摘要：隨著受眾審美觀念的不斷更新，抽象藝術(shù)的存在已經(jīng)不算是一種令人驚訝的藝術(shù)形式。在二十一世紀(jì)的今天，抽象藝術(shù)幾乎是在我們周圍的生活中彌漫開了。抽象藝術(shù)與其他的傳統(tǒng)藝術(shù)相比，它追求的更多是事物更加純粹的一面，沒有繁文縟節(jié)的固執(zhí)。就是藝術(shù)家憑著自己對(duì)藝術(shù)獨(dú)有的想法，去輕松表現(xiàn)出來的藝術(shù)手法。抽象藝術(shù)也一樣可以表現(xiàn)出時(shí)代的新觀念和新的價(jià)值體系。在現(xiàn)代的藝術(shù)史上成了一種很令人感興趣并值得研究的藝術(shù)流派。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù);內(nèi)在精神;關(guān)鍵和價(jià)值

一、追溯抽象藝術(shù)

西方的繪畫大多數(shù)都是因?yàn)檎鎸?shí)的再現(xiàn)主體物而畫畫的，為了模仿而模仿。藝術(shù)家認(rèn)為繪畫就是把三維世界的東西搬移到二維世界中去，在紙上形成一種對(duì)三維世界的“再現(xiàn)”，但是不管用什么繪畫技巧和扎實(shí)的繪畫功底，藝術(shù)家都無(wú)法割裂真實(shí)自然和畫面中的一種聯(lián)系，而去獨(dú)立的發(fā)展。西方的藝術(shù)在一定的層面上是受到宗教和文化的牽制，并沒有實(shí)現(xiàn)真正的藝術(shù)自主和藝術(shù)自由。然而抽象藝術(shù)的出現(xiàn)， 就在開啟了藝術(shù)自主之路，慢慢地?cái)[脫了藝術(shù)文字上的限制，借著繪畫基本的構(gòu)成元素去把整個(gè)世界變的“形體化”。

眾所周知，俄國(guó)藝術(shù)家康定斯基完整意義上的創(chuàng)作了第一幅抽象畫?？刀ㄋ够趧?chuàng)作這幅抽象畫的時(shí)候也是有一定的契機(jī)的，是藝術(shù)的偶發(fā)性啟發(fā)了康定斯基，從當(dāng)時(shí)康定斯基的闡述中我們了解到，當(dāng)時(shí)這幅畫并不是他思考之后的畫面，而是在這種藝術(shù)偶發(fā)的碰撞就使得康定斯基的創(chuàng)作思想打破了傳統(tǒng)的桎梏，從真實(shí)的具象的表現(xiàn)手法中脫離出來，創(chuàng)作出了美術(shù)史的第一幅純粹抽象的畫作。歷經(jīng)很長(zhǎng)時(shí)間。這種形式的繪畫在藝術(shù)圈內(nèi)掀起一陣潮流之風(fēng)。

追溯中國(guó)的“抽象藝術(shù)”。早在古代，中國(guó)美術(shù)史上的具有抽象審美的圖式比比皆是，只不過那時(shí)候并沒有定義成是“抽象藝術(shù)”。比如說：陶器時(shí)代中，陶器上的圖案和花紋，都是具有抽象性質(zhì)的?？赡苁怯捎诋?dāng)時(shí)的技法和材料的限制，并不是具象地去表現(xiàn)物體。但是在今天看來，“抽象藝術(shù)”在中國(guó)還是存在的，只不過當(dāng)時(shí)沒有“抽象”這個(gè)詞語(yǔ)去形容它罷了。

