整理/明陽(yáng)
林曦明
1926 年生,浙江永嘉烏牛人,幼讀私塾,少年時(shí)隨父從事民間藝術(shù)活動(dòng),1942 年拜蘇昧朔先生為師學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà),兼習(xí)詩(shī)文書(shū)法。1949 年參加革命,開(kāi)始創(chuàng)作反映新生活的剪紙作品。長(zhǎng)期從事中國(guó)畫(huà)、剪紙創(chuàng)作研究。1971 年調(diào)入上海中國(guó)畫(huà)院,任創(chuàng)研室主任,上海美協(xié)理事。1994 年英國(guó)劍橋世界名人傳記中心授予其1993―1994 年度“世界杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”“20 世紀(jì)成就獎(jiǎng)”。2009 年6月,林曦明藝術(shù)館在雁蕩山建成開(kāi)館(公立)。2010 年2 月,林曦明現(xiàn)代剪紙藝術(shù)館在上海建成開(kāi)館(公立)。作品《紅梅時(shí)節(jié)》《水滿魚(yú)肥》《太湖之歌》《漓江雨后》《晚泊》《牦牛圖》等入選全國(guó)美展。出版有《林曦明畫(huà)集》《林曦明剪紙選集》等。現(xiàn)為中華民族文化促進(jìn)會(huì)剪紙藝術(shù)委員會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)、上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師、上海大學(xué)特聘教授、上海水墨畫(huà)院院長(zhǎng)。
林曦明先生是位全才的藝術(shù)家,山水、花鳥(niǎo)、人物、書(shū)法、剪紙等樣樣精通,他是我國(guó)著名的剪紙大師,對(duì)各個(gè)畫(huà)種都有嘗試,各個(gè)門(mén)類(lèi)題材都有涉獵,既接受了傳統(tǒng)文化的熏陶,又深受西方文化的影響,博采眾長(zhǎng),最后形成了風(fēng)格獨(dú)具的藝術(shù)特色。
林曦明的藝術(shù)道路并不像傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家那樣從臨仿明清諸家而上溯宋元,也非系統(tǒng)地接受新式美術(shù)教育打下學(xué)院派造型的功底。他出生于浙江永嘉縣烏牛鎮(zhèn)溪口西山村,父親是聞名鄉(xiāng)里的畫(huà)匠,他的童年是隨父親走鄉(xiāng)串村,食宿在廟祠農(nóng)家,協(xié)助父親作壁畫(huà)、漆畫(huà)、祖先掛像和戲臺(tái)裝飾畫(huà)中度過(guò)的。他對(duì)民間美術(shù)的接觸不僅甚早,而且非常廣泛,民間美術(shù)也開(kāi)啟了他的藝術(shù)慧根。他最早從事藝術(shù)創(chuàng)作的是剪紙,用于春節(jié)的龍燈裝飾和婚事中的禮花。
隨父學(xué)藝期間,林曦明先生接觸了各種民間繪畫(huà)藝術(shù),其中有廟宇中的大壁畫(huà)、戲臺(tái)上的平池裝飾畫(huà),直至民間嫁娶所用器具的金漆彩繪,這些無(wú)不滋養(yǎng)著他童年心靈的藝術(shù)萌芽。16 歲后,他正式師從溫州的古典人物畫(huà)家蘇昧朔先生,才在真正意義上打下了人物畫(huà)的造型基礎(chǔ)。在蘇先生的指引下,他臨摹了許多古畫(huà)和小說(shuō)中的人物繡像,兼習(xí)書(shū)法和詩(shī)詞,成了他的入室弟子,受益終生。
