徐宥希

木刻版畫熠熠千年

在我國印刷史上，除了人們熟知的雕版印刷術(shù)、活字印刷術(shù)外，木版水印是四大發(fā)明之一印刷術(shù)的巔峰技藝。最初，唐代一名叫王階的人便用雕版印刷技術(shù)刻《金剛經(jīng)》扉頁插圖，刻工高超，印刷精美。至宋元，雕版印刷蓬勃發(fā)展。明代，原籍徽州休寧的金陵篆刻家、出版家胡正言將此技藝成熟光大，利用饾版、拱花法，即在木刻畫彩色套印的基礎(chǔ)上依照“由淺到深，由淡到濃”的原則，逐色疊印、套印，又被稱為“饾版”套色。而由胡正言主持的雕版印刷《十竹齋書畫譜》與《十竹齋箋譜》，開啟了中國傳統(tǒng)彩色版畫印刷的輝煌時代。

箋紙是古時文人之間詩文唱和、書札往來所用的紙張，是在宣紙上以木版水印的方式印以精美、淺淡的圖飾，使往來雙方在書寫和閱讀過程中增添視覺和心靈上的享受。初見花箋是那幅掛在南京錦上藝術(shù)館墻壁上的《陶潛》，箋畫人物策杖采菊，扶醉而歸，線條筆觸流暢靈動。在此之前我對箋畫的印象僅僅停留在魯迅寄給妻子許廣平信箋上兩朵并蒂蓮花和妻子愛吃的枇杷圖案。然而真正領(lǐng)略到水印木刻版畫《十竹齋箋譜》時，卻不得不感嘆古人水印木刻技藝的精妙。

1644年，胡正言編印《十竹齋箋譜》，完成了這部出版印刷史上的里程碑。時光倏忽數(shù)百年，至民國時，傳統(tǒng)木刻畫每況愈下，幾近失傳。魯迅與鄭振鐸有感于此，為了搶救民族文化遺產(chǎn)，二人合作編輯出版了《北平箋譜》?！侗逼焦{譜》的成功，堅定了魯迅和鄭振鐸發(fā)掘弘揚傳統(tǒng)版畫藝術(shù)的信心，他們傾盡全力翻刻出版《十竹齋箋譜》，可惜的是，魯迅未能等到這部書的全部完成就去世了。之后“盧溝橋事變”爆發(fā)，北平淪陷，《十竹齋箋譜》暫告終止。今天，南京十竹齋以國家圖書館館藏、鄭振鐸捐明代初刻版為底本，再次復(fù)原中國傳統(tǒng)饾版、拱花水印木刻技藝，重刊《十竹齋箋譜》。

饾版工藝多色疊印

在《十竹齋箋譜》的重刊工作中，復(fù)刻是最基礎(chǔ)的部分。劉坤是負(fù)責(zé)刻印工作的主要技師，他曾在揚州復(fù)刻過《蘿軒變古箋譜》，這讓劉坤對自己的手藝和經(jīng)驗有一定信心?？稍趪覉D書館一頁頁翻看過《十竹齋箋譜》明代初刻版原件時，劉坤還是被古人的偉大和細(xì)膩震驚了。用劉坤的話來說：“當(dāng)初信誓旦旦干這個活兒有點‘愣頭青，不符合一個50多歲成年人的理性判斷?！?/p>

木版水印畫的制作過程，是根據(jù)原作筆跡的粗細(xì)、曲直、枯潤、剛?cè)嵋约吧顪\濃淡變化進(jìn)行分版勾描，而后刻成若干版塊，再對照原作由淺入深，依次疊印而成。主要工序分為勾描、雕刻、印制、裝裱幾部分。

在二樓展廳的長桌上擺滿了重刊所用到的器具，其中刻印上不同形狀的若干五彩小木塊引人注目。劉坤告訴我們這就是復(fù)刻核心技藝之一的饾版工藝?！梆澃妗眮碓从谔拼妒辰?jīng)》中的“饾饤”，是指堆砌在盒中的五色小餅。這樣想來，把按畫面色彩種類、深淺、陰陽向背分刻而成的若干小木版稱為“饾版”是十分形象的。

