【摘要】狂想曲”（Rhapsody）的出現(xiàn)最早是在 18 世紀，后來到了19 世紀的時候開始應(yīng)用在器樂的作品上，1803年標(biāo)志著“狂想曲”進入了新的階段。勃拉姆他在19世紀末就寫了這首轟動一時的狂想曲，他是德國人，也是浪漫主義時期偉大的作曲家和鋼琴家。他特別欣賞巴洛克時期和古典時期的音樂，因此，在勃拉姆斯一生的創(chuàng)作中他把浪漫主義與古典主義特有的東西很好地融合在了一起，這樣既做到了對古典音樂的發(fā)揚流傳，又融入了浪漫主義音樂的新鮮血液，為那個時期的音樂做出了貢獻。

【關(guān)鍵詞】音樂;旋律;狂想曲;勃拉姆斯;鋼琴演奏

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

勃拉姆斯是19世紀中后期非常有代表性的德國作曲家之一，他一輩子的音樂創(chuàng)作都在追求“純音樂”風(fēng)格，寫了很多可以讓人深刻思考的藝術(shù)作品。在他四十多年的創(chuàng)作生涯中他寫了各種不同類型的作品包括獨唱、重唱、合唱等等。是一個在那個時期不多見的音樂家。勃拉姆斯在當(dāng)時廣為流行的浪漫主義的西方可以說是一個是一個特立獨行的人，在所有人紛紛都跟著浪漫主義風(fēng)格走的時代，唯獨勃拉姆斯在他的音樂里加入了古典音樂的元素，把古典音樂和浪漫主義時期的音樂揉在了一起，產(chǎn)生了特有的帶有勃拉姆斯色彩的。所以可以說他是一個“古典的浪漫主義者”，也可以說是一個“浪漫的古典主義者”。也有人說他是繼貝多芬后的又一座里程碑是德國古典樂派最后一位作曲家。他的音樂作品在規(guī)規(guī)矩矩的結(jié)構(gòu)下偷偷的包含著奔放的情感，細致形象地反應(yīng)了當(dāng)時德國社會的生活狀態(tài)和人物豐富的內(nèi)心情感世界，在理性的框架下向大眾展示著他無比多樣的情感世界。

勃拉姆斯在1879年寫了兩首鋼琴狂想曲op.79No1和No2兩部作品，第二年也就是1880年出版。這首曲子在結(jié)構(gòu)上看是比較接近奏鳴曲曲式的，也有部分人說他是復(fù)三部曲式或是回旋奏嗚曲曲式。這首曲子是由呈示部，展開部，再現(xiàn)部和結(jié)尾組成，這是他慣用的作曲方法，這種結(jié)構(gòu)恰巧也說明了他在少年學(xué)習(xí)期間深受古典樂派的傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格，之后又加了浪漫主義時期的因素，形成了他特有的風(fēng)格。

曲式結(jié)構(gòu)圖所示：

在這部作品中，呈示部首先出現(xiàn)了兩個主題的對比，如譜例1和譜例2所示：

譜例1和譜例2分別表示出了在呈示部中兩個有鮮明對比的主題和調(diào)性發(fā)生了變化。這屬于典型的奏鳴曲曲式的特點。譜例2的主題部分的和聲運用的比較大氣有一種宏偉的感覺，下行部分的主題旋律就用了音程或者和旋來表明，體現(xiàn)了著一段旋律明朗又飽含激動的情感特征。高音聲部主要突出了旋律并且充滿了幻想性。中聲部在后面又加了一連串的琶音來進行加強的作用，伴奏在這些的推動下整體發(fā)展的就變得更加飽滿了。在之后又繼續(xù)開展了最開始的主部材料的旋律，在充盈細膩的和聲編配了，出現(xiàn)了好多對話型的節(jié)奏，就好像兩個人真的在說話一樣，又通過調(diào)整語氣不斷的加強情感上的變化，為后面即將出現(xiàn)的小高潮部分做了伏筆。雖然后來是以和聲的形式出現(xiàn)的，但是旋律在表現(xiàn)上做的還是比較明顯的。彈奏的時候要盡可能的注意到每一個音的變化。展開部在B大調(diào)上，樂思得到很大程度的發(fā)展，右手為主要的旋律，并且分別運用了兩個聲部來表達，左手變成了伴奏旋律，節(jié)奏形式變成分解和旋，在這里也有很多旋律線條的出現(xiàn)再展開下去就是再現(xiàn)部了，最后除了結(jié)尾的地方略有改變以外其他和呈示部所體現(xiàn)的旋律是一樣的結(jié)構(gòu)。整個結(jié)尾是上行的連音琶音形式進行著，產(chǎn)生一種緊繃的感覺，直到最后再慢慢開始出現(xiàn)的漸漸變?nèi)醴柌攀拐壳拥那榫w平靜下來，然后在漸慢中結(jié)束。

在演奏時要特別注意，在有主題出現(xiàn)的地方，要按著旋律的發(fā)展把每個小分句都彈得清清楚楚，這是貫穿整首曲子的一個主題句。第一個八度和弦出現(xiàn)時就要為后面所有的的音做充分的準備。彈第一個八度音的要把整個手都撐起來，手指要靈活有力量。如果力量不足可以可借助手臂來完成這一系列的動作，這樣就會有自然下落的力量來在音響上做出效果。觸鍵的時候可以不貼的很近，兩個手指抓住琴鍵上的音就可以了，小指的指尖微微勾住琴鍵，這樣可以降低出現(xiàn)下滑的次數(shù)。在演奏中聲音上也不要太強，不要發(fā)力過猛，盡可能的將每一個音符都彈得均勻，手不用懂直接從第一次出現(xiàn)的八度音上順下來就可以了，但要小心中聲部，中聲部的音不要抬起，要保持住直到連音全部彈奏完之后再拿起來，這樣才會讓整個音樂作品有更加多變的節(jié)奏和更加豐富的情感表現(xiàn)空間。

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作者簡介：包涵旭（1996—），女，蒙古族，內(nèi)蒙古烏蘭浩特市人，藝術(shù)碩士在讀，研究方向：音樂（鋼琴）。