陳華松

書(shū)法和繪畫(huà)本質(zhì)上都是一種情感的宣泄，而陶刻本身則更多的偏向一種技藝，在紫砂藝術(shù)剛剛萌芽的時(shí)期，制作紫砂器的匠人們并不具備陶刻創(chuàng)作所需要的綜合文化素養(yǎng)，所以早期的紫砂陶刻僅僅只是紫砂器上依葫蘆畫(huà)瓢的簡(jiǎn)單模仿，其制作過(guò)程本身并不具有任何創(chuàng)作上的藝術(shù)性質(zhì)，有很多稱之為拙劣的模仿也不為過(guò)，但隨著這種行為參與的人越來(lái)越多，這種技藝就開(kāi)始逐漸往內(nèi)生性的藝術(shù)方向開(kāi)始轉(zhuǎn)變，因?yàn)楫?dāng)一件事物發(fā)展到極致，往往就會(huì)從量變到質(zhì)變或者從質(zhì)變到量變，不管如何變化總會(huì)在那個(gè)時(shí)刻產(chǎn)生，紫砂陶刻的藝術(shù)性同樣也是伴隨著紫砂藝術(shù)的發(fā)展而綻放開(kāi)來(lái)，倘若沒(méi)有世人對(duì)紫砂藝術(shù)的關(guān)注，自然也就沒(méi)有對(duì)陶刻創(chuàng)作的興趣，這兩者在歷史上是有著先后順序的，但隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，環(huán)境的變化，早期的先后并不能成為未來(lái)各自藝術(shù)特性的排名，紫砂陶刻藝術(shù)在當(dāng)代越來(lái)越具有一種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)性質(zhì)，單純的紫砂陶刻藝術(shù)作品相繼出現(xiàn)，這些創(chuàng)作讓紫砂陶刻本身不再處于紫砂器裝飾的從屬地位，而是將紫砂作為一個(gè)載體來(lái)表現(xiàn)自身的藝術(shù)特性。這在很多裝飾性的掛盤、陶板、花盆、紫砂瓶上尤為凸顯，作品“雙耳象瓶”就是這樣一件紫砂陶刻作品。

作品“雙耳象瓶”是一件典型的字畫(huà)結(jié)合的紫砂陶刻作品。雙耳象瓶是古瓶式之一，因在瓶頸部貼附雙耳而得名，在宋代瓷窯中曾經(jīng)普遍燒造，由于形式不一，為后世的陶瓷瓶式創(chuàng)作提供了眾多的參考，紫砂雙耳瓶正是由此而來(lái)，雖然在紫砂器誕生以后很長(zhǎng)一段時(shí)間都處于對(duì)瓷器的模仿階段，但在這個(gè)模仿的過(guò)程中，紫砂藝術(shù)也走出了一條自身的藝術(shù)創(chuàng)作道路，那就是同瓷器瓶完全不同的裝飾道路，紫砂陶刻。

紫砂陶刻運(yùn)用刻刀作為主要工具，在作品“雙耳象瓶”的結(jié)構(gòu)上看，屬于標(biāo)準(zhǔn)的紫砂四方瓶，在這種結(jié)構(gòu)上進(jìn)行紫砂陶刻創(chuàng)作，有著相對(duì)固定的部位，即除去雙耳所在面，無(wú)論是裝飾還是主題的陶刻創(chuàng)作都會(huì)集中呈現(xiàn)在另外兩面。在這件作品上采用了經(jīng)典的字畫(huà)結(jié)合的方式，一面刻書(shū)一面刻畫(huà)，用清代伊秉綬的隸書(shū)七言聯(lián)立軸，定下了整體的氣質(zhì)文化基調(diào)，“清門寶胄詩(shī)書(shū)澤，嘉日投壺忠孝家”，這是一副表達(dá)清代主流社會(huì)價(jià)值觀的對(duì)聯(lián)，正如歷史上常說(shuō)的，宋承唐制，清繼明統(tǒng)，明清時(shí)期主流文人對(duì)于詩(shī)書(shū)立祀，家國(guó)天下的觀念可謂根深蒂固，以我們今天的視角來(lái)看很可能無(wú)法深刻的理解，但其中所透露出了以“文”為正的思想，無(wú)論歷經(jīng)多少年都顯得堅(jiān)定而澎湃，“文”的最高境界即是我們通常所指的文化，借用陶刻可以將這一主題作為引子，貫穿整件作品的形體以及內(nèi)蘊(yùn)，所以另外一面的刻繪就如同后續(xù)的想象，是一種不同的人觀之都能產(chǎn)生不同想象的意境塑造，刻繪的形象有花瓶，有蘭草，但從整個(gè)刻繪的構(gòu)圖我們可以發(fā)現(xiàn)，雖然在其中刻畫(huà)了好幾樣事物，但能夠讓人印象最深的無(wú)疑還是“花瓶”在紫砂花瓶之上刻繪出花瓶，是一種印象在精神上的強(qiáng)化和暗示，通過(guò)這種暗示，觀賞者可以聯(lián)想出諸多不同的場(chǎng)景，因?yàn)榭坍?huà)的花瓶凸顯了花瓶本身，卻弱化了周圍的搭配，而通過(guò)現(xiàn)實(shí)的花瓶，可以轉(zhuǎn)化成任何所需要的景象，這種現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)的搭配讓這件作品無(wú)論從何種角度都可以自圓其說(shuō)，讓創(chuàng)作者的意愿可以順利的傳達(dá)出去。

綜上而言，我們可以看到，紫砂陶刻創(chuàng)作需要紫砂作為資深的載體，但同時(shí)亦同這個(gè)載體在爭(zhēng)奪著藝術(shù)本源的表現(xiàn)力，兩者相互包容，又需要相互促進(jìn)，而陶刻創(chuàng)作本身亦存在著書(shū)法與繪畫(huà)之間的聯(lián)系搭配，這些元素同承載它們的紫砂造型又可以產(chǎn)生間接的聯(lián)系，這樣創(chuàng)作的過(guò)程既復(fù)雜又有趣，筆者認(rèn)為探究這類創(chuàng)作的文化內(nèi)涵，衍生成更多的審美情趣，是創(chuàng)作者的樂(lè)趣，也是觀賞者的樂(lè)趣，正是這種基于文化的樂(lè)趣，推動(dòng)著紫砂陶刻不斷變化，不斷發(fā)展。