摘 要：在雕塑藝術創(chuàng)作中，審美無意識和審美潛意識在藝術表達中具有潛移默化的作用，體現(xiàn)出藝術創(chuàng)作表現(xiàn)形式、創(chuàng)作風格以及以人為本的審美價值內(nèi)涵，進而在當代多元繁榮的雕塑藝術發(fā)展背景下，對雕塑創(chuàng)作者的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生一定的啟發(fā)。

關鍵詞：審美無意識;潛意識;雕塑藝術

藝術表達是藝術創(chuàng)作重要的內(nèi)涵價值體現(xiàn)，是藝術家把頭腦中的藝術構思和藝術形象用一定的藝術媒介與材質(zhì)，通過藝術語言轉化成為獨特的藝術方式，體現(xiàn)內(nèi)涵價值的過程，是藝術創(chuàng)作從“心象”化“形象”的臨門一腳。藝術表達通常通過藝術創(chuàng)作者的主觀有意識審美行為去呈現(xiàn)，但從深層審美心理學的角度來看，藝術家的審美無意識和審美潛意識在其藝術創(chuàng)作表達的過程中起到了巨大作用，這要求藝術家在生活中注意體察人性本身，以人為本，注重積累日常生活中的無意識創(chuàng)作理念，并在潛意識中和藝術創(chuàng)作產(chǎn)生藝術關聯(lián)，綻放體現(xiàn)人性化內(nèi)涵價值的藝術之花。

1 雕塑創(chuàng)作中的審美無意識

藝術創(chuàng)作中的表達過程是一種從“審美需要”到“審美動機”再到“審美目的”最后到“審美行為”的心理過程。這個心理序列的動機可以是有意識的，也可以是無意識的。這種無意識表達通常表現(xiàn)為藝術作品中的人性本能展現(xiàn)，如繁衍、飲食、求生、死亡等。人性本能往往并不是藝術創(chuàng)作的主題，但由于人性的普適性，本能的流露增加了作品的感染力，更能激發(fā)欣賞者深入地思考創(chuàng)作的主題?？梢娺@種無意識的人性本能展現(xiàn)絕不應該是純粹的動物性本能內(nèi)容，而應該超越實用功利性和狹隘目的性，是審美升華化的藝術形態(tài)。例如，文藝復興時期米開朗基羅創(chuàng)作的《哀悼基督》以及《被縛的奴隸》《垂死的奴隸》等作品，均展現(xiàn)了其對人性中的死亡本能的升華和思考;中國著名雕塑家李象群先生的雕塑作品《堆云堆雪》，半裸的清宮女子遠遠超越了人類的性本能，深刻闡述了人性與時代、社會、歷史之間的深刻關系。藝術表達中的審美無意識要求藝術家應該在日常生活實踐和藝術實踐中廣泛地開闊視野，在生活點滴中挖掘人性本能的相關題材，積累能夠觸動審美無意識中人性本能的藝術素材，盡可能從同時性、繼時性、延緩性、逆向性等方面思考變換藝術性價值內(nèi)涵與創(chuàng)作主體之間的聯(lián)系，以求增加在藝術創(chuàng)作表達中激發(fā)審美無意識的可能性。

此外，藝術家還要保持一種輕松無礙、自由自在、無為而為的精神狀態(tài)和心靈境界，在這樣的氛圍中充分關注自己的審美無意識中那些審美化了的或者審美升華了的人性本能，以促使它們轉化為具體的藝術作品，從而更廣泛、深刻地表現(xiàn)人的天性、本性和本質(zhì)，使得藝術創(chuàng)造真正成為“人的本質(zhì)力量的對象化”，真正揭示出人的本質(zhì)的深層意蘊和廣闊范圍。

2 雕塑創(chuàng)作中的審美潛意識

在雕塑創(chuàng)作過程中，藝術表達與審美潛意識的關系更加緊密，通過多元化的藝術創(chuàng)作手法，賦予作品深層次的內(nèi)涵價值。審美潛意識所積淀的審美圖式對審美意向的形成具有定型化作用，而審美意象最終轉化為藝術形象則是靠藝術家的藝術技巧實現(xiàn)的。這種藝術手法和藝術技巧的形成正是藝術家經(jīng)過反復的藝術實踐所積淀的審美圖式的物態(tài)化過程。所謂審美圖式，是一種顯現(xiàn)審美對象審美內(nèi)涵的存在方式知識結構，它以審美對象的內(nèi)在組織結構以及外在物質(zhì)形態(tài)為依據(jù)，形成一個審美圖式的藝術呈現(xiàn)方式。以雕塑藝術為例，雕塑中的體量感就可歸入視覺審美形式的形體圖式，雕塑形態(tài)、線條的變化就可歸入綜合審美的比例圖式、對稱圖式、和諧圖式等。同時，每個藝術家都在運用不盡相同的審美圖式來規(guī)范審美對象，以賦予審美對象內(nèi)容一定的審美形式，使得審美對象成為內(nèi)容和形式盡可能完美統(tǒng)一的審美客體而存在。每個藝術家在自己長期的審美實踐和藝術創(chuàng)作過程中都潛移默化地形成了一定的審美圖式表達方式，在賦予藝術作品藝術內(nèi)涵價值的同時，形成獨特的審美特征和藝術風格。因而可以通過觀察藝術作品的系列風格特征，去判讀、理解作者以及其創(chuàng)作內(nèi)涵。

