朱艷武

摘要：在多元文化的基礎(chǔ)上，現(xiàn)階段雕塑藝術(shù)的發(fā)展注重色彩的應(yīng)用，并且出現(xiàn)了多樣化的特征。需要在雕塑藝術(shù)當(dāng)中融入色彩，才會使得雕塑語言和內(nèi)涵更加地豐富和真實。在本次研究中，主要對當(dāng)代雕塑中色彩的運用與探究進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代雕塑;色彩;運用與探究

隨著社會的不斷發(fā)展，雕塑藝術(shù)發(fā)生了一定的變化，對于色彩的應(yīng)用更加地重要，很多雕塑人員都通過色彩對雕塑作品的思想進(jìn)行表達(dá)，例如梁碩就是我國非常有名的一位雕塑家，其所創(chuàng)作的雕塑作品能夠?qū)Τ鞘邪l(fā)展中的農(nóng)民工形象進(jìn)行真實的反映，并且在這一系列作品當(dāng)中，結(jié)合了非常樸素的一些灰色調(diào)，可以說時非常地真實，同時又具有藝術(shù)色彩。

一、色彩和當(dāng)代雕塑作品之間相互映射

在時代發(fā)展的背景下產(chǎn)生了藝術(shù)品，雕塑以自身獨有的特征得到了大眾的喜愛，色彩在雕塑藝術(shù)當(dāng)中的應(yīng)用隨著社會的發(fā)展發(fā)生了一定的變化，很好地展現(xiàn)了時代的變遷。傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)中很多都是運用的是固有的色彩，截止現(xiàn)代為止繪有顏色開始出現(xiàn)和應(yīng)用，都是和時代的發(fā)展之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系的?，F(xiàn)如今，人們將比較豐富的色彩融入到雕塑作品當(dāng)中，讓大眾可以從視角上體會到美感。還有一些當(dāng)代的雕塑家將涂料著色置于創(chuàng)作的表面，比如孫家缽的一些木雕作品就是通過這一方式進(jìn)行著色的，之后，使得雕塑的材料質(zhì)感發(fā)生一定的改變，提高了雕塑作品的整體特性。在當(dāng)代的雕塑藝術(shù)發(fā)展過程中，將表面上色之法應(yīng)用其中，可以更好地完善雕塑，表達(dá)雕塑的意境美，提高其藝術(shù)價值，這是中國文化發(fā)展中非常重要的一個分支，因此需要加強(qiáng)研究。

（一）雕塑作品中的色彩加減

在雕塑中融入色彩，能夠很好地干擾雕塑的空間語言。色彩的呈現(xiàn)和雕塑作品的空間語言所產(chǎn)生的黑白灰之間的聯(lián)系在有些時候就是對比性的，此時，是不會帶來一種視覺享受。在有些時候，能夠利用色彩和形體之間的比較關(guān)系，將其融入到雕塑形體當(dāng)中，之后通過比較淺的色彩促進(jìn)形體當(dāng)中肌理紋路不斷起伏，與之相反的是，如果是在淺的區(qū)域當(dāng)中，就需要通過深一點的顏色對暗肌理的起伏部分進(jìn)行壓實，如此一來，能夠通過人為的方式促進(jìn)雕塑形體空間聯(lián)系提升，提高自身的視覺感。

（二）雕塑本身和色彩形成統(tǒng)一性

雕塑作品中的“上色”和繪畫之間存在很大的差異，可以說繪畫一般都是在平面中“涂抹”，在畫面當(dāng)中并未產(chǎn)生形體方面的改變;但是對于雕塑來說則不是這樣，雕塑形體具有豐富性。換句話說，形體其實就是雕塑的語言，色彩能夠真實地表達(dá)雕塑的語言。其實雕塑和色彩之間的關(guān)系非常緊密，是相輔相成的，具有協(xié)同性，這是塑造作品的同時所產(chǎn)生的統(tǒng)一性，即內(nèi)容美和形式美之間的有效統(tǒng)一，主要利用視覺效果向人們進(jìn)行展現(xiàn)，還可以對精神美和狀態(tài)美完全實現(xiàn)。雕塑作品的存在一定程度上填充了色彩，同時還將一定的空間留給色彩，這是色彩形成明暗對比和肌理感的一種展現(xiàn)。色彩的出現(xiàn)能夠提高雕塑的可能性，使得其藝術(shù)感逐漸上升。

