（南京林業(yè)大學 藝術(shù)設計學院 210037）

通過《延禧攻略》的播出，隨即掀起了一場國風的浪潮。這部劇與其他宮廷劇的不一樣的是，除了劇情的曲折之外，更有看點的是貫串始終的中國傳統(tǒng)文化體系和傳統(tǒng)文人審美的美學精華，不管是從配色，人物外型服飾、場景配置等方面都重新定義了中國古裝電視劇的美學表現(xiàn)，并且也在另一方面改變了普通影視觀賞者對影視美學的認識。

一、色彩

1.整體色調(diào)

縱觀整部《延禧攻略》，整部劇調(diào)性可以說是一種高級灰，而灰色調(diào)本身就給人一種典雅、大氣的感覺，同時也讓觀眾更好的了解到了傳統(tǒng)文人對美的欣賞及表達。并且部分人認為電視劇畫面中所呈現(xiàn)的整體的色調(diào)是之前掀起熱浪的莫蘭迪色彩，但通過對比，很容易的看出，莫蘭迪色的整體畫面是偏亮偏明朗的，大部分顏色都是用白色進行調(diào)和，降低色彩的飽和度而得到的一種亮灰色。而《延禧攻略》的畫面色調(diào)很明顯不屬于亮色系，整個畫面給人的感覺是沉穩(wěn)，是歷史的歲月感，更有水墨的感覺，這種片暗沉的灰色調(diào)被稱為中國傳統(tǒng)色彩。并且乾隆執(zhí)政是從1736持續(xù)到1795年，而莫蘭迪是1890年出生于意大利，從時間上也有區(qū)別。

“黑與白”作為中國水墨畫的基調(diào)，有多種多樣的表現(xiàn)形式?！澳敝馈斑\墨而五色具”以水來調(diào)整墨的干濕濃淡進而來表達事物的本質(zhì)顏色，所以在中國水墨畫里“墨”就不僅被當做一種顏色而存在，更多的像是一種精神、一種魂；僅通過墨色的變化就可以傳達出豐富的畫面層次，以及作者的所看所感，從而生動地表現(xiàn)物體的內(nèi)在精髓。再加上其他顏色的調(diào)和，便使所有顏色都有了沉穩(wěn)的氣息。青黃赤白黑這五色的用量、組合所調(diào)和出的顏色即為中式色彩，也是中式色彩的本質(zhì)。傳統(tǒng)顏色灰而不污、組合豐富但不現(xiàn)嘈雜，會給人歷史沉穩(wěn)的歲月感。所以整部劇中即使是有很多人、很多物的場景，也不會給人以雜亂的躁動感，反而往往是這種場景更能表達出制作人想要傳達的那種威嚴感，儀式感。

通過對比雍正年間制造的紅釉白里大碗（圖1）和典型的運用莫蘭迪色彩的花瓶（圖2），很明顯的可以看出，第一張更加沉穩(wěn)，但第二張更加通透。通過對比可以很明顯的看出《延禧攻略》里不管是服飾還是配飾的用色，都是偏暗沉的，非常典雅大方，可就和左圖的色彩比較相似。

圖1 雍正紅釉白里大碗

圖2 莫蘭迪色彩花瓶

由此可看出中國傳統(tǒng)顏色應以樸素、典雅為主導，所以整部劇在顏色搭配上尊重了傳統(tǒng)的文人審美，使整部劇既有歷史的歲月感，又把整個氛圍烘托得十分典雅高貴。

2.具體色彩運用手法

每集的第一個鏡頭，首先奠定了整部劇的基調(diào)。宮墻紅、朱砂和杏黃在整個鏡頭中占到了絕大的篇幅，并點綴了靛藍和墨綠，好像是黑夜中的繁星，不可缺少，從而起到了點睛效果。

宮墻紅單從名字上就給人一種威嚴、不可靠近的感覺。宮墻本身就可以聯(lián)想到紅墻灰瓦，純度比較高，整體給人曠達的感覺。這也就象征了古代貴族的權(quán)威。所以血紅色是古代皇后、貴妃服飾的御用色。同皇帝皇后經(jīng)常使用的黃色有相同的寓意，同時也是有權(quán)力的象征；朱砂即朱紅色，比血紅色活潑，有些許偏黃，同時朱紅在過去為正色，所以朱紅則代表著威望和權(quán)貴；另一種顏色杏黃，從顏色的本質(zhì)上就給人一種濃郁的中國味道，像宮墻上的琉璃瓦，不可接近，不可侵犯。并且它有明確的等級限制限制，是只有擁有皇權(quán)的人才能使用，并且黃的純度越純代表此人權(quán)力越大越有威望。這張圖整個給人的感覺就像是一道道城墻包圍的宮殿，讓人無法靠近。

這三個主色已經(jīng)將整部劇的基調(diào)確定了，并且通過中國傳統(tǒng)顏色的搭配和使用也將清朝時期的等級制度表現(xiàn)的淋淋盡致。同時墨綠和靛藍使用的也是恰到好處，在古代這些顏色是要從礦石中提煉出來的，可以說是耗財耗力，算得上是當時的奢侈品了，這也就能體現(xiàn)出它本身的金貴，同時也是皇權(quán)的象征，就像劇中高貴妃就經(jīng)常會穿墨綠色的服飾。同時另一個方面也體現(xiàn)出了當時清王朝的繁榮昌盛。并且墨綠肅靜大氣，是非常典雅的色彩，非常符合紫禁城整體給人的感覺。

