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2016年由雅昌藝術(shù)網(wǎng)發(fā)起的“畫廊調(diào)查報告”顯示畫廊的盈利狀況

今年6月份，一本剛剛出版的書：《Boom》，介紹西方畫廊從一戰(zhàn)以來上百年發(fā)展歷史。這本書中提到，西方畫廊的歷史，每十年左右，便會有一個大的變化，由某一家畫廊或某一位畫廊主引領(lǐng)下的一種全新的模式有可能會出現(xiàn)。中國當(dāng)代藝術(shù)畫廊的歷史，嚴格看來，大部分才剛剛跨過第十年，按照西方的規(guī)律，當(dāng)下的中國畫廊也許將迎來一場真正意義上的變革。

這樣的改變究竟是畫廊原有模式遭遇困境，還是經(jīng)濟大環(huán)境不利，抑或行業(yè)自身的問題？在這樣的背景下，畫廊主們正嘗試做什么？又為什么做出這樣的改變，未來可能實現(xiàn)怎樣的目標(biāo)？又可能產(chǎn)生怎樣的畫廊運營新模式？

玉蘭堂畫廊創(chuàng)辦于2006年

01中國畫廊的4種運營模式

1是以專業(yè)人士為主導(dǎo)運營的畫廊，這是目前行業(yè)最普遍的一種模式。這類畫廊的創(chuàng)始人大多是專業(yè)藝術(shù)史背景出身，原本是媒體人、策展人，甚至批評家。每家畫廊依據(jù)畫廊主自身的喜好與傾向，形成了畫廊經(jīng)營的風(fēng)格與類型，在運作中，他們更多地是把學(xué)術(shù)方面的虛擬資本積累轉(zhuǎn)化為畫廊的金錢資本。相對而言，組成了國內(nèi)的中、小型畫廊陣容。

位于上海西岸的香格納畫廊創(chuàng)辦于1995年

2是相對早期的具有一定歷史積累的畫廊，目前已經(jīng)發(fā)展出相對成熟的商業(yè)模式。其手頭一般有較多的明星藝術(shù)家或者明星藝術(shù)品的庫存，這成為其巨大的商業(yè)優(yōu)勢，也成為其借以做延伸發(fā)展的軸心。因為它有聚攏高端藏家的能力，這一類的畫廊在競爭市場新星方面也較有優(yōu)勢。

佩斯北京創(chuàng)辦于2008年

3是有西方背景的畫廊，除了目前既有的已經(jīng)相當(dāng)具有本土化特點的西方畫廊，近幾年來，一批國際大畫廊，以上海地區(qū)為據(jù)點，在國內(nèi)形成了一定的群聚效應(yīng)。一方面向國內(nèi)輸出更多的國際藝術(shù)家資源，另一方面，也引進了一些新的運營模式與經(jīng)驗。

長征空間創(chuàng)辦于2002年

4是少數(shù)具有資本積累，同時運作積極、策略強勢的畫廊，堅持商業(yè)與學(xué)術(shù)的并重。在運作伊始就堅持較高的標(biāo)準，某種程度上，起到行業(yè)提升器的作用。

當(dāng)這些不同類型的畫廊都在尋求改變時，其實每一家都在試圖找到最適合自己生存、發(fā)展下去的方式。

02放棄實體空間是最好的止損嗎？

2018年冬，當(dāng)經(jīng)營了20年的亦安畫廊老板張明放決定關(guān)閉北京位于七棵樹的空間時，他談到：“我可能不會像以前一樣單純的開空間經(jīng)營畫廊，會尋找一些新的模式。”（圖1）

在他看來，由于大環(huán)境的原因，實體店已經(jīng)越來越難生存。

像他一樣的第一代畫廊主，大多存在先天性的不足：比如缺乏穩(wěn)定的大藏家，自身的本錢也不夠。只能靠自己的眼光，選擇有發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g(shù)家，艱難地支撐下去。

然而現(xiàn)實問題是：隨著畫廊運營成本越來越高，花費精力運營推廣年輕或不知名的藝術(shù)家，去掉各樣成本，畫廊幾乎很難掙到錢。另外一家運營十年之久，以推廣年輕藝術(shù)家為主的楊畫廊關(guān)閉其空間，亦反應(yīng)出類似的問題。（圖2）

