王帥

關(guān)鍵詞：京畫院美術(shù)館;機構(gòu)建制;展覽定位與特色

北京畫院美術(shù)館位于北京市朝陽區(qū)北京畫院院內(nèi)，毗鄰風(fēng)景秀麗的朝陽公園，與北京工人體育館、中國農(nóng)業(yè)展覽館共同構(gòu)成北京城東區(qū)公共文化設(shè)施。北京畫院美術(shù)館的依托單位為北京畫院。豐富的藏品是一個美術(shù)館的立館之本，北京畫院作為新中國成立最早、規(guī)模最大的專業(yè)畫院，許多藝術(shù)巨擘曾在畫院任職，為畫院留下了彌足珍貴的寶貴遺產(chǎn)。不僅收藏有齊白石的繪畫、書法、石印、手札等珍品2000余件外，還藏有宋元以來的書畫作品4000余件。這為北京畫院美術(shù)館的藏品陳列提供了極其豐富的資源，也為北京畫院美術(shù)館功能的拓展提供了廣闊的空間。雖然擁有如此如此龐大的館藏資源，北京畫院美術(shù)館卻沒有坐吃空餉，而是穩(wěn)步發(fā)展，不斷承接舉辦各種優(yōu)秀展覽，逐漸形成自己的特色展覽。

一、北京畫院美術(shù)館的機構(gòu)建制

北京畫院美術(shù)館于2005年試開館，館長下分設(shè)六個部門。分別是辦公室、外聯(lián)部、展陳部、策劃部、技術(shù)部、教育部。六部各司其職，相互協(xié)助。分別為：辦公室、外聯(lián)部、展覽部、專業(yè)人員、技術(shù)部、教育部。

與大多數(shù)美術(shù)館相比，北京畫院美術(shù)館背后有新中國成立最早、規(guī)模最大的專業(yè)畫院作為支撐。在北京畫院美術(shù)館尚未成立之初，便積累了豐富的藏品。館長吳洪亮透露：“2005年剛建館時，重要作品有4000余件，之后不斷增加新藏品。如，捐贈給北京市政府，由畫院代管的有李可染先生的108張繪畫、122張書法、9個速寫本、13張水彩，李可染的水彩是很難見到的?，F(xiàn)在畫院的重點收藏從數(shù)量講并不多，重要作品差不多有7000件，這個數(shù)目不算大，但畫院收藏精度還是很高的”。講到北京畫院美術(shù)館館藏資源就無法避過一個人一一齊白石，白石老人家屬在白石老人去世后將他大量的作品捐獻給北京畫院，因此北京畫院對白石老人作品的收藏，無論從數(shù)量還是質(zhì)量在眾多美術(shù)館中首屈一指。因此北京畫院美術(shù)館成立后將美術(shù)館三、四層單獨開辟出來設(shè)立齊白石紀念館，常年陳列北京畫院院藏齊白石作品。展覽按題材分為草蟲、人物、山水、梅蘭竹菊、水族、花卉、書法、蔬果、石印、手札陳列展出。也正是得益于這批成功的系列展，為年輕的北京畫院美術(shù)館提高了知名度，讓美術(shù)館的發(fā)展贏得了先機。

北京畫院作為建國初期最早建立的一批美術(shù)類專業(yè)研究機構(gòu)，經(jīng)過數(shù)十年發(fā)展，除了大量畫家在畫院任職外，畫院的機構(gòu)建制中一直保留有“理論研究部”。源源不斷、與時俱進地輸送著新的學(xué)術(shù)研究成果，豐富北京畫院的學(xué)術(shù)資源。

