王藝茹

（河南藝術職業(yè)學院美術系，河南鄭州450000）

中國傳統(tǒng)的印染圖案具有源遠流長的文化藝術底蘊。近年來，諸多平面設計師開始嘗試通過印染圖案的傳承與創(chuàng)新將印染圖案紋飾與現(xiàn)代平面設計有機地結(jié)合起來，以期構建出一種極具民族特色的現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作模式，并取得了一定的成效。從現(xiàn)代平面設計的演變歷程和未來發(fā)展趨勢來看，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用符合現(xiàn)代平面設計的藝術發(fā)展規(guī)律，給我國現(xiàn)代平面設計的理論發(fā)展與實踐創(chuàng)新帶來了許多新的啟發(fā)。

在推進現(xiàn)代平面設計創(chuàng)新發(fā)展的進程中，要想進一步探究印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用價值、原則與方法，平面設計師們需要加強對現(xiàn)代平面設計理論體系的學習與理解，從整體上把握現(xiàn)代平面設計的發(fā)展歷史與發(fā)展趨勢，進而讓印染圖案與現(xiàn)代平面設計的結(jié)合更符合時代審美的需求。由季鐵和李軼南共同編著的《現(xiàn)代平面設計概論》（2008 年6 月1 日高等教育出版社出版）就是一本系統(tǒng)論述現(xiàn)代平面設計專業(yè)發(fā)展演變過程的專著，能夠較好地幫助設計師們構建扎實而全面的現(xiàn)代平面設計理論體系。本書的內(nèi)容涵蓋了1890年平面設計職業(yè)化活動至現(xiàn)代傳播設計實踐的重難點內(nèi)容，兼顧了平面設計教學的理論性和實用性，以較為嚴謹?shù)慕滩捏w系全方位地展現(xiàn)了現(xiàn)代平面設計專業(yè)的發(fā)展歷史和發(fā)展現(xiàn)狀，深入闡述了現(xiàn)代平面設計的藝術特征和商業(yè)戰(zhàn)略，進而有效強調(diào)了現(xiàn)代平面設計的視覺可識別性、信息傳播性、應用性、藝術表現(xiàn)力等。

《現(xiàn)代平面設計概論》共分為9個章節(jié)：第一章簡要概述了1890年后的平面設計職業(yè)化發(fā)展歷程，讓學習者能夠更加清晰地了解現(xiàn)代平面設計的演變過程；第二章介紹了現(xiàn)代藝術運動和平面設計的發(fā)展，包括立體主義、未來主義、超現(xiàn)實主義、構成主義等，較全面地展現(xiàn)了平面設計與藝術運動之間的關系；第三章介紹了兩次世界大戰(zhàn)期間的平面設計，主要來說是一些宣傳性的海報；第四章對歐洲現(xiàn)代主義設計的搖籃包豪斯學院進行了說明；第五章探討了美國現(xiàn)代主義設計運動和平面設計商業(yè)化的完善；第六章著重強調(diào)了現(xiàn)代平面設計中的識別設計，并從商業(yè)戰(zhàn)略的角度進一步闡明了平面設計與商業(yè)品牌推廣之間的緊密聯(lián)系；第七章從現(xiàn)代平面設計的本土化和多元化說起，分析了現(xiàn)代平面設計與區(qū)域文化、多元文化之間的互動模式；第八章立足于信息傳播時代，與時俱進地強調(diào)了平面設計與新媒體、交互體驗、網(wǎng)絡傳播等概念的碰撞與融合；第九章則是站在我國傳統(tǒng)視覺藝術的角度，創(chuàng)新性地對我國現(xiàn)代平面設計進行了拓展與展望。

在研讀《現(xiàn)代平面設計概論》的過程中，筆者就現(xiàn)代平面設計的實踐創(chuàng)新作了進一步的思考和分析，筆者認為，現(xiàn)代平面設計實踐必須牢記3 個關鍵點：一是平面設計的藝術理念和專業(yè)基礎必須扎實深厚且不斷推陳出新；二是平面設計的視覺化表現(xiàn)技法應當不斷創(chuàng)新，并融入更多本土化、多元化和民族化的設計元素，從而進一步增強平面設計作品的視覺感染力；三是現(xiàn)代平面設計需要與商業(yè)戰(zhàn)略形成聯(lián)動，從而更好地為受眾提供優(yōu)質(zhì)的視覺體驗，為商業(yè)品牌推廣提供創(chuàng)新的創(chuàng)意，為廣告宣傳提供精準有效的服務。其中，我國傳統(tǒng)印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用便是在現(xiàn)代平面設計實踐過程中的一大創(chuàng)新嘗試。

