爾婕

摘要：文明社會發(fā)展出的一切標(biāo)準(zhǔn)，概念或等級禁錮了人性中如野獸般的混蠻朝氣與旺盛的生命力。古希臘神話中，半人馬即是由于冒失的原罪而被懲罰至此模樣。人性的兩個極端--文明與野蠻--變幻成形，時刻揭示著它被文明社會判定的罪。文明的禁錮慢慢讓它走向死亡，但我們無動于衷，也無可奈何，只能用注視著它的目光為其送葬。同樣也是為我們身上一同消失某些力量默哀。布德爾用其“幾何化概括”的雕塑風(fēng)格，更加突出了半人馬垂死時分，由其幾何塊狀化的身體軀干透露出來的掙扎不成后的悲愴。

關(guān)鍵詞：布德爾;幾何化;雕塑;文明;禁錮;半人馬;獸性;人性

一、死亡的寓意

死亡究竟意味著什么？

是生命在一個時間點和一定空間內(nèi)的運動精致，肉身湮滅，行跡消失？或是精神意識流傳到某個時代的無以為繼，被人遺忘？

死亡會不會留下什么？

比如紀(jì)念的詩篇，矗立的豐碑還有孤單的墳塋？或者，死去的事物會不會以其他的方式回歸？

在希臘神話中，作為拉庇泰國國王伊克西翁調(diào)戲天后赫拉未遂，卻與涅斐樂誤生的后臺，半人馬經(jīng)常被當(dāng)作野蠻的代表，用于象征男性被自己的肉欲所困而陷入動物性的陷阱，也用于象征人性中未開化、無法無天和本能的一面。在被大力士赫拉克勒斯意外射傷后，半人馬不愿忍受痛苦而放棄了永生。

在現(xiàn)代社會，半人馬之死的故事成了一則寓言。半人馬的形象，隱喻著人類自身所具有的人性和獸性這雙重的屬性。這兩種性質(zhì)在不同的時勢下相互拉鋸，此消彼長，矛盾又統(tǒng)一在人體中。我們貪婪又節(jié)制，惡毒又，膽怯又無畏，沉淪又圣潔。

半人馬要死了，是誰殺害了它？是什么讓它放棄了生存的念頭？

就是人類在一代一代中積累下來的文明和偽善。宗教要我們壓抑貪婪，出神入定;文化教育的普及要我們思維統(tǒng)一，八股教條;禮儀教養(yǎng)要我們舉止高貴，談吐文雅……于是，半人半獸的活力和天真逐漸減少。再有，各種學(xué)說的發(fā)展和觀念的駁雜充斥入腦，機(jī)器化大生產(chǎn)的轟鳴聲震懾心跳，渾濁的空氣毀壞肺葉……這一切讓我們無力直至奄奄一息。

我們被累積的文明奴役著生活，被動地做出選擇。

我們被自己演化成了會呼吸的機(jī)器，沒有了溫存的人情，也失去了渾蠻有力的獸性，只好機(jī)械并重復(fù)的一日日地存活著。

二、幾何處理的雕塑手法

布德爾的雕塑作品《垂死的人馬》完成于1914年，作為巴黎香榭麗舍大劇院的內(nèi)部裝飾。巨大尺寸的作品塑造了如英雄般的人神形象，使其像座紀(jì)念碑一樣矗立著，紀(jì)念著人類本應(yīng)具有的生命力。

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，歐洲，法國。自塞尚以后，藝術(shù)家們努力著把對自然的再現(xiàn)和主觀的表現(xiàn)分離開。藝術(shù)語言——點，線，面，形體和色彩——這些構(gòu)成作品的共性元素，其獨立性和純粹性不斷地被各個藝術(shù)流派闡釋和表現(xiàn)著。

點，由原先的微不足道的存在變?yōu)樽囗懏嬅婀?jié)奏的主力軍;線，由描摹自然物體輪廓的起伏曲折和細(xì)微顫抖簡括成了更有力度的弧度與垂直;形體，幾何化成為方、成為圓、成為錐的物象，或連接或堆砌，構(gòu)成形體的化身，形成作品的量感;色彩的純化，使得情感更直接的傳遞，也是畫面的理性構(gòu)成更加完整。

身處在這個世紀(jì)之交的雕塑家布德爾，其作品雖然沒有脫離文學(xué)的輔助，也沒有背離新古典主義的標(biāo)準(zhǔn)，卻因為其理性的構(gòu)成，形體的簡化和概括，以及建筑感的風(fēng)格，把雕塑藝術(shù)從古典向現(xiàn)代的道路上推進(jìn)了一大步。