1956 年林曦明在上海少年兒童出版社從事美術(shù)編輯期間,有機(jī)會(huì)接觸了許多海派名家,這對(duì)于他學(xué)畫(huà)道路的開(kāi)闊影響深遠(yuǎn)。他曾師從王個(gè)簃先生,在書(shū)畫(huà)詩(shī)詞方面的研習(xí)更深入了一步。通過(guò)王個(gè)簃先生,他開(kāi)闊了畫(huà)學(xué)的視野,廣泛臨習(xí)了石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹諸多門(mén)派的藝術(shù),并有幸與林風(fēng)眠、關(guān)良等先輩相識(shí),結(jié)為終生師友。林曦明日后的簡(jiǎn)筆大寫(xiě)意山水與人物,都曾從缶老的筆墨中得到過(guò)許多雄健豪放的流風(fēng)遺韻,他能密切接觸到的吳湖帆、賀天健又在筆墨上給他以秀雅溫潤(rùn)的滋養(yǎng),這無(wú)疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入風(fēng)雅秀韻的重要條件。
20 世紀(jì)70 年代是林曦明開(kāi)始形成自己藝術(shù)面目的重要時(shí)期。1971 年,林曦明因周總理指示為上海六大賓館作布置畫(huà)的契機(jī)而調(diào)入上海中國(guó)畫(huà)院工作。這一時(shí)期,他為了豐厚自己的筆墨底蘊(yùn),而意臨了一些齊白石的人物畫(huà)和永樂(lè)宮壁畫(huà),這在他的《無(wú)量壽佛》《道觀配樂(lè)圖》和《臨永樂(lè)宮壁畫(huà)》中可以直接看出。筆墨的歷練,豐富了他的表現(xiàn)能力,也成就了他在1973 年創(chuàng)作的《太湖之歌》《洞庭橘子紅》和《柳蔭漁歌》這幾幅在當(dāng)時(shí)引起人們普遍關(guān)注的作品。
20 世紀(jì)80 年代是林曦明個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的成熟期,他的簡(jiǎn)筆濃墨山水幾乎成為人們識(shí)讀林曦明山水的一個(gè)符號(hào)。從師承關(guān)系來(lái)說(shuō),這個(gè)時(shí)期在人物畫(huà)上,他更傾心于關(guān)良,崇尚關(guān)良先生在戲曲人物畫(huà)方面表現(xiàn)出的簡(jiǎn)練與童稚之趣。在山水畫(huà)上,他意臨了一些黃賓虹的作品,構(gòu)圖上,他試圖放大黃賓虹山水畫(huà)的某些局部;筆墨上,他試圖將黃賓虹的破墨與宿墨予以重新整合。黃賓虹和關(guān)良是他終生仰慕的先生,他似乎是在敬仰中吸收著他們的藝術(shù)養(yǎng)分,并渴望化為自己的某種趣味。
林曦明簡(jiǎn)筆水墨山水的醇熟,在80 年代前后就產(chǎn)生了影響。70 年代末,他的作品在《美術(shù)叢刊》專(zhuān)題發(fā)表時(shí),就引起讀者的廣泛關(guān)注,他成為當(dāng)年海派畫(huà)家中一個(gè)面目較新的山水畫(huà)家。而且,那是一個(gè)對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)提出質(zhì)疑、否定并孕育著中國(guó)畫(huà)大變革的時(shí)期,一方面是回歸傳統(tǒng),另一方面則是反叛傳統(tǒng),現(xiàn)代水墨概念由此提出,水墨與媒材的自身價(jià)值凸顯而出。也許,正是處于這個(gè)大變革的時(shí)代,林曦明簡(jiǎn)筆濃墨山水所凸顯的視覺(jué)形式、所具有的替代皴和線的具有現(xiàn)代水墨特征的中國(guó)畫(huà)探索才能被現(xiàn)代性的審美價(jià)值所肯定。毫無(wú)疑問(wèn),林曦明簡(jiǎn)筆水墨個(gè)性的形成不僅是他個(gè)人從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的標(biāo)志,也是那個(gè)時(shí)代精神與藝術(shù)思想的體現(xiàn)。
行吟圖 1990年 110cm×55cm
漓江山水 二十世紀(jì)80 年代 50cm×80cm