1 印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用價值

在現(xiàn)代平面設計中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、復古與時尚、民族與國際都不是絕對對立的，相反地，兩種不同的屬性相結(jié)合很容易碰撞出新的藝術火花。近年來，許多經(jīng)典的平面設計作品在這方面做出了較好的嘗試，印染圖案被融入到現(xiàn)代平面設計作品中的案例也屢見不鮮。從印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用價值來說，它主要包括以下3點：

其一，印染圖案有著獨特的藝術特點，在色彩、紋飾和質(zhì)感上都有獨特的藝術魅力。例如，在色彩上，我國傳統(tǒng)的印染圖案色彩絢麗，暈染自然，給人們帶來極富視覺沖擊的視覺色彩效果。當這種印染圖案被運用到現(xiàn)代平面設計當中時，能夠較好地拓展現(xiàn)代平面設計的色彩元素，在展現(xiàn)民間藝術魅力的同時，也為現(xiàn)代平面設計增添獨特的色彩。

其二，印染圖案有著深厚的文化底蘊，能夠以較為簡潔的元素來表達更豐富的人文信息，進而增強平面設計作品的文化內(nèi)涵和信息傳達效果。“紋不在紋而在文”指的就是印染圖案的價值不止于圖案，還在于圖案背后的文化內(nèi)涵和藝術底蘊。甚至可以說，印染圖案的文化內(nèi)涵更重要一些，能夠以較為通俗的視覺語言來增強平面設計的信息傳達效果。

其三，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用有利于呈現(xiàn)多元藝術風格的碰撞，讓現(xiàn)代平面設計的視覺體驗更加地創(chuàng)新化和多元化。一般而言，印染圖案與現(xiàn)代藝術風格的碰撞與交融是在開放、多元的藝術創(chuàng)作理念下進行的，有利于在不同藝術風格和藝術類型中探索新的藝術表達形式，推動現(xiàn)代平面設計的可持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。

2 印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用原則

從整體上看，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用需要遵循現(xiàn)代平面設計的基本原則和規(guī)律，讓印染圖案能夠協(xié)調(diào)自然地融入到平面設計實踐當中，實現(xiàn)“1+1＞2”的藝術創(chuàng)作效果。

首先，印染圖案的運用應發(fā)揮傳統(tǒng)印染藝術的優(yōu)勢和亮點，從平面設計的整體風格出發(fā)，合理運用印染要素，為平面設計作品的創(chuàng)作增添整體上的協(xié)調(diào)效果。印染圖案是平面設計中素材或元素的一部分，在現(xiàn)代平面設計中的運用需要根據(jù)現(xiàn)代平面設計作品的需求和商業(yè)品牌策略的規(guī)劃來進行。因此，要想展現(xiàn)更好的平面設計效果，印染圖案就應當與其他素材或元素進行整體上的協(xié)調(diào)和配合，共同凸顯平面設計的意圖和效果。除此以外，印染圖案具有色彩和工藝上的獨特優(yōu)勢與亮點，在運用過程中，設計師可以在整體協(xié)調(diào)的基礎上，有意識地凸顯印染圖案的獨特藝術魅力。

其次，印染圖案的運用需要融入設計師的自我思考。一方面，設計師不應該完全照抄照搬印染圖案，而要從平面設計的需求出發(fā)，靈活地運用印染圖案和印染元素，務求印染圖案能夠打破片面的“傳形”，而在平面設計作品的創(chuàng)作中獲得“傳神”的生命力和創(chuàng)作力。另一方面，設計師在印染圖案的運用中還應該有所節(jié)制，避免印染元素的濫用、誤用。印染圖案雖然有種種優(yōu)勢，但它不是萬能的，設計師不能盲目地濫用、誤用，給受眾留下不好的印象。由此可見，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用始終是以人為中心的，設計師的思考和創(chuàng)意尤為重要。

最后，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用還應該做好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的融合與創(chuàng)新。一方面，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中應當作出更多的創(chuàng)新嘗試，從而讓傳統(tǒng)圖形文化能夠以新的藝術內(nèi)容與形式出現(xiàn)在平面設計作品當中，做好印染藝術運用的突破與創(chuàng)新。另一方面，印染圖案的運用還應當在創(chuàng)新的基礎上尊重傳統(tǒng)文化與圖形的固有寓意，挖掘不同印染圖案所凝結(jié)的審美偏好和生活情趣，從而在平面設計的過程中盡量減少對印染圖案中傳統(tǒng)文化氣質(zhì)的損害，力圖呈現(xiàn)出一種圓滿又協(xié)調(diào)的藝術美感。