在空間中“一團(tuán)”靜態(tài)的、可觀的、三維的物體，對于觀看者來說，雕塑是可以環(huán)繞，從不同高低視角觀看的畫面。由于每一次角度的轉(zhuǎn)移而形成視覺造型的改變——體塊結(jié)構(gòu)點位置的改變而形成了線條多變的起伏和轉(zhuǎn)折，不同位置的體塊堆積形成了不一樣的視覺量感，三維的形象在某一角度縱出的維度帶來的沖擊——這些都會組合構(gòu)成一幅帶來全新感動的立體畫面。在光線形成的明暗的配合下，讓觀看者在腦中共鳴著走出一曲曲節(jié)奏和旋律。

看向半人馬的正面。它上半身人形的軀干，由胸腔連接腹腔組成微微有些向左傾斜并稍稍扭曲的直立姿態(tài)。兩邊的肩膀想背后打開伸展，使得胸大肌的體塊突出，肌肉下緣的括弧形線有力突出。挺出胸腔的姿態(tài)帶動兩條肋骨的異常凸起，并且形成這個角度除了肩膀和垂直右手臂之外的次主要視覺支撐線。接著腹腔位置上的六塊矩形腹肌以及兩側(cè)的腰肌體塊，的確如同一座建筑的基石那樣構(gòu)筑了形體。

正面的人形軀干如同紀(jì)念碑的碑身，碑頂上搭伏著折斷般向一側(cè)倒塌的脖頸和頭顱。呼吸再不能順暢地順著脖頸中的氣管進(jìn)出，生命正一絲絲地抽離出半人馬的軀體。倒梯形的臉部輪廓，筆直的鼻梁將其一分為二。上半部的臉暴露在光線下，在閉合的眼皮縫隙與凹陷的臉頰中好像還有點點生氣幽浮;而下半部的臉就完全淹沒在陰影中，已經(jīng)淹沒在死亡的陰暗世界。

半人馬奄奄一息，無力回天。我們注視著半人馬，卻無可奈何。

雕塑往往因其材質(zhì)而顏色單一，卻也因此具有像被提純后更加單純的美感。從駁雜又瑣碎的實際生活中，經(jīng)過幾何化的形體配上單純的顏色，卻更加具有力量，更直接地震撼人心。

看向半人馬這四分之三的側(cè)面。向后伸展的左側(cè)肩頭，肱二頭肌緊張凸起，連著向后側(cè)展開的手臂，與另一側(cè)的肩膀手臂連接形成一條向上張開的弓形線條。線條中段飽滿的弧度富有緊緊的張力，向后翹起的手掌像極線條飛揚(yáng)的結(jié)尾。光線集中投射在脖頸處，經(jīng)由形體由高向低而次第減弱。單一的材質(zhì)顏色，體現(xiàn)了統(tǒng)一又豐富的層次感。

在這個角度，籠罩在半人馬軀體上的死亡陰影，有所減淡。

仿佛，這并不是一件必須哀傷的事。

也許，這時的終止，是一種解脫。

三、詩歌般簡化的雕塑語音

詩歌的美，來自對語言的純化與提煉。內(nèi)容富有光芒閃耀的跳躍性敘述，讀音語調(diào)上的平仄起伏韻律優(yōu)美，每句結(jié)尾的韻腳好比線描收尾處留心做出的虛實停頓。

最后看到半人馬的背面。兩條壯碩的手臂伸展開構(gòu)成角度，上由肩膀下由豎琴連接，圍成一個轉(zhuǎn)折明確有力的多邊形，仿佛是由此支撐其如紀(jì)念碑身般的人形軀干。兩只處理得巨大又厚實的手掌，一只搭在豎琴上微微彎弓，另一只手心上翻落搭在后臀上，正像一篇詩歌在結(jié)尾處韻腳的重音。

是結(jié)束，是告別。

死亡也就染上了悲壯的詩意。

半人馬在現(xiàn)代文明社會里，因為沒有人繼續(xù)信仰他的精神，放棄了他作為神的永生的權(quán)利。

至此，人類最初的天真與渾蠻，由半人馬承載著死去了。

我們注目著半人馬的死去，同時也是預(yù)先祭奠著我們自己。

至于半人馬何時能載著新鮮的生命力回歸，或許，會有那么一刻吧。

但是，這一代又一代的人壽數(shù)有限，記憶短暫。到那一歸來時刻，記得它的人不在了，在的人卻不能認(rèn)識它。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉慶文，編著.雕塑藝術(shù)[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1997.

[2][英]羅杰·弗萊，著.塞尚及其畫風(fēng)發(fā)展[M].沈語冰，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2016.