陳飛

摘 要：綜合材料課程解開了作者對油畫創(chuàng)作、藝術(shù)、理念的許多困惑，文章對其從綜合材料課程中得到的有關(guān)油畫創(chuàng)作的深刻感悟進行總結(jié)。

綜合材料被編入課程以來，幫助了許多學(xué)生得到了思想上的啟示，解答了許多學(xué)生有關(guān)藝術(shù)方面的困惑。它是幫助學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作的一塊新的敲門磚。

一、何為綜合材料

綜合材料，在藝術(shù)領(lǐng)域中是從20世紀以來才頻繁出現(xiàn)的。它是對現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物，是因觀念、形式、技法等方面針對傳統(tǒng)的變革而產(chǎn)生的，表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。

綜合材料，從微觀的角度來說就是使用兩種及以上材料進行藝術(shù)作品的制作。那么任何畫種、任何形式的作品都是屬于綜合材料的，因為任何一件藝術(shù)作品都不可能是只由一種材料形成的。世間萬物皆可作為材料，紙、筆、油、布、金屬、石子等等都可以作為一件藝術(shù)作品的組成材料，甚至是作品的創(chuàng)造者及其思想也可以看成是一種“材料”。

二、創(chuàng)作的基本要素

（一）思想

梵高曾說：“繪畫不是畫你所看到的東西，而是畫我們內(nèi)心世界所想到的東西?！彼枷胧且粋€藝術(shù)作品的靈魂，體現(xiàn)不出作者思想的產(chǎn)物，根本談不上是作品。所以，創(chuàng)作中的第一步就是認知自我，如何認知自我和對自我的認知程度極大影響了作品的深度。創(chuàng)作是一個思辨的過程，在這期間，要不斷地去尋找自己，對自己的精神世界重新審視、評價、思考，在頭腦中進行思維轉(zhuǎn)換并融入作品中?！八囆g(shù)作品矗立在哪里，就像是另一個世界，一個理想的、堅實的世界，其中每個細節(jié)都有其重要性，有它的意義。”

（二）靈覺

靈覺即對身邊事物的察覺，可以簡單地理解為感知力，對于感知力，我們一定要具有敏感性，因為，人類不是一個自足的體系，人類所處的外在世界是人類存在的物質(zhì)條件。人類對外在世界的認識、適應(yīng)、開拓是人類精神世界提升的基礎(chǔ)。[1]所以，能靈敏地感知到身邊事物對我們的創(chuàng)作起到潛移默化的作用。

（三）情感

情感是進行創(chuàng)作的強大動力。在藝術(shù)創(chuàng)作中，情感表達能夠賦予作品較強的生命力，能夠真正發(fā)掘創(chuàng)作者內(nèi)心潛藏的自我意識，將本我之外的自我借助畫面展示出來，產(chǎn)生厚重的感染力。在創(chuàng)作中融入作者的自我情感與個人感悟，也能夠進一步實現(xiàn)作品的藝術(shù)升華。脫離情感的作品往往會與受眾之間產(chǎn)生距離感，難以從內(nèi)心層面獲取受眾的情感認同。[2]

（四）經(jīng)歷

經(jīng)歷對于一個人的內(nèi)心、品性起著莫大的作用，尤其是童年經(jīng)歷。經(jīng)歷是親自實踐后而感受到的，比起別人分享的更為純粹，同時人也對親自感受到的事物記憶最為深刻。這也是我們要去先驗性和鼓勵親自嘗試的原因。把最為真實的感受經(jīng)歷融入到創(chuàng)作中，其效果也是可想而知的。

（五）靈感

在創(chuàng)作中，靈感可以從以上四點的任意一點中迸發(fā)出來，但也有可能因缺少其中一條而始終得不到靈感。靈感這個東西不是說有就有的，有的時候你急需靈感，但就是想不出來，又有的時候，靈感在不經(jīng)意間迸發(fā)，一首歌、一種味道，一個場景，都會成為靈感的源泉。所以當(dāng)靈感產(chǎn)出而又不能及時進行創(chuàng)作時，應(yīng)及時畫出小稿、打出文字又或是語音備注，留住靈感。

