王可茹

（陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，陜西 西安 710054）

中國藝術(shù)歌曲在充分借鑒外國藝術(shù)歌曲表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，通過結(jié)合民族語言特色，以及情感表達方式等進行創(chuàng)作，使之形成了具有多元素、多層次的藝術(shù)風(fēng)格。而鋼琴伴奏是進行藝術(shù)歌曲演唱過程中不可或缺的重要組成部分，不僅需要演奏者充分掌握專業(yè)的樂理知識，而且還要具有綜合演奏技巧，從而在深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與實踐中，能夠準確把握中國藝術(shù)歌曲鋼琴演奏技能。

一、中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的重要性

（一）體現(xiàn)藝術(shù)歌曲風(fēng)格

中國藝術(shù)歌曲具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，鋼琴伴奏既能使多樣化風(fēng)格盡現(xiàn)，還能展現(xiàn)其和聲功能，從而達到良好的視聽效果，無論是深遠虛空的意境，還是強烈濃厚的情感，都能在和弦技巧處理中充分體現(xiàn)藝術(shù)歌曲風(fēng)格。

（二）藝術(shù)情景的帶入感

鋼琴伴奏從前奏開始就可以滲透出音樂意境與情感情緒，使之在突出音樂主題下，感染演唱者與聽眾，具有極強的藝術(shù)情景帶入感。正如黃自的《春思曲》中，在鋼琴伴奏中就已經(jīng)將淅瀝的春雨畫面，以及女子倚窗思念情郎的情景呈現(xiàn)，再透過演唱者情感、音色的運用，自然而然地將人們帶入到朦朧而幽靜的古樸意境中，令人蕩氣回腸、回味無窮。

（三）激發(fā)演唱者的情緒

鋼琴伴奏與歌曲演唱相輔相成、相得益彰，藝術(shù)歌曲的完美呈現(xiàn)與表達，既需要演唱者充分發(fā)揮演唱功力，同時也需要通過器樂伴奏激發(fā)演唱者情緒，由此烘托并完美塑造藝術(shù)形象，并且?guī)椭莩呔珳拾盐找魷使?jié)奏與速度推進[1]。

二、中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的“三個把握”

（一）找準發(fā)力點，中國藝術(shù)風(fēng)格的明確把握

在不同的民族特色，以及不同的時代背景下，必須在精準把握藝術(shù)風(fēng)格下，方能體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性。中國藝術(shù)歌曲演唱更是需要在準奏掌握中國藝術(shù)風(fēng)格下，以傳達情感為藝術(shù)基調(diào)，使之運用鋼琴伴奏豐富的表現(xiàn)形式而使中國藝術(shù)風(fēng)格得以盡情詮釋與演繹。例如，在周大風(fēng)先生所創(chuàng)作的樂曲歡快的《采花舞曲》中，因其展現(xiàn)的是以勞動性質(zhì)特色為主的場景畫面，既要抓住民族藝術(shù)歌舞的曲風(fēng)，同時還找準中國藝術(shù)歌曲在風(fēng)格細節(jié)方面的發(fā)力點，運用不同的演奏指法與和弦技巧展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)特色。而在演繹古典藝術(shù)歌曲《揚州慢》的過程中，因其曲風(fēng)意韻悠長，多采用民族樂器進行伴奏，為了能夠更加充分地展現(xiàn)這一樂曲深厚的古典風(fēng)格，在運用鋼琴伴奏時，應(yīng)精準把握其音樂風(fēng)格與細節(jié)處理，使之配以緩慢而生動的韻律節(jié)奏，并進行古典樂器模擬，不僅能盡顯中國古典音樂曲風(fēng)，還能襯托演唱者深情而渾厚的演唱，從而引領(lǐng)聽眾身臨其境地進入到古風(fēng)古韻的情境氛圍中[2]。

（二）滲透貫穿力，藝術(shù)思想內(nèi)涵的重點把握

鋼琴伴奏可以說具有極強的滲透貫穿力，它既能體現(xiàn)出藝術(shù)演繹的整體性，同時還能充分地表達出歌曲本身所具有的情感表達與藝術(shù)表現(xiàn)力。為此，在重點把握中國藝術(shù)歌曲思想內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入了解音樂創(chuàng)作背景，并對歌詞與旋律展開細致剖析，使之在全面掌握作者的創(chuàng)作初衷與情感表達前提下，加深對其藝術(shù)思想內(nèi)涵的深入挖掘，從而進入到情景交融、至臻至純的完美演繹中，使藝術(shù)歌曲的情感變化不僅能通過演唱者完美呈現(xiàn)，還能在鋼琴伴奏的襯托下表現(xiàn)出豐富的情感色彩，從而將音樂情感的穿透力得以盡情釋放，由此引發(fā)聽眾共鳴，并將其推向高潮。

（三）突出流動性，藝術(shù)歌曲和聲的充分把握

為了能夠更好地表達藝術(shù)作品的流動性，應(yīng)充分利用鋼琴伴奏所具有的豐富性，使之在多元和聲織體的起承轉(zhuǎn)合下，使音樂旋律表現(xiàn)的更加流暢自然。因此，在進行鋼琴伴奏時，應(yīng)充分考慮到中國藝術(shù)歌曲的整體性布局，使之在巧妙構(gòu)思中完成伴奏和弦。這一過程可以說貫穿了歌曲的全過程，無論是前奏、間奏，還是副歌與結(jié)尾處，都處處展現(xiàn)出和聲織體與音樂旋律的伴奏配合，使之在器樂演奏與歌曲演唱的完美融合中，達到最佳的藝術(shù)效果，刻畫出美妙意境。例如，在鄭秋楓所創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)曲》中，通過運用鋼琴伴奏和聲織體，不僅強化了歌曲的音效，還提升了歌曲的藝術(shù)審美品味。在整首歌曲的演奏中，既有鋼琴泛音所表現(xiàn)出中秋月夜的空靈寂靜，還有鋼琴琵琶音所描繪與刻畫的碧波茫茫、煙云渺渺，與此同時，還通過即興伴奏在分解和弦基礎(chǔ)上引發(fā)出思鄉(xiāng)之情。這無疑將一幅海灘、椰林、游子的生動畫面立體地呈現(xiàn)在聽眾的腦海中，直至在密集的和聲織體中將歌曲的情感表達推向了高潮，不盡的思鄉(xiāng)之情，綿綿的梧桐細雨，以及親人的翹首企盼，都無一例外地將情感盡情延伸與推進，從而在流動的樂曲旋律中，使其營造出更加回味悠長的藝術(shù)氛圍[3]。

三、結(jié)語

綜上所述，對于中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏來說，不僅需要演奏者具有極其深厚的文學(xué)藝術(shù)功底，同時還應(yīng)具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。通過較高的藝術(shù)造詣與演奏技巧，將中國藝術(shù)歌曲的獨特魅力盡情展現(xiàn)，使之達到歌曲演唱與器樂演奏的完美結(jié)合，由此發(fā)揮出鋼琴伴奏的多層次、多樣化藝術(shù)表現(xiàn)力，并盡顯中國藝術(shù)歌曲獨特魅力，在引發(fā)聽眾產(chǎn)生心靈共鳴的同時，也為其帶來極高的藝術(shù)享受。