90 年代及之后,林曦明的個(gè)人風(fēng)格愈臻鮮明和完備。在人物畫(huà)方面受林風(fēng)眠影響,畫(huà)了多幅風(fēng)眠式的仕女畫(huà)。這些作品墨韻淡雅,線條雖也像風(fēng)眠那樣流暢灑脫,卻增加了中國(guó)畫(huà)用筆的意味與韻致。他晚年的人物畫(huà)更加減略概括,充滿了濃郁的生活情趣,不論《雙休日》對(duì)于情侶休閑生活的捕捉,還是《柳蔭捕魚(yú)圖》對(duì)于兒童捉魚(yú)趣味的描繪;也不論《林海雪原》從傳統(tǒng)題材的翻新,還是像《杜甫詩(shī)意》那樣表現(xiàn)古典詩(shī)詞的意境,用筆則減到不能再減,用線則靈動(dòng)灑脫,用墨則淡雅清透。他的人物畫(huà)完全從傳統(tǒng)變出,既吸收了關(guān)良的稚趣,也融合了林風(fēng)眠的灑脫,在當(dāng)代寫(xiě)意人物畫(huà)上也是別具一格。他的山水畫(huà)還是80 年代風(fēng)格的延續(xù),一方面簡(jiǎn)筆濃墨的山水更加簡(jiǎn)潔,像《野渡》(1990)、《漓江春色》(1995)等作品,將山水簡(jiǎn)化為幾個(gè)墨塊,而且用墨也極其滋潤(rùn),由此彰顯出墨塊之間的形式意蘊(yùn)。另一方面則是有意識(shí)地追求一種形式構(gòu)成,比如,在《初秋》《柳蔭牧牛圖》一些作品中,他將柳樹(shù)枝條的線和葉片的點(diǎn)有機(jī)地組合為點(diǎn)與線的關(guān)系。顯然,由構(gòu)圖的簡(jiǎn)化而引發(fā)的對(duì)山水視覺(jué)形式的凸顯,已成為林曦明山水畫(huà)的重要特征,筆墨又是提升他這種視覺(jué)形式審美品格的重要條件,在他這種簡(jiǎn)化的甚至帶有黑白關(guān)系的圖式中,既有墨潤(rùn)滲化、濕潤(rùn)淋漓的大水大墨,也有蒼勁浩蕩、渾漭樸實(shí)的枯筆渴墨。他的簡(jiǎn)筆山水如果沒(méi)有由筆而產(chǎn)生的墨與水的動(dòng)感、速度和變化,那將會(huì)遜色得多。
林曦明先生秉持自己的藝術(shù)風(fēng)格,他的畫(huà)筆墨酣暢淋漓,變化多端,用色明麗雅致、流光溢彩,構(gòu)圖虛實(shí)相間、簡(jiǎn)約疏朗,既恪守文人畫(huà)的傳統(tǒng),又注重吸收西方的和現(xiàn)代的表現(xiàn)技法,充滿了民族性與時(shí)代感。
在人物畫(huà)上,林曦明也有自己鮮明的個(gè)人風(fēng)格,不畫(huà)五官,不畫(huà)表情,只是人物的側(cè)影與背影,即使畫(huà)身體也是大筆淋漓地帶過(guò)。林曦明的花鳥(niǎo)畫(huà)也是別開(kāi)生面,另有一功。他畫(huà)花鳥(niǎo),從來(lái)沒(méi)有過(guò)多的筆墨,雖是寥寥數(shù)筆,但是筆筆“見(jiàn)血”,高度概括,不僅筆下花鳥(niǎo)的“形”立馬呼之欲出,而且神韻攝人,讓人過(guò)目不忘,思之越久,其味越濃。
瀏覽林曦明那些精純甜美的山水小品,如同讀著一首首耐人尋味的田園抒情詩(shī),不是王維的那種文人超脫,也不是陶淵明的那種詩(shī)人解脫,而是一種平民小札、山居隨筆,一種人與自然的相處。在他的山水世界里,看不到激浪拍天、濤聲撼地,也不見(jiàn)群山飛峙、水復(fù)山金、亂石崩云,他始終畫(huà)著“生于斯也、長(zhǎng)于斯也”的一片江南,寧?kù)o而和諧,明快而清新,單純而豐滿,爛漫又不失樸茂蒼勁。
潑墨漓江 90 年代 67cm×92cm
由于他在創(chuàng)作中追求的是一種在不即不離中自由如意地抒發(fā)著自家的真情感受,表現(xiàn)的是一種輕盈、流動(dòng)而又瀟灑的線條,運(yùn)用的是一種清淡而又豐富變化的色彩,從不把憂傷與重負(fù)留給觀者,因而在他的水墨大寫(xiě)意中,極富人生感與人情味。可以說(shuō),是林曦明的這些洋溢著自然氣息的山水作品,改變了以明清山水畫(huà)主流不食人間煙火的出世意蘊(yùn),這是他對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)的現(xiàn)代化作出的一個(gè)奉獻(xiàn)。
