生于20世紀60年代的韓坤平，是接受學院派教學成長起來的，他擅長人物造型而自然地選擇了具象的表現(xiàn)形式，并熟練地掌握了油畫技法語言，創(chuàng)作出一批風格鮮明的風景人物畫作品。讀畫品人，感覺韓坤平是一個爽朗厚道之人。他待人謙和，做事執(zhí)著，對待藝術非常虔誠，面對一個個待解的問題總是抱著研究的態(tài)度去思索，這與其繪畫的明朗、純凈有著直接的關系。

以“耕讀傳家”、耕讀結合為價值取向形成的一種“耕讀文化”讓他自幼深受家鄉(xiāng)、家族固有的文化熏陶，自然而然繼承了這種耕讀文化。繪畫是需要天賦的，“天賦”單從字面來看，“天”指的是“自然”，“賦”是“賦予”，合起來應該是自然賦予的意思，也就是一種生來就具備的、天然生就的資本。繪畫的天賦是對繪畫方面的特殊敏感度，這種敏感度也是與生俱來天然生就的。他的這份天賦，一半來自其父親優(yōu)良的藝術基因的遺傳，另一半是源于他能以平靜的心境去觀照事物，以真誠的態(tài)度去學習傳統(tǒng)，體悟繪畫本體的精妙，從西方油畫到回歸傳統(tǒng)中國畫的筆墨本質。

風景人物油畫，需要畫家作畫時有恭謹?shù)膽B(tài)度和高超的色彩把控能力。區(qū)別于以“臨摹”進入中國畫學習的畫家，韓坤平能夠憑借其扎實的美術功底和嫻熟的寫生、造型能力，在呈現(xiàn)重厚、繁復畫風的同時，對生活進行獨特觀察與體驗，不斷拓寬新視野、新觀念，生動地傳達出他需要表達的情緒和思想。在油畫創(chuàng)作中，他吸取傳統(tǒng)繪畫語言，借鑒西方繪畫藝術，探索自己的繪畫語言，使油畫具有獨特藝術魅力。

“不管怎么創(chuàng)新，在構圖上，我都強調比例關系，借鑒中國古代山水畫的畫面構圖方式來表現(xiàn)我要表達的世界?！表n坤平說。讓人感到耳目一新的是，他用油畫顏料表現(xiàn)中國畫的“忘我之境”——以大山大水的物象為主體，形成了一種崇高博大的境界。這種境界是中國山水發(fā)端時期就有的，但是從兩宋以后，山水畫就轉向對局部山水的悟道。從情懷上來說，韓坤平繪畫的藝術內涵與他愛好文學有著密切的關系，其繪畫直追五代、北宋，表現(xiàn)了中國山水崇高博大的境界。他在方法上更多采用寫意的形式，重表達境界，直接追擊寫意畫的內核。

韓坤平自幼在鄉(xiāng)下長大，喜歡親近自然山水，除了酷愛繪畫，也酷愛與繪畫相關的文學藝術門類。他較早顯露了繪畫的天分，在家鄉(xiāng)地區(qū)小有畫名，因而順利入伍并考取了解放軍藝術學院美術系，開始闖蕩京城，并結業(yè)于科里瓦諾斯油畫高研班。憑借自己的繪畫創(chuàng)作實力，他的作品《紅燭頌》入選全國第八屆美展，《千里一線》入選第九屆全軍美展，《花季》入選新中國成立50周年全軍美展和第九屆全國美展，《兵魂》《難忘的旋律》兩幅作品同時入選第十屆全軍美展，《猛虎出擊》入選建軍80周年全軍、全國美展，《流動的歌》參加新中國成立60周年全軍美展，《勇往直前》參加慶祝建黨90周年全國美展，多幅作品參加全國、全軍、省市美術作品展覽并獲獎。近幾年他還參加了山東“希望工程”走進西藏美術作品展、青未了藝術館個人油畫展、“水城故鄉(xiāng)情”孔繁森紀念館三人展、齊香齋藝術館五人油畫精品展。經(jīng)過十幾年艱苦拼搏，他終于在高手云集的北京畫壇立足，被京城的“伯樂”們賞識，成為京魯兩地畫家中少數(shù)成功者之一。

藝術創(chuàng)作源于生活、高于生活，是對生活的高度提煉。作為軍旅畫家，他的軍人素質來源于軍營，長期的摸爬滾打，就是他軍人生活的積累。藝術創(chuàng)作更重要的是觀察、發(fā)現(xiàn)和捕捉生活中的美，并將之藝術地再現(xiàn)，感染和鼓舞人，生活積累和藝術功力的提高無疑關系到藝術質量的提高。軍人的堅強品質與文人的高雅情懷共處于一人的軀體之內，精工細致的描繪與詩意盎然的抒寫同出于一人之手，在接受傳統(tǒng)繪畫的熏陶之后，又能對當下的各路畫風加以運用，最終凝練出屬于自己的繪畫語言，是韓坤平一直以來繪畫生涯的寫照。相信韓坤平一定能繼續(xù)堅持下去，在藝術之路上走得更高更遠。

欄目主持人：任懷強，著名書畫主持人、策展人、評論人，《藝術天下》主編。