摘要：王舒野個展《齊物·改觀：時空裸視的無差別視覺方式》中用“裸視時空”的無差別視覺方式描繪CCTV大樓，上海浦東，平原礦業(yè)，這樣的自然與人文風景。把道家和佛教智慧中的無差別心境與日常生活中無分辨意識的視覺體驗相結(jié)合的產(chǎn)物，擺脫以人的區(qū)分意識來劃定時空世界的世界觀，讓世界還原其無差別性的自然狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：新朦朧主義；中國畫；裸視時空

東京畫廊近期展出了中國畫家王舒野的個展《齊物·改觀：時空裸視的無差別視覺方式》。畫家王舒野，1963年出生于黑龍江省齊齊哈爾市。1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院。1990年移居日本，2001年以來，在日本的池田20世紀美術(shù)館、東京畫廊+BTAP等一些著名藝術(shù)機構(gòu)連年舉辦個人藝術(shù)展，并應邀參加各種重要國際性聯(lián)展。2011年獲得日本文化部科學省文化廳主辦的文化基金“TAKASHIMAYA美術(shù)獎”。近年在中國國內(nèi)展開藝術(shù)活動，目前生活工作于中國和日本?！靶码鼥V主義”的發(fā)起藝術(shù)家。

王舒野的此次畫展是繼2013年以“新朦朧主義”為題的展覽的繼續(xù)。以“新朦朧主義”為題的展覽從 2013 年開始，聚集了中國大陸、香港、臺灣及日本地區(qū)的21名藝術(shù)家的作品，展覽呈現(xiàn)了繪畫、攝影、裝置和多媒體等多種視覺語言形式。為了追尋在被稱作“亞洲時代”的 21 世紀，東京畫廊田畑幸人先生主張回到歷史的原點，通過回溯歷史來尋找其中的答案。這便是 2013 年東京畫廊+ BTAP 舉辦“新朦朧主義”第一回展覽的緣起。

很多欣賞者，特別是中國的欣賞者多以為“朦朧”就是不清晰和模糊的意思。以19 世紀的法國為例，有人把莫奈和修拉的繪畫稱作“印象派”一樣，仿佛人們總是習慣于用“不清晰”“不明確”來指涉那些文化中新出現(xiàn)，卻難以被定義的東西。展覽主題中的“新朦朧主義”其實對應的是 19 世紀末 20 世紀初日本美術(shù)史上的一段特殊的歷史——日本明治時代（1868—1912）由岡倉天心倡導、以菱田春草和橫山大觀為代表的“朦朧體”繪畫。 關(guān)于日本美術(shù)史上的“朦朧主義”，魏祥奇先生的文章中有非常詳細的論述，“朦朧主義”實際上是近代日本明治維新以來，其本土藝術(shù)家試圖在本土繪畫中尋找新的資源以與當時流行的西方繪畫融合，從而讓本土藝術(shù)獲得新的生命力的藝術(shù)革新運動。

從19世紀以來，整個現(xiàn)代繪畫的革命則是和啟蒙主義崇尚的科學精神一致，是一個取消古典文化的統(tǒng)一性，弘揚個體價值的過程。所以從印象派開始，到后印象派，再到至上主義，抽象表現(xiàn)主義和極少主義，主題、形象、結(jié)構(gòu)這些東西都被逐一驅(qū)逐出繪畫的領域，而材料、媒介、空間則成為了新的繪畫解體方案。這100多年來的繪畫發(fā)展確實是一個形象從模糊到消失的過程。 朦朧主義和印象派繪畫的相遇還有另一個因緣。那就是 18 世紀末期，英國水彩畫中紙張的變革。這時的紙張開始具有遇水后發(fā)散的效果，也就是開始從類似水彩的效果發(fā)展成接近于水墨的效果。這種材料的改變?yōu)槔L畫帶來了更多的可能性。

作為“新朦朧主義”的發(fā)起藝術(shù)家的個展又是什么樣子的？

畫家王舒野的個展「齊物·改觀：時空裸視的無差別視覺方式」中齊物出自《莊子·內(nèi)篇》的第二篇《齊物論》，“齊物”的意思是：一切事物歸根到底都是相同的，沒有什么差別，也沒有是非、美丑、善惡、貴賤之分。莊子認為萬物都是渾然一體的，并且在不斷向其對立面轉(zhuǎn)化，因而沒有區(qū)別。

一進入畫廊后，我們先看到一個長方形的展廳，展廳里有掛在墻上作品，空間中有垂直懸掛的作品，懸掛在空間中的作品，其材質(zhì)是透明的，增加了作品的朦朧感和空靈，墻上的作品采用的是布面油畫或者是宣紙。本次個展個展中展示了王舒野近期創(chuàng)作的“裸視時空”系列作品，包括紙本水墨、絹本和油畫作品十余件，題材有CCTV大樓，上海浦東，平原礦業(yè)，這樣的自然與人文風景。

在其作品中，他畫中多采用逆光的角度，物體的邊緣線消失，物體和物體、物體和背景的之間沒有明確的邊界，彼此之間你中有我，我中有你，融匯貫通。中國繪畫十分注重線，在他的作品中線的元素被取消掉，講究墨色的濃淡變化，多用點的筆觸，和印象派的點彩十分相似。

作品題名中“時空裸視”一詞，指運用“裸視時空”的無差別視覺方式所看到的當下世界的真想。即排除了人的區(qū)分化意識和物體化認識的介入之后，所看到的時空世界更單純、更存粹的無差別真實。“裸視時空”的無差別視覺方式，是把道家和佛教智慧中的無差別心境與日常生活中無分辨意識的視覺體驗相結(jié)合的產(chǎn)物，亦是反思現(xiàn)代文化的、以主體的立場來對客體進行對象性區(qū)別認知的思維慣性的產(chǎn)物，更是針對當代人與迅速發(fā)展變化中而浮躁不安的精神狀況的超越性嘗試。

畫家王舒野自序中說：“在面對時空世界的視覺體驗中，打破人的以自我為中心的精神限制，去掉主體意識的介入，擺脫以人的區(qū)分意識來劃定時空世界的世界觀，讓世界還原其無差別性的自然狀態(tài)?！焙喲灾褪浅鋈ト艘?，還自然本真。

田畑幸人先生寫的對于王舒野作品的評論中說：王舒野的畫是源于自然本源之美，帶領我們用另一種視覺往事去探索這個客觀世界，一個不被人類中心思想，感知和既存理論所束縛的世界。他所實驗的繪畫表現(xiàn)方法，試圖給人們一種脫離通常習慣的，給予非辨別性和不確定性的新視覺體驗。

作者簡介：

劉航，女，1990年5月，黑龍江哈爾濱人，碩士學位，中國藝術(shù)研究院，研究方向：油畫創(chuàng)作。