在這樣的背景下，張明放認為，未來也許會有一大批有專業(yè)背景的中小型畫廊面臨生存困境。這批畫廊未來的發(fā)展模式有可能選擇關(guān)閉空間，轉(zhuǎn)為純經(jīng)紀人。

亦安面廊北京空間創(chuàng)辦于2000年

楊畫廊創(chuàng)辦于2010年

Tabula Rasa畫廊創(chuàng)辦于2015年

新氧藝O_2art究竟創(chuàng)辦于2011年

但同樣經(jīng)營十多年之久的藝·凱旋畫廊創(chuàng)始人李蘭芳卻認為實體空間對于畫廊來說是非常必要的。在她看來，畫廊從產(chǎn)生以來，空間作為推廣展示藝術(shù)家作品及工作成果的場所，就是必可少的一部分。

年輕的畫廊主：Tabula Rasa的創(chuàng)始人劉亦嫄對此表示認同。但她認為未來中小型畫廊是否選擇存續(xù)空間，可能會存在代際上的差異。在劉亦嫄看來，最早一批畫廊主們作出關(guān)閉空間的選擇，對他們來說也許是恰當(dāng)并且成立的。因為經(jīng)過幾十年在行業(yè)的打拼，他們已經(jīng)積累了足夠的資源，不再需要實體空間去幫助他們完成資源拓展方面的工作。而像他們這樣的年輕畫廊，實體空間則依然有存在的必要。一個主要的原因是仍然需要實體空間去探索更多的可能性，接觸到更多的潛在資源與人群。（圖3）

新氧藝O_2art空間創(chuàng)始人蔡文娟是最早不做空間的，對她而言，比起實體空間，她更側(cè)重于提供好的作品給收藏者，這也是她認為一個藝術(shù)機構(gòu)長期經(jīng)營下去的關(guān)鍵。并且她比較支持目前在上海實施的“國際共享畫廊Condo模式”。她認為，目前畫廊很多還是比較獨立的方式在運營，也許未來大家有了更多的共識，會出現(xiàn)更多的共享空間模式。（圖4）

03西方畫廊：與美術(shù)館展開深入合作

近幾年來，國內(nèi)藝術(shù)行業(yè)一個巨大的變化，便是美術(shù)館的繁榮。這為西方畫廊進入中國市場提供了絕佳的資源。

在劉亦嫄看來，一個重要的原因正是代際上更替造成的。她表示：如今執(zhí)掌各大美術(shù)館、機構(gòu)的負責(zé)人，已經(jīng)與早一批中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏者存在明顯的差異。更多年輕的“80后”美術(shù)館創(chuàng)辦人、管理者進入美術(shù)館領(lǐng)域。而在作品選擇方面，這些大部分有過留學(xué)或出國經(jīng)歷的一代，趣味顯然是更加西方化的。

在行業(yè)資深人士伍勁看來：“目前中國一線城市美術(shù)館已成為國外大畫廊的標(biāo)配展廳，舉辦各種網(wǎng)紅及流量大展……”

馬克·布拉德福特在龍美術(shù)館舉行大型個展

比如正在上海龍美術(shù)館舉辦個展的馬克·布拉德福特（Mark Bradford），便是豪瑟沃斯畫廊的代理藝術(shù)家。近幾年來，豪瑟沃斯還有許多藝術(shù)家陸續(xù)出現(xiàn)在各大美術(shù)館與藝術(shù)機構(gòu)中，比如去年上海藝博季在龍美術(shù)館舉辦的布爾喬亞大展。而早在上海喬空間剛創(chuàng)辦之初，畫廊便與它展開了多次合作，推出了包括：Wilhelm Sasnal、Martin Creed在內(nèi)的多位藝術(shù)家個展等。除此之外，畫廊還與外灘美術(shù)館、廣州時代美術(shù)館合作了包括：Mark Bradford、Bharti Kher、PipilottiRist等藝術(shù)家的展覽項目。

而在北京，木木美術(shù)館、松美術(shù)館、紅磚美術(shù)館等，都是國際畫廊的大牌藝術(shù)家經(jīng)常亮相的平臺。佩斯北京最后一個展覽推出的：理查德·塔特爾佩個展，同期就在木木美術(shù)館舉辦了這位藝術(shù)家的大型回顧展。

