實踐性特點

在常規(guī)的美術教學中，繪畫、制作以及藝術欣賞等技能訓練占據很大比重，教師在傳授美術知識與技能技巧時，十分注意引導學生不拘泥于模式、風格多探索、多研究，非常注重個性培養(yǎng)，在技能訓練中培養(yǎng)人的思辨能力。

1.2 物化性特點

眾所周知，美術教學成果，即美術作品，切切實實屬于物化產品，所以美術教學是無法離開繪畫工具和美術材料，而美術材料概念的廣泛性注定了美術繪畫技巧和造型手段的豐富性，為了平衡形形色色的美術材料之間的關系，學生就不得不巧用各種藝術造型手段和美術工具，整個過程中，無論是美術工具的運用，還是藝術造型手段的選擇，或是美術材料的發(fā)現和處理應用，離開創(chuàng)新與實踐都是絕不可能的[1]。

1.3 形象思維特點

不同學科教學有不同思維特點，而美術教學的學科思維特點向來以形象思維為主。據了解，創(chuàng)新思維與人的創(chuàng)新想象密切相連，是美術學習與創(chuàng)作必備的思維方式，例如美術寫生課就是要求手、眼、腦結合，使人的表現思維同人的觀察思維相互結合的智慧性創(chuàng)作活動，一種畫面布局就是一種思維方向，一種畫法就是一個新思路，在這種氛圍里，學生思維的多樣性、敏銳性以及流暢性等全都能得到培養(yǎng)。

2 注重學生的個性化發(fā)展

堅持以學生為本，培養(yǎng)學生的藝術素質和創(chuàng)新能力，美術教育將學生作業(yè)主體展開教學，學生可以積極主動的進行學習，在學習中不斷提升自己的創(chuàng)新能力。教師分析學生的個性特點，針對學生的個性進行相應的引導，讓學生能夠自己的去找尋未來的發(fā)展方向。教師注重創(chuàng)造良好的美術學習環(huán)境，加強師生之間的互動，對于學生多加鼓勵，讓學生自己去解決問題，勇于地參與到想象和創(chuàng)新中去，培養(yǎng)學生克服困難的勇氣。在美術教育中，提高學生的藝術素質，就是讓學生在創(chuàng)作時遇到困難不退縮，更好的分析和解決問題，能感受到知識的獲取所帶來的喜悅感和成就感，提高學生學習的自信心，進而提高學生的創(chuàng)新能力。轉變傳統(tǒng)的美術獨立的觀念，整合藝術和其他的資源，進一步促進學生的藝術素質發(fā)展，將美術教育作為與其他學科的溝通橋梁，注重對于其他學科資源的利用和獲取，讓美術教育更加具有實用性，也能豐富美術教育內容。結合時代對于人才的要求，創(chuàng)新能力較強的人才，這就需要將學術資源進行相互融合，順應時代的發(fā)展要求，提高學生的接受能力，促進學生的藝術素質綜合發(fā)展[2]。

3 轉變傳統(tǒng)的教學方法

一般在美術教學中，很難會受到傳統(tǒng)規(guī)矩和邏輯的約束，提高學生的藝術素質，美術教師注重對于學生的引導，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。教師在教學的過程中注重對于國外先進教學理念和教學經驗的吸取，這樣才能夠不斷地完善自身創(chuàng)新自身的教學方法和理念。采取開放性的方法，注重學生的自主意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，注重和學生的溝通交流，通過自身的創(chuàng)新去感染和影響學生，讓學生能夠通過情感體驗在美術學習中學習相關的知識和技能，不斷提高自身的創(chuàng)新能力。教師需要轉變傳統(tǒng)的角色定位，放棄自身的主體地位，注重教學過程中的創(chuàng)新，尤其是將自身的創(chuàng)新意識融入到教學過程中去，注重對學生的引導，讓學生自主的去發(fā)現問題和解決問題。在教學過程中，注重對于學生信息的收集和獲取，觀察學生的學習狀態(tài)，通過教學反饋，不斷改變自身的教學方法，以便于更加的適應學生的學習特點。改變傳統(tǒng)的教學方法，注重對先進教學方法的獲取，結合學生的個性化特點展開教學，能夠培養(yǎng)學生的藝術素質，同時也能夠提高學生的創(chuàng)新能力，充分調動學生學習的積極性，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。

4 開發(fā)民間美術教材，構建高校民間美術課程體系

基于高?，F代美術現有教材，結合地域特征，大力開發(fā)民間美術教材，構建現代美術與民間美術相互融合的高等院校美術課程體系，在開展現代美術教育的同時，結合當地歷史文化的記載，聯系當地民間美術非遺傳承人，通過傳承人口述或繪畫搜集并整理具有研究價值的民間美術作品，因地制宜開發(fā)當地民間美術客場資源，尤其要將具有美學價值的地域性美術作品引入課堂，作為教學案例進行美術教學，以此推進民間美術的現代化傳承機制的建設。筆者在此要重點指出，開設民間美術課程一定要結合當地民族文化，深耕當地民族文化資源，找到民間美術與現代美術教育體制之間的契合點，在課程編排上，以現代美術專業(yè)基礎課為主，剪、刻、印等民間美術課程為輔，有針對性地引導學生將現代美術與民間的年畫、剪紙、印染等傳統(tǒng)美術技藝融入現代美術設計，通過現代文化與民間文化之間的沖撞與融合，令民間美術煥發(fā)新生，為美術設計增添個性和特色[3]。

5 完善民間美術教學機制

首先要完善民間美術課堂教學機制，將民間美術課程作為大學必修課納入美術教育體系中，聘請當地在美術研究方面有較深造詣的民間美術學家定期來校任教，面對面?zhèn)魇诿耖g美術技藝。由高校美術教師牽頭，民間美術學家共同參與組建一個美術教學組，利用課余時間定期舉辦專題講座，從大學生中挑選對民間美術感興趣的人組建民間美術研習社團，課余時間通過“師帶徒”手把手教授民間美術技藝，并且在兄弟院校中定期舉辦民間美術作品巡回展，在青年群體總廣泛傳播民間美術，吸引更多青年人加入民間美術文化傳承的行列中。