三、綜合材料在創(chuàng)作中的實踐

在創(chuàng)作實踐中運用綜合材料，不難發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的過程是反復(fù)的、曲折的。

創(chuàng)作過程中，未必能夠一次性達到自己想要的效果。第一，這是我們對身邊事物材料的特性不夠了解熟悉導(dǎo)致的。我們需要不斷去嘗試，去領(lǐng)悟各個材料的特性，在多種嘗試中找到最好的、最讓自己滿意的效果。第二，在創(chuàng)作過程中，思想上也是存在不斷變化的可能性的?？赡茉趧?chuàng)作過程中無意間形成的一個畫面都會使自己的想法發(fā)生改變，雖說是偏離了最初設(shè)想的效果，但最終的作品遠遠超出自己的預(yù)期。這就使創(chuàng)作具有了探討性，變得更加有意思了，這也是創(chuàng)作的魅力所在。

在創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)不斷地打破平衡，恢復(fù)平衡，推翻自己，重新組建，多與自己的畫面進行交流。很多畫家在創(chuàng)作中都是這么走過來的。比如被稱為“新生代”畫家的馬軻，他有些畫已經(jīng)出了畫冊，但他察覺到不滿意的地方時還是會改動畫面，所以創(chuàng)作過程是反復(fù)修改，自我辯證的，這個過程或許是枯燥的，乏味的，但一定不要嫌麻煩，有的時候習(xí)作和創(chuàng)作真的就差了那么一點點?？赡堋睹赡塞惿凡盍艘稽c點，就不會是世界名畫了，這也是藝術(shù)創(chuàng)作中特別重要的一部分。

四、綜合材料對油畫創(chuàng)作中的啟發(fā)

（一）抽象與具象

一提到綜合材料，人們總想到的是抽象的東西或者是裝置類的東西。實則不然，綜合材料是可以具象表達的，也可以是抽象表達的，更可以是裝置表達的。抽象與具象只是一種對理解事物的表達方式，兩者都可以用綜合材料表達。至于那些用“先走再跑”來解釋“先寫實再抽象”的說法也都是謬論。這兩者沒有孰先孰后的關(guān)系，抽象繪畫的訓(xùn)練可以幫助偏愛具象繪畫的畫家思維拓展，而具象繪畫的訓(xùn)練可以幫助偏愛抽象繪畫的畫家技法提升。

（二）感性與理性

繪畫創(chuàng)作是感性的還是理性的，是隨意的還是嚴謹?shù)?？相信這樣的問題學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生都有過。針對這個問題，我們不能對于某一觀念“一棍子打死”，還是需要具體問題具體分析。

對于傳統(tǒng)的、古典的油畫派系，那些大師們在創(chuàng)作的過程中是相當(dāng)理性的、嚴謹?shù)?，但那些大師在?chuàng)作過程中沒有或多或少地加入自身的情感嗎？同理，現(xiàn)代藝術(shù)、抽象藝術(shù)等也都是存在大量感性色彩的，但也不排除理性的指引。因為藝術(shù)創(chuàng)作總有一定的世界觀作指導(dǎo)。世界觀通常是以理論的形態(tài)存在于人的意識之中的，它總是自覺不自覺地控制、調(diào)整思維的方向。[3]不管是什么派別的藝術(shù)，它們都是感性與理性并存的，只是成分多少的問題。

其實繪畫創(chuàng)作的感性與理性取決于作者對創(chuàng)作內(nèi)容的認知。感性與理性是對立統(tǒng)一的。我們在創(chuàng)作過程中需要感性與理性的互相思辨、互相結(jié)合。創(chuàng)作要有邏輯性、秩序性、目的感和責(zé)任意識，同時也需要畫家對表達對象的內(nèi)心感受。我們可以在創(chuàng)作一開始進行思考，起稿，創(chuàng)作中再隨性拋開之前的稿子，注入新的想法。

（三）思想與技術(shù)