這一方面闡明了國際畫廊進入中國藝術(shù)市場的路徑，另一方面也解釋了佩斯畫廊做出關(guān)閉北京實體空間的原因。

從佩斯的選擇也可一窺未來國際畫廊在國內(nèi)經(jīng)營策略上的最佳模式：某種程度上，國際畫廊在中國的運營在未來將變得更加單純，不再具有早期進入時復(fù)雜多重的意義。其定位與服務(wù)對象，也將變得更加精準有效：中國頂級藝術(shù)家、藏家及機構(gòu)資源將越來越成為國際畫廊在國內(nèi)經(jīng)營的重中之重，整體而言，其運營模式更多地符合畫廊的商業(yè)性本質(zhì)。

04暫停商業(yè)藝博會建立自身藝術(shù)價值體系

在長征空間對外宣布的運營策略調(diào)整上，反應(yīng)出了國內(nèi)既具有歷史，又完成了一定資本積累的頂尖畫廊在運營模式上的新調(diào)整。

長征空間創(chuàng)始人盧杰

畫廊運營策略調(diào)整方面，一個最直接的變化是：暫停參加藝術(shù)博覽會。早在2017年接受媒體采訪時，畫廊創(chuàng)始人盧杰便談到：“當(dāng)代藝術(shù)與我個人希望看到的已經(jīng)不是一個東西。目前圍繞藝術(shù)系統(tǒng)的傳播幾乎都是與拍賣紀錄與市場，各種數(shù)據(jù)與點擊率，以及對各種事件的快餐式消費有關(guān)。唯獨缺乏對于藝術(shù)本身的理解與討論?！?p>

站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)創(chuàng)辦于2005年

另一家決定暫停參加藝博會的畫廊：站臺中國，其負責(zé)人陳海濤亦表達了同樣的看法?；诖?，他們畫廊在選擇的藝術(shù)家方面做出了大的轉(zhuǎn)變：比如近期推出的丁立人個展，包括之前的吳杉個展，都是嘗試發(fā)掘一些早期被市場低估的藝術(shù)家，借此發(fā)現(xiàn)更深層次的中國當(dāng)代藝術(shù)價值。

某種程度上，兩家畫廊所做的調(diào)整，概括來看，都是試圖在畫廊的專業(yè)度上進一步提升，并且強化其作為畫廊，在藝術(shù)價值判斷與選擇上的不同。

在張明放看來，未來畫廊經(jīng)營的差異化將會凸顯，而畫廊生存的根本則在于其選擇的價值能經(jīng)得起學(xué)術(shù)與商業(yè)的多重推敲。

長征空間此次改變運營模式的重要一項，便是在接下來陸續(xù)開展“長征計劃”的“五個項目”，并且其關(guān)注的項目更多落腳于中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。其中涉及的藝術(shù)家將包括：趙剛、張慧、以及與中國美術(shù)學(xué)院展開的合作等等。另外展覽項目方面則將以長期、深入、系統(tǒng)地研究藝術(shù)家個案為核心。

長征空間還將成立“長征資本”，并且開展“長征收藏”，這一完整的從學(xué)術(shù)到商業(yè)的運營模式，也許會成為未來改變行業(yè)發(fā)展的決定性的舉措。

除此之外，有更多的畫廊主亦表示，在接下來的一年，將會是畫廊平衡自身展覽與參加藝博會數(shù)量的重要時期，他們認為，明年將是考驗博覽會至關(guān)重要的一年，因為許多畫廊將會針對持續(xù)參加哪一家博覽會做出最終的決定。某種程度上也是行業(yè)內(nèi)省的體現(xiàn)：從市場導(dǎo)向的維度轉(zhuǎn)向藝術(shù)本身。

05數(shù)字化時代下的畫廊未來將走向何方？

行業(yè)運營模式的調(diào)整，新模式的產(chǎn)生，與大的社會背景有著密切聯(lián)系。而大時代發(fā)展的背景，也讓未來畫廊行業(yè)的發(fā)展充滿了各種不確定的因素。其中，隨著數(shù)字化時代的到來，國內(nèi)外畫廊行業(yè)都正經(jīng)歷著深刻的變化，新的模式也許將徹底顛覆傳統(tǒng)的畫廊行業(yè)。