北京畫院美術(shù)館依托于北京畫院豐富的藏品優(yōu)勢，所以從一開始，美術(shù)館就有著極為明確的學(xué)術(shù)定位主要分為兩個方面：以“北京畫院秘藏齊白石精品系列展覽”為核心，彰顯齊白石藝術(shù)的當代意義，發(fā)掘齊白石藝術(shù)在中國畫當代轉(zhuǎn)型中的重要作用。以及“二十世紀北京美術(shù)大家系列展覽”為基礎(chǔ)，搜集、整理二十世紀北京地區(qū)美術(shù)大家的作品、資料，通過配合舉辦學(xué)術(shù)研討會，出版專著，確立這些美術(shù)大家在現(xiàn)當代中國美術(shù)史上的價值與地位，構(gòu)建京派繪畫研究的基本框架。同時致力于當代中國畫的繼承與創(chuàng)新問題研究。例如“20世紀中國藝術(shù)大家系列講座”、“齊白石研究系列講座”的系列講座，“二十世紀中國美術(shù)大家”、“二十世紀中國美術(shù)研究”、“大匠之門”等系列專著，都是根據(jù)兩個學(xué)術(shù)定位以及相關(guān)展覽而展開的。

二、展覽定位與特色

展覽作為美術(shù)館的重中之重，往往左右一個美術(shù)館的興衰命運，北京畫院美術(shù)館早期展覽處于摸索階段，展覽方向五花八門。隨著展覽的不斷深入，逐漸確立自己的發(fā)展方向。筆者根據(jù)北京畫院美術(shù)館開館至今的兩百余場展覽進行歸納分析，將展覽分為五大類分別近現(xiàn)代、當代、外國、古代、其他?？梢钥闯稣褂[范圍的分布也基本契合美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位。展覽主要多為藝術(shù)家個展，近現(xiàn)代展覽獨占鰲頭多達90余場，占總展覽的近50%。辦館伊始，北京畫院美術(shù)館就結(jié)合自身優(yōu)勢，立足于優(yōu)秀的館藏資源，以20世紀中國藝術(shù)發(fā)展未經(jīng)，以美術(shù)大家為緯，從縱橫兩方面出發(fā)，以研究性個案展覽的形式由點及線串聯(lián)成為一條相對清晰而完整的發(fā)展脈絡(luò)，進而勾勒出20世紀北京地區(qū)美術(shù)史的軌跡，呈現(xiàn)這一時期中國藝術(shù)的基本面貌，突顯20世紀中國藝術(shù)作為21世紀藝術(shù)前史的價值。

美術(shù)館并非盲目的將20世紀近現(xiàn)代美術(shù)作為主要的展覽方向，而是在其中選擇的近現(xiàn)代京派繪畫作收藏、研究、展覽的主要方向。這樣使得美術(shù)館既發(fā)揚、宣傳了當?shù)靥厣幕瑫r也極大減輕了征集作品、與機構(gòu)舉辦聯(lián)合展覽的難度。美術(shù)館堅持以20世紀近現(xiàn)代藝術(shù)家作展覽作為主要方向同時，也開始了對其他領(lǐng)域的探索。外國與古代展覽數(shù)量雖然稀少，但都是近幾年所承辦的，這也間接說明美術(shù)館在近現(xiàn)代展覽穩(wěn)步發(fā)展同時對其他領(lǐng)域延展，為今后發(fā)展成綜合性美術(shù)館開拓了新的路徑。

自2007年開始，北京畫院美術(shù)館做中國美術(shù)大家的系列展，使包括齊白石、黃賓虹、蔣兆和、石魯、李可染等數(shù)十位美術(shù)大師的一批存世作品及文獻資料得到匯聚、整理和展現(xiàn)，并以書籍出版和學(xué)術(shù)研究的形式將藝術(shù)家個案研究推向深入，形成富有特色的主導(dǎo)文化品牌。北京畫院美術(shù)館的館長吳洪亮稱這種具有個性化的研究展覽方式為“一葉知秋”。也就是說，從具體的藝術(shù)史現(xiàn)象建構(gòu)大的藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)。除了館長職務(wù)，吳洪亮還是北京畫院學(xué)術(shù)研究部的成員，他致力于研究近現(xiàn)代美術(shù)史與20世紀美術(shù)個案。他覺得首先“策展人就應(yīng)該是一個研究者，如果是在美術(shù)館里策劃展覽的角色，則更要對館藏、立館的方向、展出傳播具有整體關(guān)照，這樣才有資格進入展覽的執(zhí)行層面，無論多基礎(chǔ)的展覽，研究是第一位的”。