藝術(shù)，是思想，術(shù)是技術(shù)。技術(shù)輔助思想，油畫、國畫、版畫都是表達藝術(shù)思想的技術(shù)上的輔助。藝術(shù)思想帶著技術(shù)走，而技術(shù)要完善思想，對其補充。也就是說思想在先，技術(shù)在后，思想比技術(shù)更為重要。這并不代表技術(shù)不重要，千萬不能片面地理解為技術(shù)有沒有是無所謂的。

黃賓虹說：“名家歷代真跡，以古人之精神萬世不變，全在用筆之功力，如挽強弓，如舉九鼎。力有一份不足，即是勉強，不能自然。自然是活，勉強即死?！边@就是指有難度的技藝。藝無古今，技有巧拙。雖然自現(xiàn)代藝術(shù)以來，繪畫中的技藝難度已大幅降低，當(dāng)代繪畫更是因為強調(diào)“觀念”，使手工技藝遭受冷落，但技藝就是技藝，它不會因外部條件的改變而喪失價值。在藝術(shù)中，技藝不精是一回事，要不要技藝是另一回事，前者是得不到，后者是不需要。對當(dāng)代繪畫來說，究竟是技藝不精還是不需要技藝呢？筆者認為是后者。[4]

（四）思想與實踐的反復(fù)探討

羅曼·羅蘭說：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界?！辈还苁蔷C合材料還是油畫創(chuàng)作，作品一定要有思想。在創(chuàng)作的全過程中尋找自己，發(fā)現(xiàn)自己，質(zhì)問自己，推翻自己，多問自己一些問題，這樣才會自然而然地使作品有深度。

現(xiàn)如今我們了解得太多，導(dǎo)致我們越畫越無所適從。在多種外界思想流入自己的腦海中時，要堅持自己向往的并保持自信，不隨波逐流，不要被同化。畫自己所想便是真，便是好，對于自己堅持的東西，要做好到最后的觀眾只有自己的思想準備。一畫勝千言，一幅作品擺在那里，不需要華麗的語言進行贅述，觀眾一看便明白了。

很多畫家追求一次性完成自己的創(chuàng)作，其實筆者不贊成這樣的。一次性完成和反復(fù)修改完成的作品給予觀眾的感受不一樣，倫勃朗就是一個很好的例子，倫勃朗畫面的光影關(guān)系、薄厚肌理絕不是一遍就完成的。繪畫中反反復(fù)復(fù)的修改、反反復(fù)復(fù)的自我思辨才能夠讓自己和自己的作品得到升華。

五、結(jié)語

當(dāng)代大學(xué)生最大的特點就是沒有特點，似乎都變得一樣了。一開始筆者也是溫水中的一只青蛙，就算是碰到一些問題也不會去深入思索，就這樣不了了之，直到上完綜合材料課程，才逐漸從麻木狀態(tài)中清醒過來，試著去反思自己對事物的觀察方法、改變自己的觀察方法、豐富自己的觀察方法。所謂的觀察方法就是每個人對事物所持的看法和角度。之所以需要改變它們，是因為我們的教育體制一定程度上讓大多數(shù)人喪失了他們自己對事物的觀點和看法。我們現(xiàn)在已有的觀察事物的方法實際上是別人的，是別人傳授給我們的，不是屬于我們自己的，我們已經(jīng)沒有了用自己的眼睛觀察、分析、判斷事物的習(xí)慣。[5]

藝術(shù)追溯到根就是一個“愛”字，莫蘭蒂為什么畫瓶瓶罐罐能畫一輩子？一樣的題材，表達方式不一樣，結(jié)果就不同，就看作者如何表達了。

參考文獻：

[1]姜竹青.材料·藝術(shù)[M].北京：清華大學(xué)出版社，2014：171.

[2]徐森.油畫創(chuàng)作中的自我情感表達探析[J].中國民族博覽，2019（2）：167-168.

[3]陳望衡.藝術(shù)創(chuàng)作之謎[M].北京：紅旗出版社，1988：136.

[4]王洪義.繪畫的消亡[M].上海：上海書畫出版社，2012：200-201.

[5]李木.創(chuàng)作與思考[M].北京：人民美術(shù)出版社，2005：28-30.

作者單位：

天津師范大學(xué)