二、“抽象”一詞

“抽象”一詞的解釋是抽取，提煉。中國(guó)的美術(shù)史上是一直沒有出現(xiàn)過“抽象”這個(gè)詞語(yǔ)的，這個(gè)詞語(yǔ)是由西方傳遞過來的，據(jù)說是日本翻譯過來的。簡(jiǎn)而言之的“抽象”就是：不是真實(shí)的表現(xiàn)物體，不是理性的去傳達(dá)繪畫思想。一開始，抽象畫是不被人們接受的，是經(jīng)常被藝術(shù)家去誤解，甚至?xí)鹚囆g(shù)家的偏見，覺得抽象藝術(shù)是不入流的。所謂的抽象畫就是藝術(shù)家們自言自語(yǔ)，自圓其說。他們反駁的理由就是看不懂畫面，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)環(huán)境，受眾已經(jīng)習(xí)慣了具象的繪畫，對(duì)于抽象性的繪畫在心理上是不接受的。但是抽象畫的深度內(nèi)涵不一定是要看懂，我們要深入的體會(huì)對(duì)傳統(tǒng)思想的一種打破。這可能會(huì)比理解畫面有著更深層里的作用。

抽象畫在一定意義上是有特質(zhì)的，它就像是寫實(shí)畫具有真實(shí)再現(xiàn)的功能。而抽象畫的特質(zhì)就是有一定的暗隱性，純粹性和自由特性。抽象畫的藝術(shù)家表現(xiàn)的大多都是有一定給社會(huì)含義的，就像是康定斯基，他會(huì)把整體的事物提煉成“形體”去表達(dá)出來，蘊(yùn)含的是一種極力擺脫束縛和象征自由的。在繪畫技巧和繪畫的媒介上，也不是固定統(tǒng)一的，這就給抽象藝術(shù)更大的發(fā)揮空間，抽象藝術(shù)可以更好追求更加新奇的表現(xiàn)模式。

三、抽象藝術(shù)中的形式與觀念

隨著抽象藝術(shù)在中國(guó)慢慢衍生開來，藝術(shù)家并不是在繪畫形式和審美觀念上真正地去接納抽象藝術(shù)，而是在將抽象藝術(shù)作為藝術(shù)革命的“借口”，認(rèn)為主流的藝術(shù)已經(jīng)不能滿足當(dāng)代藝術(shù)家的追求，因此在抽象藝術(shù)剛進(jìn)入中國(guó)的時(shí)候，更多的是承載著藝術(shù)家對(duì)新興藝術(shù)的追求。在當(dāng)時(shí)的抽象藝術(shù)，觀念上肯定是大于技法的，在西方的抽象畫中提取更多的是圖式和觀念。中國(guó)抽象藝術(shù)流行開來是的20世紀(jì)的八十年代左右，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家認(rèn)為的抽象藝術(shù)是用不一樣的技法去表達(dá)出新的時(shí)代精神，他們當(dāng)時(shí)大部分還是收到了印象派，立體派，超現(xiàn)實(shí)主義的影響比較多，在藝術(shù)作品中很少有抽象畫的出現(xiàn)，但是在觀念上藝術(shù)家們已經(jīng)開始慢慢向抽象觀念靠攏了。

格林伯格認(rèn)為“抽象藝術(shù)是人類思維或者再現(xiàn)能力進(jìn)化的標(biāo)志”。對(duì)于具象的事物或者思想，有著敢于打破的精神就是一種進(jìn)步，就像是抽象藝術(shù)一樣，敢于對(duì)具象藝術(shù)進(jìn)行打破，這是一種在藝術(shù)中很大額超越了。總而言之，抽象藝術(shù)涵蓋的范圍之大，在中外美術(shù)史都是占有很重要的位置，抽象藝術(shù)作品是在抓住受眾眼睛的同時(shí)，又向受眾傳達(dá)出很深的觀念，讓觀者可以在抽象藝術(shù)作品既體會(huì)到純粹的畫面，又可以深入畫面去看到不一樣的精神世界。可以把抽象藝術(shù)比作成一杯白酒，剛剛看到覺得透明寡淡，人口之后刺激精神， 回味又是香醇濃厚。抽象藝術(shù)與抽象作品亦是如此。

作者簡(jiǎn)介：郭新明（1996-），女，漢族，籍貫山東德州，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向?yàn)槊佬g(shù)油畫專業(yè)。