二、色彩在當(dāng)代雕塑中應(yīng)用的形式分析

就我國現(xiàn)階段的雕塑藝術(shù)家來說，不但需要掌握雕塑當(dāng)中的色彩對特性和內(nèi)涵進(jìn)行表現(xiàn)，同時，還需要全面深入地分析顏色的應(yīng)用，進(jìn)而產(chǎn)生不同的效果，能夠通過各種色彩形式進(jìn)行表現(xiàn)，如果人們能夠充分了解色彩在雕塑中應(yīng)用的方式以及手法，就可以更好地在雕塑中融入色彩，提高雕塑作品的整體價值。

（一）當(dāng)代雕塑中的面敷色

所謂面敷色，其實就是在表面對雕塑成品進(jìn)行著色，運用比較多的一種形式即繪畫形式，很多研究人員在雕塑成型的前提下展開了色彩方面的繪畫，在雕塑家對雕塑作品實施繪畫顏料的涂抹之后，提升了雕塑本身的整體效果，進(jìn)而 讓雕塑作品的生命力得以展現(xiàn)。正是因為該顏料繪畫的方法應(yīng)用展現(xiàn)了雕塑的生命力，完全表達(dá)了雕塑的情感意識，可以說是通過色彩傳達(dá)了雕塑的創(chuàng)作思想。此外，就是將噴繪之法應(yīng)用在雕塑已經(jīng)成型了的作品表面當(dāng)中，在噴繪的時候一般需要大面積地進(jìn)行繪制，該形式很多都不像是顏料畫制一樣，一般噴繪的過程比較重視雕塑的顏色效果，將其看做是雕塑作品的基礎(chǔ)色調(diào)。色彩噴繪的方法應(yīng)用在雕塑作品當(dāng)中，能夠提升作品的空間感，讓人們感受到雕塑的光澤性以及質(zhì)感。如同陳文令所創(chuàng)作的《紅色記憶》一作品，主要是作者將紅色噴繪應(yīng)用在了銅雕的表面上，更加突出雕塑的整體效果，同時，把鮮紅顏色的“小紅孩”融入到藍(lán)天和碧海與黃沙灘當(dāng)中，進(jìn)而使得自身的紅色和環(huán)境之間產(chǎn)生了比較強(qiáng)烈的對比，并且對大眾的視覺沖擊力進(jìn)行了激發(fā)，展現(xiàn)了作品的童真和童趣思想。

（二）固有色在當(dāng)代雕塑中的應(yīng)用

從一定角度上分析，色彩表達(dá)能夠讓大眾比較容易感受雕塑作品的思想和意識。在所創(chuàng)作的作品當(dāng)中，有一些是通過同一種顏色表現(xiàn)的，讓人有一種視覺沖擊，例如西方國家傳統(tǒng)的雕塑作品中就對白色的大理石進(jìn)行了應(yīng)用;非洲國家所創(chuàng)作的雕塑很多都是通過木頭作為原料;我國古代的雕塑很多選擇的都是陶土。不管是哪種類型的自然材料，都形成了自身獨有的美，讓人有一種悠遠(yuǎn)的感覺，在社會不斷發(fā)展的同時，人們將金屬性質(zhì)的材料融入到了雕塑當(dāng)中，提高了作品的感官效果。因此，直接選擇材料創(chuàng)作雕塑能夠很好地展現(xiàn)材料本身的色彩美以及質(zhì)地美，能夠讓人們感受到一股更加強(qiáng)烈的純原料成型雕塑效果，還可以從原料的質(zhì)感中展現(xiàn)固有色美，即雕塑作品當(dāng)中的色彩蘊味。例如，展望所創(chuàng)作的《假山石》作品，選擇的就是不銹鋼色彩以及特性，對其進(jìn)行拋光之后，能夠很好地展現(xiàn)周圍的環(huán)境色彩，和周圍的景觀很好地融為一體，無論是自然環(huán)境或者是現(xiàn)代化的城市，都可以實現(xiàn)天人合一。其通過人們比較熟悉的一些元素對現(xiàn)階段的工業(yè)化視覺感受進(jìn)行表現(xiàn)，在傳統(tǒng)的園林中融入了假山的點綴，并且能夠?qū)鹘y(tǒng)庭院進(jìn)行挑戰(zhàn)。

結(jié)束語：

總而言之，在當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展過程中，很多大眾的藝術(shù)觀念都在進(jìn)步，并且加強(qiáng)了多樣化色彩的應(yīng)用。色彩是雕塑作品的最后步驟，然而色彩的有效融入可以提高雕塑的整體效果，是非常有價值的，因此對于當(dāng)代雕塑的發(fā)展來說，需要全面分析色彩的作用，并且深入研究色彩融入的方法，讓其結(jié)合為一體，只有這樣，才能推動當(dāng)代雕塑藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

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