以齊白石專題展為例，在第一輪的系列展覽中按作品題材分為10不同展覽，在強調(diào)研究的基礎(chǔ)上，還根據(jù)不同展覽，獨具匠心的設(shè)計了不同的觀展體驗，首次推出的“草間偷活一一齊白石筆下的草蟲世界”中除了對院藏齊白石草蟲進行分類與斷代研允的同時，還請來昆蟲學(xué)家進行辨析。為了方便觀眾細細品度工筆蟲草的妙處，作品旁并配置了放大鏡?！白约以旄逡灰积R白石筆下的人物神情”則強化了北京畫院所藏齊白石人物畫中圖稿與作品的對比;“草泥鄉(xiāng)里一一齊白石筆下的水族意趣”強調(diào)了齊白石畫蝦的變化過程，使觀眾了解大師是如何煉成的……每個展覽都不是簡單的作品陳列，都是頗具內(nèi)涵的呈現(xiàn)給參觀者，以不同的角度去體會作品中的趣味美。

“十年磨一劍”北京畫院美術(shù)館正是有“兵貴在精不在多”、“磨刀不誤砍柴工”的態(tài)度，以平和的心態(tài)在21世紀的今天為大眾呈現(xiàn)出一系列在緩慢而精細研究基礎(chǔ)上的優(yōu)秀展覽。也讓“二十世紀北京美術(shù)大家系列展覽”成為了在繼齊白石作品陳列展之后另一個北京畫院美術(shù)館的品牌性展覽。

三、北京畫院美術(shù)館的未來展望

美術(shù)館學(xué)術(shù)的研究很大程度上決定著美術(shù)館發(fā)展的速度和水平，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，展覽是臺上，學(xué)術(shù)研討會是臺下。展覽的目的不單單是一般層面上的展示，更是提供一種學(xué)術(shù)交流、研討平臺，所以在學(xué)術(shù)研討往往邀請知名畫家、學(xué)者參與討論，真正意義上解決一些學(xué)術(shù)上的問題。

公共教育在中國已逐漸嶄露頭角，政府也通過免費制鼓勵大眾參與公共教育建設(shè)，但在發(fā)展的過程中仍然存在很多問題。其中最為突出的是以中小型美術(shù)館對公共教育認識不足。教育也是美術(shù)館的重要職能之一，但由于教育職能在作用以及成效上給美術(shù)館所帶來的經(jīng)濟回報差強人意，因此，并沒有得到足夠的重視。甚至對于一些中小型美術(shù)館而言基本忽略教育的職能。

北京畫院美術(shù)館對自身定位很明確，作為中小型去美術(shù)館即沒有完全忽略公眾教育職能，也沒有好大喜功的面向方方面面。北京畫院美術(shù)館公眾共教育采取網(wǎng)上預(yù)約制，預(yù)約名額也有明確限定，且對受眾者有明確的年齡限制，且限一名家長陪同。這樣就可以將美術(shù)館公共教育控制在可承受范圍以內(nèi)。

20世紀是中國美術(shù)大變革的時期，美術(shù)的基本觀念、藝術(shù)的本質(zhì)以及群眾接受藝術(shù)的形式都發(fā)生了翻天覆地到的變化，中西繪畫的改造與融合、傳統(tǒng)國畫的革新與突破，共同引領(lǐng)著20世的藝術(shù)潮流。北京畫院美術(shù)館從個案入手，以不同角度作為切入點，通過學(xué)術(shù)展覽梳理20世紀中國美術(shù)史，重新定位藝術(shù)家的社會地位。近二十年的發(fā)展歷程，北京畫院美術(shù)館現(xiàn)己找到自身的辦展理念，將中小型美術(shù)館的研究與展覽做出新的高度。為其他中小型美術(shù)館的發(fā)展指明了發(fā)展方向。