□麥婧妍 廣西藝術(shù)學(xué)院造型學(xué)院
維亞爾是法國納比派代表畫家之一。納比派描繪現(xiàn)實的方法,不依中心透視法,而是依納粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式。作為法國納比派(先知派)代表畫家之一,他在巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)畫時,認識了勃納爾、塞律西埃和瓦洛東,加上后來交往的德尼、魯塞爾,組成了“納比派”。
剛開始接觸維亞爾的作品時,才知道原來油畫不只寫實還有裝飾性,每位畫家都有很好的繪畫基礎(chǔ)與理論基礎(chǔ)。維亞爾的畫作比較平面,在構(gòu)圖、色彩還有表現(xiàn)上有很多自己的小心思,通過對他畫作的學(xué)習(xí)可以弱化我在造型方面的不足,運用平面色塊的構(gòu)成讓畫面看起來較為舒服,在繪畫創(chuàng)作上我一如既往地選擇了這種方法,運用單純的色塊和構(gòu)圖進行繪畫,依靠色彩把每個物體的特征都表現(xiàn)出來,畫自己生活中所看到的和感受到的景物,讓每一處的景色都充滿生命力。
剛開始畫畫的時候并不知道什么是準確的造型,什么是準確的色彩,畫出來的東西并不能看,造型、顏色全都不對,覺得自己畫得一塌糊涂,慢慢地畫得多了,畫得也就越來越好了,剛開始我會多臨摹,找到自己的方法去畫,看看在畫面上怎么表現(xiàn),由于剛開始看的油畫作品比較少,缺乏很多理論知識的指導(dǎo),于是在知道自己的不足后,就開始看一些美術(shù)史類的書籍,知道維亞爾常常運用平涂的方法,運用面積大小的對比來尋求和諧,通過對顏色細微的調(diào)整使畫面熠熠生輝,產(chǎn)生朦朧的裝飾趣味。他的色彩搭配豐富獨特,特別是對灰色的運用得心應(yīng)手。此外,他的畫作的表現(xiàn)手法也很有特色,給我一種安逸的意境美,我覺得繪畫創(chuàng)作就要不斷地創(chuàng)新自己的想法,學(xué)習(xí)名畫家們優(yōu)秀的繪畫技巧,要利用色彩和構(gòu)圖讓畫面更協(xié)調(diào),通過維亞爾的畫作可以看出他是一個在繪畫創(chuàng)作上用心的人,而且他的畫作上色彩和構(gòu)圖上的表達上都很和諧。因此,我們要去理解每幅畫后面所要表達的含義,這樣才可以將其慢慢轉(zhuǎn)化為自己獨有的體會。
少年時代的維亞爾生活在母親的裁縫店里,母親的家族多是染織設(shè)計師,那些絢麗多彩的染織品及布料成品給他留下了深刻的印象與記憶。由于受當(dāng)時日本藝術(shù)的平面圖形組織形式影響,維亞爾畫作上的平面圖案,具有極佳的裝飾效果。這樣的畫法使維亞爾的畫面富有詩意,與東方美不謀而合。在《藝術(shù)家的母親和妹妹》《花園聚餐》和《畫家凱爾·澤維·羅塞爾和他的女兒》等作品中,維亞爾著重于小型的重復(fù)圖案,將人物融合在背景中。因此,繪畫創(chuàng)作要回歸原始、回歸生活,色彩也要和諧地表現(xiàn)現(xiàn)實生活,無論是寫實主義還是抽象主義。比如,維亞爾的色彩搭配講究配合的規(guī)律性,一切都是遵循客觀規(guī)律的,所以我決定畫我所看到的風(fēng)景,在一幅畫的畫面里要注意每個地方的位置、每塊顏色,要看起來舒服不能太突兀,他的創(chuàng)作方式是根據(jù)現(xiàn)實生活創(chuàng)作的,每個具體的事物都成了他發(fā)揮想象力的資源,將自身的情感轉(zhuǎn)化為畫面的形式和符號。他的作品畫面色彩十分通透,每個物品和色彩都具有整體性。作品能夠使觀者在短時間內(nèi)理解作者的思想并產(chǎn)生一定的精神共鳴。內(nèi)容、情感、精神三者就像一個統(tǒng)一的整體,既獨立又統(tǒng)一,只有在三者精密結(jié)合、互相聯(lián)系的情況下才能發(fā)揮出最好的效果,三者缺一不可。只要掌握好內(nèi)容的表現(xiàn)、情感的傳達、精神的共鳴三個部分的運用和結(jié)合,要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的作品便不再是難事。
對于油畫的創(chuàng)新,我認為維亞爾的作品都非常有意思,他的畫作讓人看到了原來平涂的感覺也可以很好,原來在一幅畫中要在意很多的細節(jié),要做好構(gòu)圖和色彩的運用,能看出他是一個很有想法和創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。
油畫創(chuàng)作期間給我留下了很難忘的回憶,在繪畫創(chuàng)作過程中,我也收獲了很多,在這個過程中,我不斷地學(xué)習(xí)優(yōu)秀的繪畫技巧,不斷積累知識。通過對維亞爾作品的了解,我在不斷學(xué)習(xí)創(chuàng)作中獲得了很多的靈感。我希望在今后的學(xué)習(xí)中能學(xué)到更多的知識,并將這些知識融會貫通,運用于繪畫創(chuàng)作中。