藝術家潛意識中獨特的審美圖式、藝術技巧、藝術手法的形成，都離不開反復的藝術實踐，藝術實踐卻是一種有意識地形成潛意識的過程。它體現(xiàn)在有意識的反復實踐和針對性的主動思考過程中，這是辯證唯物主義認識論中的客觀規(guī)律所決定的。這不僅要求藝術家在一次又一次的藝術創(chuàng)作中充分發(fā)揮自身的主觀能動性，推進和豐富自身的藝術審美圖式定勢，使每一次實踐都是一次進步，每一次思考都是藝術風格的豐富，更要求藝術創(chuàng)作者們珍惜每一次藝術創(chuàng)作機會，千錘百煉，精益求精，以達到心中的藝術審美預期和藝術表現(xiàn)真實。每一件作品的進步，匯成了藝術家的創(chuàng)作軌跡和藝術追求。每一次創(chuàng)作中的嘗試和修改，積累成了藝術家寶貴的審美潛意識經(jīng)驗，磨礪了藝術家的創(chuàng)作技法和藝術思想。源于這些有意識的點滴努力，最終將匯聚成藝術家無意識的渾然天成和潛意識的妙手偶得，轉化成藝術家的“天才”和“個性”呈現(xiàn)。

3 以人為本的審美內(nèi)涵

藝術表達中的審美無意識屬性要求雕塑藝術家要在有一顆真誠的藝術之心的同時，誠實、坦然、勇敢地直面自己的人性本能，冷靜地捕捉生活點滴中人性的堅硬和柔軟，不做價值觀的判斷與引導，而是客觀地把它們作為自身了解人性、了解社會的重要媒介，進而創(chuàng)作出具有人性化審美內(nèi)涵的藝術作品，使雕塑創(chuàng)作在涉及人性本能的方方面面時呈現(xiàn)一種自然而然的狀態(tài)，從而在藝術作品中展現(xiàn)出人性的厚度，實現(xiàn)人性本能的升華。例如，筆者創(chuàng)作的雕塑作品《憩》，通過質(zhì)樸、健壯、包容、豐饒的東方女性人體營造，將人類的繁衍本能升華為對生命、自然的贊美和尊重;雕塑作品《最后的守護》，抓取了救火英雄楊科璋墜樓犧牲的瞬間，英雄抱緊孩童墜落的身姿將人類的死亡本能和求生本能同時展現(xiàn)出來，升華為對生命的珍視和對英雄的謳歌。這種藝術感覺的把握和人性本能的升華要求藝術家面對本我決不放縱妥協(xié)，絕不逃避否定，而是直面和超越。

藝術潛意識中的審美表達屬性要求藝術家積極思考、積極實踐，在形成自身獨特的藝術風格的同時不斷突破、不斷前進。雕塑藝術家的藝術風格是“形”的風格，更是“神”的風格，它們的形成是相輔相成的，是藝術家思維方式和藝術技法的習慣的融合。這要求藝術家不僅要在每一次創(chuàng)作時拿捏把握“形”的精準、鍛煉技藝的精湛，更要把握藝術造型由內(nèi)而發(fā)的氣韻和精神;不僅要勤于凝練自身的人生經(jīng)歷和社會經(jīng)驗，更要用廣闊的視野去體味和關注民族、時代、歷史中的人性。例如吳為山先生的《老子》《孔子》等一系列歷史人物作品，正是其自如灑脫、底蘊深厚的寫意雕塑風格的精彩呈現(xiàn)。這些藝術風格正是雕塑藝術家一次次對人生經(jīng)歷和時代歷史中的人性加以思考提煉，并塑造成個性鮮明的藝術作品之后，在經(jīng)意和不經(jīng)意之間形成的。

藝術家應認識到藝術創(chuàng)作表達中的無意識和潛意識的作用，更應認識到立足于人性是一切的藝術創(chuàng)作的根本出發(fā)點和最終歸屬。藝術家無論是直接挖掘人性、闡述人性、贊美人性、批判人性，還是謳歌時代精神、展示光輝歷史，其藝術創(chuàng)作和藝術欣賞的主體都是人，其審美對象也是人或人的思想和人化的客觀?！段男牡颀垺穭③恼J為中國美學是一種人生美學，而從西方審美無意識和審美有意識的角度來看，要求藝術家用一切的精力關注人的內(nèi)外在本身。藝術以人為本，不管是審美無意識中的人性本能表達，還是審美潛意識中審美圖式的形成，藝術表達并不僅僅是藝術家個人的“小我”的形象體現(xiàn)，更是全人類的“大我”形象展示。正如瑞士分析心理學家榮格所說：“藝術作品的本質(zhì)在于它超越了個人生活領域而以藝術家的心靈向全人類的心靈說話?！币苍S只有我們從全人類藝術積淀的角度去體味藝術表達中的審美無意識、審美潛意識，才能真正發(fā)掘藝術作品的意義和價值，才能理解藝術創(chuàng)作的獨特審美內(nèi)涵價值，從藝術家的藝術創(chuàng)作中受到更深刻和有益的啟發(fā)，這也是關注藝術表達中的審美無意識和潛意識的現(xiàn)實意義所在。

參考文獻：

[1] 張玉能.審美潛意識的結構[J].汕頭大學學報（人文社會科學版），2011.

[2] 俞馳，顧敏.文學美學概論[M].遼寧大學出版社，2006.

作者簡介：尹悟銘（1980—），男，陜西興平人，碩士研究生，副教授，從事雕塑藝術研究。