采訪 文/程橙 攝影/達生

“我看到一些播出的電視劇，我覺得我要去演的話，能演得更好。我是不是千里馬，你得讓我跑一圈、遛一遛吧！我不能自我閹割了，自我否定了。對不對？我學了四年呢！我也一身本事啊。”

劉奕君演過的最打動我的一場戲，是《父母愛情》中，剛剛“摘掉帽子”的知識分子歐陽懿來已經(jīng)是司令的連襟家的那一頓晚飯。

曾經(jīng)衣必西裝革履、飯必咖啡西餐、住在歐式別墅里的那位翩翩風度、彬彬有禮、書生意氣的青年紳士，十年浩劫后再次出場，已是膚色黝黑滿頭斑白。他一身深藍色工人裝，微微佝僂著身體，帶著緊張、局促和對于外部世界的不安。

妹夫一家特地為這位知識分子準備了紅酒，知道他不喜歡別人叫他“老歐”，還特地囑咐所有人不要這樣稱呼他。

沒想到，這位當年只喝紅酒的知識分子，不僅連干兩大杯紅酒，竟然主動要求喝白酒，并且努力把自己的語言變得“接地氣”，甚至罵罵咧咧。他喝醉了耍起酒瘋，要求所有人都叫自己“老歐”——這個當年他最討厭別人稱呼他的方式，直到妻子叫他“老歐”的時候忽然爆發(fā)——

“我是歐陽懿啊……我不是老歐！我是歐陽懿！”

劉奕君在《父母愛情》中并沒有幾場完整的戲份，但這一場戲，他將歐陽懿小心中帶著自尊、試圖拉近關(guān)系卻又因把握不好尺度的滑稽、再到酒醉后對自己曾經(jīng)驕傲的一切的自嘲、最后將多年的憤懣委屈一股腦傾瀉而出在那一句“我不是老歐！我是歐陽懿！”上，將一個因浩劫而葬送了人生的知識分子十幾年的人生際遇和心路歷程，演繹得抽絲剝繭層層遞進，直到達到這場戲情緒的頂峰。

最近，在播放量不斷攀升的網(wǎng)絡(luò)劇《無主之城》中，劉奕君扮演了一個有著“狼性”的復雜角色。而我們借著這個機會采訪了他，拍攝大片的時候，他換了兩套私服，一套黑色筆挺西裝、一套墨綠修身襯衫，或多或少映襯出他雙子座AB型血的性格。

劉奕君考上北京電影學院那年，同班同學還有張嘉譯。畢業(yè)那年，陪他一起分回西安的，還是張嘉譯。他倆被分到西安電影制片廠，雖然那個時候西影廠因為張藝謀等一批導演而大名鼎鼎，但是那時主流審美卻是《紅高粱》中展現(xiàn)中國原生態(tài)風貌的風格。于是，張嘉譯去了團委、劉奕君去了工資處，他們都沒成為演員。

“剛畢業(yè)的時候，適合我們形象的戲完全沒有，連小眾都算不上?！彼f，“在那個時候猶豫過……以后弄啥去呀——”

他忽然輕輕地說了一句陜西話。

之后，劉奕君離開西影廠，開始在影視圈里做非演員類的工作，比如導演、編劇，甚至還有演員、副導演，但是做了幾年，他還是不甘心。

“我看到一些播出的電視劇，我覺得我要去演的話，能演得更好。我是不是千里馬，你得讓我跑一圈、遛一遛吧！我不能自我閹割了，自我否定了。對不對？我學了四年呢！我也一身本事啊?！?/p>

那個時候，他接到的戲很多都沒能播出，觀眾根本在電視機上見不到他。

此前，在一個訪談節(jié)目里，劉奕君曾經(jīng)說過這樣一段經(jīng)歷，“低谷”期的他曾經(jīng)背著包一個人去北京西郊爬山，順著一條小路爬到香山鬼見愁，站在最高處看北京，呆呆地發(fā)愣，很迷茫。

不過，他還是堅持了下來，并且把每個角色，都當作會跟觀眾見面去高標準地演繹。

于是有了《父母愛情》里的歐陽懿、《瑯琊榜》里的謝玉、《偽裝者》里的王天風、《遠大前程》里的張萬霖，直到最近《無主之城》里的陳立。每一場只要有他戲份的戲，他一定是亮眼的。

其實，以上這些角色，本都是一些“刻板角色”，比如冷血教官、黑幫老大、陰謀家，我們提到這些“標簽”，腦海中多多少少都能有一些“角色特點”浮現(xiàn)出來。但是劉奕君總能把這些角色演出“花活”，甚至變成觀眾追捧和熱議的對象，還會給他起親切的“外號”，這次的《無主之城》上線不久，劉奕君飾演的陳立便已經(jīng)被網(wǎng)友親切地叫“舅舅”了。

追問下，劉奕君終于把他的“表演秘訣”透露出了冰山一角，雖然他不斷在說，“表演是無法用語言形容的”。

“人物前史很重要，作為一個演員，你必須了解這個人物的來龍去脈，比如說我今天為什么坐在這兒，是什么原因，我坐在這個地方，我為什么穿這樣的衣服，他都有前史。你可以從大的（方面）去想，也可以從細的（方面）去分。比如我為什么經(jīng)常有這樣的一個行為，或者一個動作，是因為八歲那年我和誰打了一架，等等，要細化到這種程度。

你豐富（角色）的過程是貫穿始終的，基本上是添加再添加。然后，在演的時候再減掉。你有了這么多經(jīng)歷，一個眼神（觀眾）就能知道，你就沒有必要再去過多地渲染。（觀眾會相信）你就是這樣一個人，你可以做出這樣的事情。真正在鏡頭前演的時候內(nèi)心是飽滿的，外在是做減法的，但傳遞出的情感依然是熾熱的、溫暖的?！?/p>