我很疑惑為什么要把一幅畫拆分刻版后再印刷，簡單的事情復(fù)雜化不是太麻煩了嗎？劉坤樂了，趕緊把桌子上的手機(jī)當(dāng)成雕版做演示，“以前彩印版畫就像把一整塊雕版上涂上不同的顏料，一次印刷后導(dǎo)致色彩相互漫出、混淆。饾版技術(shù)在當(dāng)時是一種創(chuàng)新，每次印一個部分，解決了印刷暈染這個難題。”為了最大程度保持原畫的本色和氣韻，分色描摹后往往需要刻三四十塊版，再由淺到深、由淡到濃套印、疊印六七十次。最后還要利用“撣”的手法，表現(xiàn)出色彩濃淡、輕重、深淺的層次變化。為了這些小木版，以刀為筆的劉坤這幾年經(jīng)?！白鰤舳荚谙氲斗ā?，若在古代也是頗有一些武俠意味的。

拱花宣紙暗香盈袖

在《十竹齋箋譜》的拱花技術(shù)上得到了重大突破也是劉坤很為驕傲的一件事。拱花就是立體印刷技術(shù)，這種技術(shù)可以使箋紙上圖案凸出紙面，呈現(xiàn)三維立體的淺浮雕效果。餐巾紙上的印花給了劉坤一些靈感，為此，劉坤往紙巾廠跑了好幾次才弄清楚印花餐巾紙是通過機(jī)器的公母槽進(jìn)行雙向壓印制成。但明朝沒有機(jī)器，又是如何做出這樣的工藝呢？“于是我想到萬變不離其宗，要在宣紙上面做文章?！边@“文章”一做又是數(shù)個日夜的不眠不休——通過多次實驗給宣紙增加適當(dāng)?shù)臐穸?，把宣紙放在陰版上，覆蓋羊毛氈后用木制拱花錘用力擠軋，花葉脈絡(luò)、波光云影便躍然紙上，栩栩如生了。

如今，長期伏案工作對目力的損耗讓劉坤必須隨身攜帶一副眼鏡，而適合木版水印的潮濕環(huán)境對身體也是長期考驗。但“不理性”的劉坤同時慶幸，他認(rèn)為這是歷史給渺小個人的一個機(jī)會。重刊工作長達(dá)4年，1400多個日夜的苦心和用心才能于刀行墨舞之間達(dá)到“指尖通靈”的境界。

親手拿到重刊版的《十竹齋箋譜》后，第一感受是宣紙盈香。箋譜起源于箋紙，它是印刷術(shù)和造紙術(shù)的結(jié)合。承載箋畫的宣紙也是經(jīng)過特制處理的——那是來自安徽涇縣，成長3年的青檀樹皮和常年生長于18-20℃的沙田稻草凝聚而成。普通水墨畫用紙要求紙對墨有延伸效果，但箋紙的水墨效果卻不能散得太快。名叫曹光華的宣紙技師非?！翱量獭薄垙埿枰x料精細(xì)、光滑平整、纖維細(xì)膩，并且介于半生半熟之間。這樣制作出的宣紙既能展現(xiàn)極細(xì)小的花蕊蟲須，又保留不同圖案的色彩分明。

臨走前，無意翻到了箋譜中的《解劍》，金色的劍身和青銅底飾相映襯，紋飾流蘇刻畫細(xì)致精巧。典故講的是春秋吳國四公子季札承諾將佩劍贈送給徐君，不料歸來時徐君已逝，季札依舊將佩劍解下系在徐君墓旁的樹上的故事，寓意信守承諾。即使箋紙和我們這個信息化的時代似乎多了一份無從落筆的陌生和用于“敬仰”的距離感，但4年的承諾和初心依舊在喚醒著中國文人流淌千年的人生態(tài)度和生活情意。