隨著新媒體不斷地進入人們生活的方方面面，“畫廊數(shù)字化”正成為時下眾多畫廊啟動的重要項目之一。

據(jù)清華恒大研究院發(fā)布的報告，2018年今日頭條APP廣告收入超290億元，抖音廣告收入超180億元。而互動廣告社（Interactive Aclvertising Bureau）公布的一份研究報告，推算出美國在2017年的播客廣告收入比前一年上漲了86%達到了3.14億美元。

近幾年來，當(dāng)國內(nèi)以抖音為主的各個直播平臺火熱的時候，國外亦掀起了新的“播客”熱潮。眾多“豪門畫廊”則在此時開始了這一新媒體時代下的推廣模式。

2018年，國際畫廊巨頭之一的卓納畫廊便推出了一檔名為“對話（Dialogues）”的節(jié)目。每次邀請一位藝術(shù)家和另外一位不同文化領(lǐng)域的知名人士就創(chuàng)作過程中的發(fā)現(xiàn)進行對話。由畫廊圖書的編輯總監(jiān)Lucas Zwirner出任節(jié)目的主持人和對話的組織者。

第一期便邀請到了藝術(shù)界的“流量巨星”杰夫·昆斯，與大都會藝術(shù)博物館策展人Luke Syson作為嘉賓進行了一場對談。值得一提的是，這期節(jié)目由播客屆巨頭Slate Studio共同制作，并且分別在包括：Apple Podcasts、GooglePlay、Stitcheri、iHeart Radio四個播客粉絲們熟知的平臺上訂閱觀看。

卓納并非第一家試水“播客”的畫廊。在此之前，紐約Sean Kelly便推出了一檔播客節(jié)目，討論“收藏”這一主題，并將此作為了畫廊跨媒體運動“Collect Wisely”的一部分，其每期觀看人數(shù)大約在5000人左右。里森畫廊（Lisson Gallery）亦在2017年推出了名為“On Air”的播客系列，內(nèi)容則是與畫廊的藝術(shù)家及文獻資料整理而來的，同時這一播客節(jié)目也是Lisson Presents的一部分。

國內(nèi)方面，年輕畫廊主劉亦嫄與姐夫拍創(chuàng)始人胡湖兩人也共同做了一個“播客”節(jié)目，每期會針對一本藝術(shù)書籍來進行推薦。這也是目前國內(nèi)首檔當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的“播客”節(jié)目。

除此之外，亦有不少國內(nèi)畫廊主試水新媒體推廣平臺。2018年，星空間創(chuàng)始人房方開通了自己在網(wǎng)絡(luò)音頻APP“蜻蜓FM”上的個人欄目，成為國內(nèi)首位“講藝術(shù)故事”的主播，打造了互聯(lián)網(wǎng)首檔看展指南。其錄制的節(jié)目帶領(lǐng)觀眾走進一個又一個藝術(shù)展覽現(xiàn)場。自開通平臺至今，已經(jīng)累積了375.6萬粉絲量。

如今，互聯(lián)萬用戶漸增長的規(guī)模和多元化的參與人群已經(jīng)涉及到方方面面的行業(yè)，各家畫廊都正在意識到這是一個通過更先進、傳播更廣的手段來讓更多人了解自己故事的好機會。而卓納畫廊亦在其“對話”欄目的聲明中提到：“這（播客）是我們現(xiàn)在正啟動的眾多畫廊數(shù)字化項目之一，可以在吸引更多新觀眾的同時讓我們藝術(shù)家的聲音傳播得更遠?！?/p>

隨著大的市場環(huán)境，社會背景與時代發(fā)展的變化，畫廊還會是那個依靠“情懷”支撐的傳統(tǒng)行業(yè)嗎？也許，幾家代表性畫廊在經(jīng)營策略上的調(diào)整與改變，只是整個行業(yè)在運營模式上踏出的一小步嘗試，中國畫廊行業(yè)是否會經(jīng)歷深刻變化？讓人拭目以待。