3 印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用方法

我國歷史悠久、民族眾多，藝術類型絢爛各異，印染圖案在內(nèi)容和形式上也較為多樣，不同風格的印染圖案給受眾帶來的視覺效果和藝術意境都是不同的。因此，在現(xiàn)代平面設計的實踐中，設計師需要掌握以下幾種方法來優(yōu)化印染圖案在平面設計中的應用效果。

第一，圖案是平面設計中的基礎語言，它的應用要注意兩點，即視覺上的感染力和信息上的準確性。同樣地，在印染圖案的運用中，平面設計師需要對不同的印染圖案進行分類了解，在保證印染圖案視覺效果不斷優(yōu)化的基礎上，盡可能地挖掘和總結(jié)印染圖案背后的象征性意義，從而在平面設計中更好地借助印染圖案來幫助受眾進行圖案的識別和信息的聯(lián)想記憶。具體來說，從視覺效果的角度上看，印染圖案的色彩、紋飾和質(zhì)感有著較為明顯的識別性，在視覺運用的過程中要進行有效地重組和整合，讓印染圖案在融入平面設計的過程中達到形、神、韻的統(tǒng)一與創(chuàng)新。而從圖案符號意義的角度來看，印染圖案自身的民間文化內(nèi)涵和審美情趣需要與現(xiàn)代平面設計中的時尚創(chuàng)新進行整合，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代平面設計的有機融合和創(chuàng)新。

第二，印染圖案在平面設計中的運用是平面設計實踐中的一個組成環(huán)節(jié)，設計師還需要從整個平面設計的目標、需求、商業(yè)策略、設計流程、設計實踐、受眾反饋等環(huán)節(jié)上進行綜合考量，尤其是當前的平面設計需要與企業(yè)的品牌形象、產(chǎn)品的設計理念進行有效地融合。因此，在印染圖案的運用中，設計師須站到市場或受眾的角度，按照商業(yè)策略的規(guī)劃來運用印染圖案，讓受眾發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)新之處，提高品牌或產(chǎn)品的視覺識別性和傳播影響力。除此以外，印染圖案在平面設計中的運用雖然需要根據(jù)市場或受眾的需求反饋來進行變形、重構和重組，但值得注意的是，印染圖案所包含的文化內(nèi)涵和藝術審美具有一定的穩(wěn)定性和完整性，平面設計師對其創(chuàng)新運用都應當建立在尊重傳統(tǒng)文化的前提下，避免傳統(tǒng)藝術文化的濫用和誤用。

第三，優(yōu)化印染圖案在平面設計中的運用效果。平面設計師或平面設計專業(yè)學生還需要增進對印染藝術、工藝、圖案等方面的認識和了解，從自身的角度出發(fā)，提高平面設計師的藝術修養(yǎng)，豐富平面設計師的文化底蘊，從而讓平面設計師在印染圖案平面設計的過程中盡可能減少基礎性或常識性的錯誤，為現(xiàn)代平面設計的民族化創(chuàng)新作出良好的示范。也就是說，在平面設計的專業(yè)教學中，教師與學生應該有意識地在設計理論學習之外多了解我國傳統(tǒng)文化的不同藝術內(nèi)容與形式，開闊自身的藝術視野，增加自身的藝術文化積淀，進而在現(xiàn)代平面設計中創(chuàng)作出更優(yōu)秀的設計作品來。

以上就是筆者在研讀《現(xiàn)代平面設計概論》之后，結(jié)合我國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展趨勢，以及印染圖案獨特的藝術效果和設計價值，對印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用所做的分析與總結(jié)。筆者認為，在深厚的歷史積淀下，印染圖案不再只是單純的線條、色彩和圖案元素，而是具有強烈人文色彩的視覺載體，它獨特的視覺審美價值能夠更好地增強現(xiàn)代平面設計的本土化特征和民族傳統(tǒng)特征，豐富平面設計作品的視覺信息內(nèi)涵。因此，印染圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用是大勢所趨，需要廣大設計師和設計專業(yè)學習者進一步去拓展、創(chuàng)新與嘗試。