胡潔

摘 要：隨著經濟全球化不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，各個地區(qū)文化之間也不斷造成沖擊與融合，人們的審美能力也在不斷提升，美與日常生活之間的關系也開始成為人們關注的重點之一。筆者通過了解生活美學的相關內容，著重分析日常生活審美化與審美生活日?；?，最終研究藝術與生活之間的關系，以供思考。

關鍵詞：生活美學 日常生活審美化 審美生活日?；?/p>

中圖分類號：I022文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）10-0291-01

一、簡述生活美學

生活美學與其說是讓人們在日常生活中感受到什么是美，還不如說是人們從自己的心靈中尋找到了什么可以慰藉自身的事物。生活美學是一種行動學與表達學的綜合表現(xiàn)，它能夠在人們無意識的狀態(tài)下表現(xiàn)出人們自身的學識、人生智慧，是自身心境的自然流露。美對于人們來說就像是一個鏡像，一種心靈上的感覺，人們對于美的追求的過程，就是發(fā)現(xiàn)美的過程及自身現(xiàn)有審美水平出現(xiàn)矛盾并進行改善的過程。生活美學要我們在日常生活工作之余成為自己、表達自己，向內探知和理解自我，讓我們在生活中不斷進行沉淀，使我們的心靈能夠從這個忙碌庸俗的社會中脫離，進行自我升華。生活美學能夠讓我們拋出偏見，從內心深處尋找什么是真正的美。

二、日常生活審美化與審美生活日?；?/p>

1.日常生活審美化：美與當代文化

日常生活審美化是指將對藝術審美的態(tài)度直接融入現(xiàn)實生活之中，使人們的日常生活能夠被藝術的品質填滿。例如人們日常生活中所常見的衣、食、住、行，便可以充分填充藝術的特質，在人們的衣著、桌椅家具的裝飾、住宅的設計、電器設計等內容中最大程度表現(xiàn)出審美泛化的力量。當代設計在其中占據了極為重要的位置，哪怕是人的自身也難以脫離大眾審美設計的影響，例如常見的美發(fā)、美容、美甲，也在大眾審美涉及的范圍之內。因此在當代文化中，任何事物都可以成為美的消費品，這便是日常生活審美化的表現(xiàn)狀態(tài)。

大眾文化的興起與文化工業(yè)的再生產是當代文化出現(xiàn)日常生活審美化的主要原因之一，大眾文化的商業(yè)性、娛樂性與文化工業(yè)的有目的的無目的性會直接影響到整個生活中的審美特性，重新整合審美消費中不規(guī)范的日常消費領域，將美學深深扎根于文化風格與趣味批判上[1]。正如先輩所說，陽春白雪與下里巴人均屬于藝術的范圍，強行將兩者進行分離形成一定的傳統(tǒng)等級，會導致藝術只能在少數人之間流傳傳播，而無法得到廣泛的推廣。這樣會使藝術與日常生活整體利益之間的關系被割裂，嚴重影響藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。而在現(xiàn)代商業(yè)社會的大背景下，大眾能夠開始隨時隨地的消費藝術品或藝術復制品，陽春白雪的高級文化與下里巴人的通俗文化之間存在的縫隙開始逐漸消除。

日常生活審美化最突出的表現(xiàn)是仿真類影像的大范圍傳播，其中包括我們最常見的影視作品、攝影作品、與廣告作品。這些作品直接推動了人們視覺文化的轉向與發(fā)展，為人們提供能夠無限復制的影像產物，使人們的日常生活能夠借用這些影像產物不斷進行深化。這些復制品會在復制過程中對原本的描述對象進行一定改變，導致在傳播過程終會逐漸演變成為一種失去摹本的類像，這種表現(xiàn)方式最初的確能夠利用影像手段展示現(xiàn)實，但是在不斷傳播的過程中，也會出現(xiàn)掩飾現(xiàn)實或歪曲現(xiàn)實的情況，最終導致影像產物的復制品在真實方面存在一定問題。這種影像產物的復制品或創(chuàng)造出一種與現(xiàn)實相脫離的第二自然，導致人們在觀看過程中能夠體會到的并不是現(xiàn)實生活，而是脫離了現(xiàn)實產生的一種類像文化，這樣會造成影視產物中所描述的世界與觀眾之間的距離被徹底消除，類像文化成為大眾生活經驗中的一部分。這種因為審美泛化而引起的當代社會的文化狀態(tài)，會將藝術形式滲透到一切能夠看到的生活對象之中，將生活中所接觸的事物均變化成為美學符號的代表。

2.審美生活日?；好琅c前衛(wèi)藝術

與日常生活審美化不同的便是審美生活日常化。日常生活審美化主要是在日常生活中傳播美、關注美，將美推廣到日?，F(xiàn)實領域中的方方面面，那么審美生活日?；瘎t是關注審美方式的轉變，使其逐漸朝著生活化的方向不斷發(fā)展。以此保證藝術與日常生活的邊界逐漸抹平。19世紀90年代末，維德爾先生提出將“藝術與生活進行真正的結合”這一概念，促使現(xiàn)代主義藝術開始逐漸向生活化不斷發(fā)展。1950年，紐約現(xiàn)代美術博物館將“在你生活中的現(xiàn)代藝術”作為本次展覽的主題[2]。從此之后，現(xiàn)代主義藝術便開始和生活之間發(fā)生更為親密的變化與關系，但這種精英藝術實驗根本無法有效促進審美方式朝著生活化不斷進步與發(fā)展。

歐美的前衛(wèi)藝術于20世紀70年代初開始出現(xiàn)一種反美學的狀態(tài)，這種反美學狀態(tài)主要是為了促使各類藝術開始出現(xiàn)在日常生活環(huán)境中，它要求破壞審美領域與其他文化之間存在的隔絕性，促進兩者之間出現(xiàn)關聯(lián)，將藝術表現(xiàn)在人們日常生活中的每一處，從而改變人們的審美方式。在這種審美生活日?；陌l(fā)展趨勢下，藝術與日常生活之間的界限開始逐漸模糊直到消失不見[3]。例如沃霍爾的《布樂利盒子》這件藝術品，便是將幾個紙箱子堆疊到一起，成為某藝術展覽館一件非常出名的標志性的藝術品。博伊斯、凱奇、沃霍爾等一類前衛(wèi)的藝術家心中所考慮的，并不是將目前創(chuàng)造出來的藝術產物進行生活化的理解，也不是將現(xiàn)實生活中所有的產物當做藝術進行理解，他們主要是為了打破藝術邊界，將藝術與生活之間的關系相互交融。喬治迪基先生所提出的“慣例說”認為藝術品要被稱為藝術品，一定要具有以下兩個基本特征：第一，它必須是由人工創(chuàng)造出來的，第二，它必須有藝術界中的某個知名人士或某些知名人士為其賦予能夠被鑒賞的價值，只有這樣，該物品才能被稱之為藝術品。這種“慣例說”只考慮到了藝術品表現(xiàn)出的外在社會形勢，而忽略了藝術品之所以會被稱為藝術的內在原因。

實際上，整個審美生活日?；?，最值得反思與研究的地方，在于審美與生活的連接。前衛(wèi)藝術充分打破了審美與生活之間的壁障，努力將藝術和藝術自身所處于的社會文化環(huán)境相結合，以此來處理生活和藝術之間存在的爭端。由此我們可以得知，前衛(wèi)藝術所發(fā)展與創(chuàng)新的方向能很大程度促進藝術回歸于生活。