對于任何一個角色的深入研究讓劉奕君像個考古專家，經(jīng)過他細致入微地發(fā)掘，每個他詮釋的角色就都變成了珍寶。

在演《遠大前程》的時候，他浸潤在“張萬霖”這個殘暴兇狠的黑幫頭子的角色里面——

“我能感覺到像地獄的火在燒灼（我自己），另外一個邪惡的靈魂在把你自己的靈魂從你的身體里擠出去，（拍戲）這兩三個月，你得保護這個邪惡的東西在你的身體里面，說話嗓門特別大，對周邊的一切完全沒有耐心，看人的時候老是斜著看，這都是我給自己找的（特點）。

回來之后卸妝了，到鏡子前一看，這個臉是陌生的。因為你動情了，你的模樣一定會變成張萬霖那個樣子，這個其實挺可怕的?！?/p>

那段時間，劉奕君甚至很少打電話，怕破壞這個人物的感覺。

在剛拿到《無主之城》的劇本的時候，劉奕君在手機上寫下了這樣一段話——

（節(jié)選）無主之城……出場的時候是正裝，看著類似于野外生存的書，之后統(tǒng)計大家人數(shù)分配食物的時候也要提出讓大家填上自己特長，這就和之后準確找出修船人做了細心的伏筆。隨身有一個包，里面有地圖、小刀、筆記本和筆。

在現(xiàn)場，劉奕君會問每一個和他接觸的工作人員，他們心中的陳立是什么樣的，劉奕君說，這也是一種“大數(shù)據(jù)采集”。每天工作結(jié)束回到酒店，他還會反思白天拍戲時是否有所疏漏、預想第二天的戲份應(yīng)該怎么拍。

比如有一場戲，劉奕君稱自己“蓄謀已久”。那場戲里，陳立作為一大勢力的“老大”準備帶著自己的人一起乘船離開孤島，一直和陳立有情愫的莫儷來給他送洗好的衣服，正在兩人準備親熱的時候，莫儷不停提出想多帶一個人，使得陳立一下子沒了興致，警告莫儷不要多事。

“她（莫儷）一敲門進來，雖然沒有四五步，但是一會兒我讓她走出去的時候，她很難走出去，再走出的話（會有一種陳立已經(jīng)不喜歡莫儷的感覺），我們后面很多戲就沒辦法順延過來，后面的戲會不舒服，因為她（莫儷）還是我（陳立）認可的人（還要保留這種情愫）。所以我選擇了一個方式，她進來，我把門關(guān)上，她跟我是一臂之間的距離，靠著門屬于壁咚一樣的，后面我興味索然，把門打開，她又離我更近了，她就從我旁邊蹭出去了。這都是精心設(shè)計的。

表演是個細活兒，真的，非常非常細致的活兒，細節(jié)決定成敗，拆分細化到越細越好。你想讓觀眾認可，就要天衣無縫。你要把觀眾帶到虛擬的環(huán)境中，相信每一組人物關(guān)系，跟著劇情走，這是演員的本事。

我說的細節(jié)也包括大寫意，（比如）這場戲我已經(jīng)想好了就是大寫意，我那樣去演，但是有的地方我要工筆，有的地方我要加深加重著色，有的地方我要精致地拋光，我要延長這個時間，掰開了揉碎了讓你（觀眾）看清兩個人（角色）心里是怎樣較量的?！?/p>

不僅精心設(shè)計每一個表演細節(jié)，通過塑造多個性格復雜的人物，劉奕君對于角色的理解逐漸進入了另一個階段，他希望通過以后的角色去探討人身上的不確定性，因為這種“不確定”才是真實所在。

劉奕君與本文作者

“我始終覺得沒有純粹的好和壞，（我們要）演一個真實的人。你覺得這個角色是惡魔，但是你不知道是什么讓他變成了一個惡魔，你要去探究這個東西。人是有兩面性的?！?/p>

劉奕君是個溫和的人，但是聊起演戲，他心里的那股要強的勁兒，像冰山下涌動的火山巖漿，藏不住的。

“我該下手狠也會下手狠，但是我該給你擦皮鞋也會擦皮鞋，但我是在角色里的，你有你的閃光點，我這個角色一定也有我的閃光點?！?/p>

每次演完一個角色，劉奕君都會選擇“放空”一段時間，或者跟家人在一起，或者一個人旅行。他有一個小小的“精神港灣”，叫作“問渠書院”，里面有人做琴、有人寫書法、也有人畫古畫，劉奕君有時候會去喝茶，靜靜地看著他們，慢慢從角色里走出來。

每次進入新的角色，他又會看大量的書、做大量的調(diào)研、仔細研究劇本，調(diào)動自己所能調(diào)動的一切生活經(jīng)歷和積累，去逐漸接近角色。

我問他，怎么理解一個演員的審美高度？

他沒有正面回答，他說，行萬里路，永遠比讀萬卷書要重要。不過，從他言談里偶爾透露出的文化素養(yǎng)，我們知道他的積累，他只是不喜歡賣弄。

“演員也是真實的人，戲如其人，你作品里的人物，就會帶出你的審美。”

十八歲那年，他看了小說《教父》，后來，他經(jīng)?；仡^去看科波拉的《教父》三部曲。

“我特別感謝科波拉拍了三部曲《教父》，在你對電影、電視劇，你所喜歡的行業(yè)有一些懈怠和失望的時候，重溫一下經(jīng)典的老電影，依然會讓你感動，會讓你眼睛里充滿了希望的淚水?！?/p>

希望的淚水，才能滋養(yǎng)下一個值得期待的角色。