二、構(gòu)圖

1.構(gòu)圖的視覺感受

構(gòu)圖的視覺感受是美術(shù)形式感的一種，在視覺上美學構(gòu)圖更符合人的審美標準，構(gòu)圖形式的不同也會對人產(chǎn)生不同的感覺。所以經(jīng)常給我們穩(wěn)定感的是那些底盤穩(wěn)定的正三角構(gòu)圖和相對對稱的平衡構(gòu)圖，而那些頭重腳輕的倒三角構(gòu)圖和物體集中在一側(cè)的構(gòu)圖都會讓人產(chǎn)生傾斜感，讓人視覺產(chǎn)生不舒適感。所以通常畫面構(gòu)圖都遵循穩(wěn)定的原則，再從穩(wěn)定中找變化，進而產(chǎn)生視覺上的節(jié)奏感。所以構(gòu)圖形式一般分為兩類，一類是靜態(tài)構(gòu)圖，一類是動態(tài)構(gòu)圖。靜態(tài)構(gòu)圖中常見的是平衡式構(gòu)圖，平衡式構(gòu)圖又分為很多種，例如對應、對稱等；而動態(tài)構(gòu)圖往往給人活潑的韻律感，常見的有反襯、重復等。通過不同的構(gòu)圖穿插組合可以組成千變?nèi)f化的畫面，給人帶來一場視覺上的饕餮盛宴。

2.具體構(gòu)圖方式運用

a.半包圍構(gòu)圖

在《延禧攻略》中，大部分的嬪妃特寫都是運用的半包圍構(gòu)圖。這構(gòu)圖可以給人的思考帶來延續(xù)性，畫面也是以不完滿的形式展現(xiàn)給觀眾。在意境上有一種猶抱琵琶半遮面的感覺，同時引出了欲言又止的情節(jié)變化。半包圍構(gòu)圖在不同主題下所表達的意思也不相同，所以這樣的構(gòu)圖更加符合中國文人對事物的理解。

b.平衡構(gòu)圖

平衡構(gòu)圖是所有構(gòu)圖中最能給人均衡感的一種，它常用畫面的完滿來進行表達，但這里我們所說的平衡構(gòu)圖并不是完全對稱，而是運用人的視覺規(guī)律、繪畫原理等一系列的準則來呈現(xiàn)出了一種視覺上的平衡，當然我們常用到的有近大遠小、近實遠虛、近暖遠冷等透視原理。巧妙的布置使整個畫面給人一種沉穩(wěn)感。并且平衡構(gòu)圖往往運用在人和物比較多的場景中，當然這些人物、物體之間是有主次分明的，是代表不同分量而存在的。但不是說相對的對稱軸兩側(cè)人物、物體的數(shù)量、種類、組合方式完全一樣，而是通過比較給人心理上、視覺上的一種平衡感。

c.對稱構(gòu)圖

對稱構(gòu)圖是平衡構(gòu)圖中的一種，同時在本劇中大量的被運用到。穩(wěn)固、均衡、互相呼應是對稱構(gòu)圖最大的一個特點。但對稱構(gòu)圖相比較平衡構(gòu)圖而言，少了些靈動，顯得比較呆板，不夠生動，但它常用于表達特殊事物例如建筑，可以更好的表達建筑本身的那種威嚴感、莊重感。

對稱構(gòu)圖的畫面非常均衡，給人沉穩(wěn)、穩(wěn)重感，這也恰恰符合了中古傳統(tǒng)文人所講的平衡之道。

三、配景

《延禧攻略》中出現(xiàn)了許多盆景，在過去插花是文人打磨時間的一種活動。人們常說藝術(shù)是時代的縮影，受時代的影響，明清插花藝術(shù)不僅受到當時文人墨客的審美影響，從它的造型和容器的選擇上看，很明顯可以看出也是受到但是時代背景、政治、經(jīng)濟等的影響。

以容器為主是明清花藝的一大特點，再配以精湛的插花藝術(shù)，可以算得上是如虎添翼、栩栩如生了。同時對于花材的選擇上，配飾的搭配上也是講究統(tǒng)一和諧，注重高雅情趣的熏陶；在花材的比例、尺度和配色方面也是有著嚴格的標準?？偠灾?，明清時期的插花是汲理性與感性為一體的藝術(shù)。在創(chuàng)作上講究整體的意境，提倡“物我合一”，重視自然和高雅情趣的培養(yǎng)。明清插花分為堂花與齋花是根據(jù)擺放空間而定的。在明代初年，堂花通常在廳堂、殿堂等較大的場所應用的比較多，并且所選的花材與花器都比較大，選取的花材品質(zhì)和格調(diào)都比較高，同時有著美好的寓意，進而表達對美好生活的向往。齋花是在居所中擺放的花，一般置于家中庭院、書房、閨房等，在花材的選擇上比較豐富，整體風格也是比較多樣，具有極高的藝術(shù)價值。在明朝中后期開始流行于文人墨客的群體之中，也是明清時期比較重要的一種插花形式。

四、結(jié)語

以上是對《延禧攻略》做的簡單分析，淺析了劇中色彩、構(gòu)圖、配景三個方面中所體現(xiàn)的文人審美。舉一反三我們可以在很多方面運用到文人審美，例如平面設計、影視攝影、服飾設計等等都可以更好的發(fā)展文人審美，培養(yǎng)文化自信。中國傳統(tǒng)文人審美不僅僅代表著中國的傳統(tǒng)文化，他更是一種國人對事物的理解、認知，是一種穩(wěn)重、平和的生活態(tài)度，是民族的魂，是值得我們?nèi)ナ刈o和學習的事。