林曦明作品從生活中提煉藝術(shù)。他說(shuō):“要深入生活,不停地在生活中找到靈感,并且在創(chuàng)作中做到獨(dú)立分析,這樣才能不斷超越自己,創(chuàng)造新的境界。”
他對(duì)山水情有獨(dú)鐘。不論是北方氣勢(shì)雄渾的山水,還是南方婉約柔媚的山水,都在他筆下以大寫(xiě)意的方式展現(xiàn),筆墨豪放而意境清新。特別是江南的山水,表現(xiàn)得尤為酣暢淋漓,一條清溪,一只小舟,一樹(shù)倒影,一脈遠(yuǎn)山,寥寥幾筆,江南的意境躍然紙上。
枯墨、焦墨、渴墨,而是水透、水化、水滲的濃墨,沾滿了水的秀韻與水的靈動(dòng);“濃墨”,也非潑墨,而是用筆力、筆性、筆速、筆意去引領(lǐng)攪動(dòng)水透、水化、水滲的濃墨??莨P和飛白在林曦明的作品中,只是作為一種對(duì)比用到比較巧妙的地方,而且極為珍貴。林曦明的山水不僅以簡(jiǎn)筆凸顯結(jié)構(gòu)一反常態(tài),而且一味用濕墨和濃墨一反傳統(tǒng)“崇用筆”“貶用墨”的理念,這顯示出林曦明探索與創(chuàng)造的勇氣與膽識(shí)。其實(shí),他的這些創(chuàng)造性并非空無(wú)來(lái)由。結(jié)構(gòu)由減而出,這是他從剪紙?jiān)煨椭械贸龅幕疽?guī)律。濕墨來(lái)自于他對(duì)江南山水特別是雨后山水的獨(dú)特體驗(yàn)與喜愛(ài),因而他的山水大多寫(xiě)的是雨中或雨后似被水澆透浸濕了的景致。
而濃墨深墨,既是他喜愛(ài)近于薄暮夜色中的幽邃境界,也是他從黃賓虹破墨、宿墨中得到的精神。其實(shí),簡(jiǎn)筆與濃墨也是不可分的,濃墨正是通過(guò)簡(jiǎn)筆意寫(xiě)的精神才能得到體現(xiàn)和張揚(yáng),而簡(jiǎn)筆也只有通過(guò)濃墨才能呈現(xiàn)山水在畫(huà)面中的結(jié)構(gòu)與氣勢(shì)。
《翠竹林》《水鄉(xiāng)之春》《朱墨山水》《夕陽(yáng)》《豐收時(shí)節(jié)》《秋歸圖》《深山鹿鳴》和《黃山云起》,又是最能體現(xiàn)他簡(jiǎn)筆彩墨山水風(fēng)格的作品。這類(lèi)作品似乎是在簡(jiǎn)筆濃墨一路的基礎(chǔ)上,將濃墨轉(zhuǎn)換為彩墨:一方面是把色彩當(dāng)墨來(lái)處理,雖然是色彩,卻仍然體現(xiàn)出用筆的寫(xiě)意精神,色通過(guò)寫(xiě)意之“筆”而呈現(xiàn)出滯澀、厚重、潤(rùn)澤、稚拙的意蘊(yùn);另一方面是通過(guò)用筆,色和墨自然混融,色和墨不是輔主關(guān)系,輕重關(guān)系,而是互為表里,互為搭配。在林曦明簡(jiǎn)筆彩墨一路的畫(huà)風(fēng)中,色彩同樣承擔(dān)著畫(huà)面的結(jié)構(gòu)作用,像《朱墨山水》和《黃山云起》,色彩都是以純色出筆,使色彩極富表現(xiàn)性。而一些作品如《翠竹林》《歐陽(yáng)修詩(shī)意》等許多色彩又像淡墨那樣滋潤(rùn)而淡雅。總體而言,簡(jiǎn)筆彩墨山水使林曦明的山水更富有生活情趣,意境也更為清新明快。
著名美術(shù)評(píng)論家薛永年先生評(píng)價(jià)林曦明:自覺(jué)向民間美術(shù)探尋的林曦明,雖然在剪紙創(chuàng)作上用力最多,但是諸如青銅藝術(shù)、彩陶?qǐng)D像、漢畫(huà)像石、原始巖畫(huà),都成了他參悟藝術(shù)真髓有選擇地集古今中外之成的搖籃,終于在山水畫(huà)革新中走向了文人藝術(shù)的民間化、西洋風(fēng)格的中國(guó)化、傳統(tǒng)山水的現(xiàn)代化。自己也成為齊白石、林風(fēng)眠之后一個(gè)最善于向民間藝術(shù)尋根而卓然有成的名家。
