張樂弦

摘要：意象色彩是油畫訓(xùn)練及油畫創(chuàng)作中重要的語言及方法，由于其意象性、創(chuàng)造性以及強(qiáng)調(diào)個(gè)性的特點(diǎn)，能夠極大激發(fā)作者的創(chuàng)造力和想象力。意象色彩是作者筆下的油彩輕盈靈動、情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一的色彩體系。在處理畫面形與色的關(guān)系中，大膽用色彩沖破形的束縛，求得活潑的生機(jī)和生命的活力;在對背景作平面化的處理中，常常以虛化形象的邊緣讓它與背景融化在一起，在模糊朦朧的直覺中把握形色關(guān)系，創(chuàng)造出一種有機(jī)的情緒氣氛。品味油畫作品，猶如聆聽一曲交響樂章，使人感受到生命的顫動、情感的洋溢，那是盡善盡美的境界，是作者內(nèi)心對意境美的呼喚。

關(guān)鍵詞：油畫;意境內(nèi)涵;特征;意象色彩

傳統(tǒng)的美學(xué)思想體現(xiàn)在中國畫里則是畫面中的“留白”。作為中國畫中最大的審美焦點(diǎn)和審美情趣，空白是當(dāng)之不讓的。這也是取自于蘇軾空白處即“無”，“無”因“有”而生，也就是老子宣揚(yáng)的“有無相生”。有人認(rèn)為水墨畫的絕妙之處就在于此。意境、空間、虛化都可以解釋為空白，總之會讓人對其產(chǎn)生許多聯(lián)想及想象。意象色彩中留白的地方大多只借用傳統(tǒng)水墨畫中的“畫外之音”，形成某種畫面意境表現(xiàn)的趣味性而已，并且留的是“帶顏色”的“白”。特別強(qiáng)調(diào)的是，畫面中的留白可以借助油畫顏料中特有厚重感形成肌理，使得畫面有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特別的油畫技法，給畫面添加了深層次的意境表現(xiàn)。

油畫自清末傳入中國以來，油畫創(chuàng)作者依照傳統(tǒng)繪畫的審美觀與哲學(xué)觀，對油畫表現(xiàn)特色與表現(xiàn)技法進(jìn)行了改進(jìn)，使之具備了濃郁的本土風(fēng)格。單純與簡化是油畫表現(xiàn)的一種新思維，它深刻的彰顯出在中西審美觀中異中取同，凝聚結(jié)合之后對本土油畫的創(chuàng)作理念及構(gòu)想。本土油畫既具有對空間大自然色彩本質(zhì)的理性感悟，又具有將客觀色彩升華為主觀精神表現(xiàn)和傳統(tǒng)繪畫感性空靈的縹緲之美，從而使畫面意境表現(xiàn)出和諧、含蓄而淡雅，虛實(shí)相得益彰自然之美;最終使作者的主觀意念在繪畫過程中盡情發(fā)揮，體現(xiàn)一種自然灑脫的空靈韻味。 在油畫發(fā)展進(jìn)程中，劉海粟最先歸納出了“油畫民族化”的觀點(diǎn);而觀點(diǎn)的提出也是一次大膽的嘗試，在創(chuàng)作實(shí)踐中，中國水墨畫留白的空間表現(xiàn)技法也得以融合。像他的著名的風(fēng)景油畫作品《頂散綺》，作品借鑒了后印象派及現(xiàn)代派 ?藝術(shù)的某些技法，相容以生，這是中西之間的一種互補(bǔ)，在畫面里充分吸收了傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技法，有很鮮明的寫意特色。筆觸間主觀理性的多處留白，明顯是受塞尚作品和本土繪畫的氣韻生動、黑白分明等特點(diǎn)的交替影響。做到了筆不到意到，卻給觀者以游刃有余、得心應(yīng)手的感覺。并且，“留白”對畫面黑白灰在構(gòu)圖上的分配比例起了重要的推進(jìn)作用。中間通過留白，表現(xiàn)出的房屋，有精彩的視覺效果，是整幅畫面的視覺中心;假如用色彩描繪，也就堵住了氣，絕對會氣韻喪失。畫面視覺效果整體酣暢淋漓，極盡描摹、猶如天成;應(yīng)物象形、沒有潦草之感。這也是對劉海粟關(guān)于“油畫民族化”最好的詮釋及經(jīng)典之作。

自改革開放以來，油畫創(chuàng)作者繪制了大量的意象色彩作品，如陳丹青的風(fēng)俗油畫《西藏組畫》，在畫中，無論是人物、還是背景，都有十分精妙的情感意念和簡化技法運(yùn)用。吳冠中先生在油畫和國畫創(chuàng)作中，探尋中西繪畫藝術(shù)融匯的形式，在《魯迅的故鄉(xiāng)》這幅風(fēng)景油畫中，將畫面中的房子表現(xiàn)得自然簡潔而頗具神韻;意象色彩的運(yùn)用恰到好處，同時(shí)使此畫呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的水墨畫韻味。另一位借助西方獨(dú)特的審美視角，融會貫通于東方文化血脈的抽象繪畫大師朱德群先生。他熱愛大自然，感悟大自然，以一種“天地為師”的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度。在抽象繪畫的領(lǐng)域自由馳騁，他的作品體現(xiàn)著強(qiáng)烈的激情、噴薄而出，不可遏制;從而開創(chuàng)了一條獨(dú)特的藝術(shù)道路。如作品《冬之呈現(xiàn)》，畫家用粗而濃重的皴擦手法;畫中沒有具體的形，大量的運(yùn)用不同筆法和技法，有一種動人心魄的節(jié)奏感。此作充滿了西方象征主義的情調(diào)，卻又不失東方溫婉細(xì)膩的繪畫風(fēng)格。清晰地反映出中西文化、思維方式的交流與融合。 意象色彩作品具有含蓄單純、自然有趣的審美效果。也代表了作者超以想象、虛無縹緲的感性理想。

以虛代實(shí)，以少道多。在傳統(tǒng)繪畫中，畫面表現(xiàn)虛是目的，實(shí)只是實(shí)現(xiàn)虛的手段。因?yàn)樽髌返囊饩吃谔撎?，所謂“無畫者皆成妙境”。眾多作品在藝術(shù)表現(xiàn)上講究虛實(shí)相生，注重可意會而不可言談的意象精神。因此，如能將傳統(tǒng)藝術(shù)中的“虛靜”和“意境”理論用于油畫創(chuàng)作，將極大地拓展油畫的表現(xiàn)空間。在追求意境表現(xiàn)的作品中，色塊之間既有對比協(xié)調(diào)，又有色彩關(guān)系簡潔整體;筆法生動有序、輕重緩急;肌理表現(xiàn)適度、色層豐富，意到筆不到。顯示出一種舉重若輕的智慧，畫面流露出傳統(tǒng)繪畫的視覺效果。以氣守形，用“簡化”增強(qiáng)畫面的感染力。“氣”是大自然中一種看不見、摸不著的存在狀態(tài)。在日常生活中人們看不到它，但可以通過自身的某種情趣狀態(tài)來感受它的存在。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現(xiàn)獲得了更強(qiáng)的感染力。因而在畫面中強(qiáng)調(diào)以少勝多，筆不到而意到;用簡化的色彩營造出含蓄的畫面意境表現(xiàn)，這也是油畫本土化顯著的藝術(shù)樣式和精神指向。

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