趙巖

摘要：民族器樂是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，有著獨特的藝術(shù)價值和魅力。進入21世紀后，隨著時代和社會的發(fā)展，民族器樂藝術(shù)傳承和發(fā)展的文化環(huán)境也有了新的變化，最突出的表現(xiàn)就是從單一走向了多元。本文通過對二胡獨奏曲《燭影搖紅》深厚時代背景下的情感態(tài)度、價值取向與審美風格進行分析，希望當代民族器樂藝術(shù)發(fā)展結(jié)合文化環(huán)境的變化，探索新的發(fā)展路徑，使其迎來更為廣闊的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：燭影搖紅;民族音樂藝術(shù);發(fā)展

民族器樂藝術(shù)是我國民族音樂的重要組成部分，是我國勞動人民在長期的勞動和生活中運用民族化的樂器、民族化的形式，表現(xiàn)民族情感和精神的音樂文化。從樂種分類來看，民族器樂包含吹打音樂、絲竹音樂、鼓吹音樂、弦索音樂、鑼鼓音樂等，可謂琳瑯滿目、多姿多彩。千百年來，民族器樂藝術(shù)已然形成了一套傳承和發(fā)展的機制，使其到今天仍然保持著旺盛的生命力。與此同時，時代和社會的發(fā)展日新月異，特別是當代，更是進入了一個前所未有的多元文化發(fā)展時期，民族器樂藝術(shù)固有的傳承和發(fā)展機制受到了嚴重的沖擊，一些器樂藝術(shù)甚至面臨失傳的危險。因此，結(jié)合時代和環(huán)境特點，探索出新的方法和渠道已經(jīng)是勢在必行。

《燭影搖紅》是中國近代音樂家、教育家、作曲家劉天華先生創(chuàng)作的最后一首二胡音樂作品。該曲題材中蘊含的深刻內(nèi)涵乃是作者對那些在中華民國動蕩飄搖之際仍不屈奮斗的仁人志士的象征。該曲中音樂題材對當代社會中的國民產(chǎn)生深遠影響，強烈的情感對比中更加突出了警示之意、憂患之味，是富有時代性的警示之作。二胡曲《燭影搖紅》的創(chuàng)作涉及到從演奏方法至民族音樂風格的各種方面，對民族音樂的演奏技巧起到了指導作用，對民族音樂風格的創(chuàng)作起到了深遠的影響，對未來中國民族音樂的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用?？v觀全曲，輕快中可見哀傷，盡情歡樂后仿佛是舞女的強顏歡笑，激情華麗中又暗喻著亡國破家之痛，是一首極具象征意味的音樂作品。在樂曲中，音樂題材的寫意性和人的情感的多樣性相輔相成，不同的欣賞者從樂曲中體會到的情感自然也各有所異，劉天華先生這富有寫意性的音樂風格值得我們深入研究和探索。作者將“中西”對話完美結(jié)合，并衍生出了新的作曲風格，既沒有完全“西化”，也沒有固守本民族音樂。這種極具現(xiàn)代意識的音樂風格不僅是在當時，直至今日也仍對民族音樂的創(chuàng)作起著至關(guān)重要的引導作用。

值得一提的是，劉天華先生創(chuàng)作該曲的基礎建立在他分別深入地了解了中西樂的特長及優(yōu)點，他主張“必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調(diào)合與合作中打出一條新路來，然后才能說得進步兩個字?！彼谑煜っ褡逡魳芬?guī)律的基礎上，又大膽地吸收了西洋音樂的技法，兼收并蓄，揚長避短。可以說，二胡音樂的創(chuàng)作之路始于劉天華先生，這種將中西音樂風格相結(jié)合的體裁也極大地影響了后世的二胡音樂創(chuàng)作。該曲音樂體裁對后世民族音樂風格創(chuàng)作所產(chǎn)生了深遠影響，這種將中西方音樂風格相結(jié)合的新穎體裁不僅對于當代音樂學者的作品創(chuàng)作，乃至對我國民族音樂的發(fā)展起到了積極作用。

眾多民族器樂藝術(shù)之所以能夠流傳至今，取決于其特有的創(chuàng)作、演出和教育機制。多元文化環(huán)境下，這套內(nèi)部機制的完善乃是保證其自身發(fā)展的重要前提?；仡櫭褡迤鳂匪囆g(shù)的發(fā)展，首先是“傳承”，身為音樂工作者的我們要結(jié)合民族器樂的實際狀況，在政府有關(guān)部門的主導下，通過各項保護措施的實施，使原有的傳承環(huán)境得到及時的復原和完善，保證中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化得以傳承。

當代民族器樂藝術(shù)的發(fā)展，主要在于創(chuàng)作，創(chuàng)作是一門藝術(shù)傳承和發(fā)展的源泉，我國民族器樂作品十分豐富，當代作曲家應創(chuàng)作出更多當代音樂藝術(shù)精品，并體現(xiàn)出民族性、時代性和融合性三個特點。民族性是指作品在形式和內(nèi)容上都是中華民族所特有的，表現(xiàn)出中華民族獨特的內(nèi)涵、氣質(zhì)、品格和風貌;時代性是指創(chuàng)作者應該心系時代發(fā)展，讓民族器樂作品成為時代發(fā)展的見證者和記錄者，為當代人民群眾所喜聞樂見;融合性是指主動融合西方音樂文化，這并不是對民族性原則的妥協(xié)，而是新的時代和文化背景下的實際需要，就像劉天華先生為我們開辟的中西結(jié)合式的音樂創(chuàng)作手法，通過這種融合讓民族器樂藝術(shù)走出國門，才能在國際舞臺上大放異彩。

除了創(chuàng)作，表演者的演奏也很重要，學習者必須沉心靜氣，苦練演奏技術(shù)，這也是對這門藝術(shù)應有的敬畏和尊重。民族器樂演奏要將情感視為靈魂，對民族器樂有熱愛之情，表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，并獲得與觀眾的情感共鳴。最后，除了傳統(tǒng)口傳心授式的民間教學外，還應該將高校作為民族器樂人才培養(yǎng)的主陣地，通過教學理念、模式、方法、實踐、評價等多方面的變革和完善，培養(yǎng)出更多為時代和社會所認可的民族器樂人才。

現(xiàn)如今，黨中央和國務院高度重視中華民族特色文化發(fā)展，先后出臺了多項特色文化發(fā)展的政策和決議，為民族特色文化發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境。特別是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的持續(xù)深入，讓包含民族器樂在內(nèi)的各種民族文化藝術(shù)得到了及時的搶救和推廣。在這種背景下，探索民族器樂藝術(shù)發(fā)展新途徑的任務就落在了我們新時代的音樂工作者身上。相信在所有人的共同努力下，新時期下的民族器樂藝術(shù)一定會迎來更為廣闊的發(fā)展！

參考文獻：

【1】林陽地.二胡曲《燭影搖紅》的文化價值.西南民族大學學報（人文社科版）.2009

【2】王國潼.我對劉天華二胡曲的理解——兼評對“燭影搖紅”的某些誤解[J].人民音樂， 2012，（07）：54