著名畫(huà)家周韶華則說(shuō):他在藝術(shù)上追求樸實(shí)、清新和凈化的格調(diào),揚(yáng)棄對(duì)象的實(shí)在性而強(qiáng)化對(duì)象的意象性結(jié)構(gòu)。點(diǎn)、線、面、色、空、體都是情感的意象符號(hào)。他從來(lái)不把憂傷和重負(fù)留給讀者,讓觀眾能輕松地呼吸并得到怡悅。他擅長(zhǎng)于大面積的潑墨潑彩,以團(tuán)塊結(jié)構(gòu)增強(qiáng)力度,但又惜墨、惜彩、惜筆,簡(jiǎn)約合度,盡得風(fēng)流。在水墨大寫(xiě)意中呈現(xiàn)出靈秀、明快、散淡、空靈、幽深、奇峭、奔放的神韻。墨塊凝重而飄逸,色彩活潑而不浮躁。線條流暢而有彈力,組合有序,整體感強(qiáng),步入藝術(shù)化境,具有大匠風(fēng)度。
確實(shí),在林曦明這一輩老畫(huà)家中,他是比較新派、追求現(xiàn)代感的。尤其是他的山水,全然沒(méi)有古人那種幽居深山、悲憫人生的境界,他追求的是一種現(xiàn)代的感覺(jué)、現(xiàn)代的生活題材和現(xiàn)代讀者易于接受的方式。以內(nèi)容看,他的作品大量地從生活中掇取題材,如《楊梅熟了》描繪江南楊梅豐收時(shí)節(jié)的景色,《鄉(xiāng)村秋色》展現(xiàn)江南金色的秋景。
滬深兩地國(guó)畫(huà)藝術(shù)家參加兩地美術(shù)作品聯(lián)展“風(fēng)臨海韻”
他有更多的作品展示農(nóng)家田園生活,如漁獵、晚歸、放牧、田趣;以基調(diào)看,作品以情動(dòng)人,充滿了生命的力量,并把生的活力融入對(duì)江南、對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛(ài)之中。熱愛(ài)家鄉(xiāng)是熱愛(ài)祖國(guó)的長(zhǎng)線表現(xiàn)。林先生從家鄉(xiāng)來(lái)到大上海,但是他夢(mèng)回魂?duì)康倪€是對(duì)故鄉(xiāng)的一往情深:雁蕩山、楠溪江、烏牛鎮(zhèn)……這些成了他時(shí)常表現(xiàn)的對(duì)象。除了繪畫(huà),他一生的幾百首詩(shī)作,很大的比重是寫(xiě)故鄉(xiāng)、憶故鄉(xiāng)的。他還刻有一方“好江南”的閑章,專(zhuān)門(mén)打在他的得意之作上。正是通過(guò)表現(xiàn)故鄉(xiāng)、江南、祖國(guó)各地的山山水水,一草一木,他的作品如《故鄉(xiāng)山常綠》《水鄉(xiāng)情》等,始終有一種清新明朗、生機(jī)蓬勃的力量,情和景達(dá)到了完美的統(tǒng)一。
為了表達(dá)這種時(shí)代感,他在筆墨、構(gòu)圖和色彩等方面進(jìn)行了艱苦的藝術(shù)探索,以達(dá)到這樣一種效果:筆墨酣暢淋漓,變化多端,以表現(xiàn)江南的靈秀;用色大膽,該黑當(dāng)黑,該紅當(dāng)紅,雅致而不媚俗;構(gòu)圖虛白相間,追求簡(jiǎn)約、疏朗、明快的藝術(shù)效果。他引進(jìn)現(xiàn)代的技法是為了服從于現(xiàn)代意識(shí)的表達(dá)。
林曦明無(wú)數(shù)次地深入雁蕩山區(qū)、江南林落以及祖國(guó)各地,無(wú)數(shù)遍地實(shí)地觀察、寫(xiě)生,直到耳熟能詳為止。細(xì)看他至今練存的幾千幅寫(xiě)生稿,你就不難理解他的作品生活的氣息、生命的力量從何而來(lái)。正如他的一首詩(shī)所寫(xiě)的:“群書(shū)翻盡尋法度,踏遍青山覓畫(huà)材。方圓曲直點(diǎn)線面,夢(mèng)里江南民族魂。”
國(guó)寶熊貓 1991年 98cm×60cm
歐陽(yáng)修詩(shī)意 1992 年 88cm ×60cm
墨梅圖 1998年 136cm×68cm