摘要：《山水畫(huà)課徒稿》是龔賢在授徒過(guò)程中留下的寶貴圖示，不僅有樹(shù)、石、房、草等的圖解說(shuō)明，更是采用文字標(biāo)注的方式對(duì)圖例進(jìn)行注述，這些珍貴的一手資料不僅對(duì)于研究龔賢的教學(xué)理念和藝術(shù)手法有著重要的意義，同時(shí)對(duì)龔賢的藝術(shù)理想和主張的研究也提供了新的視角。本文采用文獻(xiàn)研究法和圖像法，試從龔賢《山水畫(huà)課徒稿》中樹(shù)的形象入手，以小窺大，對(duì)龔賢整個(gè)藝術(shù)思想做一個(gè)簡(jiǎn)要的探究。

關(guān)鍵詞：《山水畫(huà)課徒稿》;龔賢;樹(shù)

一、前言

明末清初畫(huà)家龔賢（1619-1689年）號(hào)柴丈人，字半千，金陵八大家之一。他一生清貧，為謀生計(jì)授徒賣畫(huà)，《山水畫(huà)課徒稿》則是他教授徒弟時(shí)所積累的山水畫(huà)著作?！渡剿?huà)課徒稿》不同于同時(shí)期的畫(huà)論，它并非只是一個(gè)具有普遍性意義的繪畫(huà)通論，其側(cè)重點(diǎn)不止在于總結(jié)一般性的繪畫(huà)程式，而是龔賢的教學(xué)理念與藝術(shù)修養(yǎng)的外化體現(xiàn)。讀之猶如直接與老師對(duì)話，它是樸實(shí)無(wú)華、親切且直白的。然而有關(guān)龔賢《山水畫(huà)課徒稿》中“樹(shù)”的形象研究不多，因此本文旨在通過(guò)對(duì)《山水畫(huà)課徒稿》中“樹(shù)”的形象以及繪畫(huà)技法的剖析，從中挖掘出龔賢山水畫(huà)的核心思致。

二、《山水畫(huà)課徒稿》中樹(shù)的表現(xiàn)

（一）樹(shù)的符號(hào)化

龔賢認(rèn)為，畫(huà)山水首先要學(xué)會(huì)畫(huà)樹(shù)。樹(shù)作為山水畫(huà)中一個(gè)重要的構(gòu)成元素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中是跳脫不開(kāi)的，就如讀文章之前要先會(huì)認(rèn)字是一個(gè)道理?！爱?huà)樹(shù)先畫(huà)枯樹(shù)起，畫(huà)樹(shù)身好，然后點(diǎn)葉”此乃龔賢對(duì)畫(huà)樹(shù)的又一理解。畫(huà)枯樹(shù)起，確實(shí)是對(duì)于初學(xué)者畫(huà)樹(shù)時(shí)最快入門的訣竅，枯樹(shù)年久外形古樸，樹(shù)皮干燥枯礪，葉少枝稀，從造型上來(lái)說(shuō)易于捕捉，從筆墨上來(lái)說(shuō)，枯樹(shù)樹(shù)皮干裂，對(duì)于質(zhì)感的表現(xiàn)則更容易把握，即是“樹(shù)身中直皴數(shù)筆謂之樹(shù)皮”，用側(cè)筆皴擦表現(xiàn)出與之對(duì)應(yīng)的干渴質(zhì)感。由此可見(jiàn)，龔賢對(duì)于自然的體察足夠深入，對(duì)樹(shù)木各個(gè)階段的生長(zhǎng)特性諳熟于心，如此才能更大程度上的“師造化”，找到與之匹配的筆墨表現(xiàn)技法，從而總結(jié)出繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)。

但龔賢的“師造化”同樣也是“中得心源”后的產(chǎn)物，并非照搬自然的本來(lái)狀態(tài)。觀其畫(huà)樹(shù)，對(duì)于樹(shù)葉形象的符號(hào)性表達(dá)最值得玩味，“添葉一樹(shù)一色，葉子不可雷同”“其中要一縱一橫”“半菊頭縱之類，松針葉橫之類”等等，從中可以看出，龔賢畫(huà)樹(shù)，求的是“變”，這個(gè)“變”不是毫無(wú)章法的亂變，而是經(jīng)過(guò)體察察明自然之“理”之后，經(jīng)由內(nèi)心的認(rèn)知系統(tǒng)改造后的“變”。主要體現(xiàn)在他畫(huà)樹(shù)區(qū)分樹(shù)種，不同種類樹(shù)的葉子有不同的表現(xiàn)方式，但不完全效仿自然，而是有很強(qiáng)的能動(dòng)意識(shí)，將不同朝向、不同種類、不同質(zhì)感的樹(shù)有意識(shí)的穿插組合在一起，有濃有淡虛實(shí)相生。在表現(xiàn)樹(shù)叢時(shí)則采用點(diǎn)染的方式畫(huà)葉片，使樹(shù)叢蒼茫渾淪一體;在表現(xiàn)近處主體的樹(shù)時(shí)，刻意通過(guò)葉片的不同畫(huà)法區(qū)分樹(shù)的種類，且采用以小見(jiàn)大的創(chuàng)作手法，將葉片放大，不求真實(shí)但求真趣。龔賢作品中常見(jiàn)的樹(shù)葉表現(xiàn)手法主要有三角狀、扁圓狀、垂直排比狀、松針狀、橫向疊加狀等等，這些形象又簡(jiǎn)練的符號(hào)形成了龔賢山水畫(huà)語(yǔ)言的一大特色。

（二）樹(shù)的擬人化

觀龔賢畫(huà)樹(shù)，勢(shì)頭很足，造型獨(dú)特，近處的三兩棵樹(shù)造型尤為搶眼，正如他所說(shuō)“樹(shù)要少，愈要奇，少而不奇則無(wú)謂也”，形神兼?zhèn)洹?duì)于后方叢樹(shù)的描繪，樹(shù)的姿態(tài)各異且主次有序，奇而有神，亂而有序，呈現(xiàn)出一種美妙的韻律感。這是因?yàn)辇徺t畫(huà)樹(shù)時(shí)強(qiáng)調(diào)“身向左則枝皆向左”，“一株獨(dú)立者，其樹(shù)必作態(tài)”“二株一叢，必一俯一仰，一欹一直……二根一高一下”“大叢中不妨添小樹(shù)直立，如孔門弟子冠者中雜立童子也”等等。這些畫(huà)樹(shù)時(shí)心得體會(huì)的記敘如果不加主語(yǔ)，都讓人以為是在描繪人物的形態(tài)，在觀畫(huà)時(shí)也有同樣的感受，好似畫(huà)中的樹(shù)仿佛有了生命正在翩然起舞，且每棵樹(shù)有不同的性格故事，好似賦予了它們性別和身份一樣讓人觀之不住嘖嘖稱奇，用顧愷之“遷想妙得”去形容再合適不過(guò)了。

（三）樹(shù)的意象化

中國(guó)古代文人擅長(zhǎng)用意象化的手法去托物言志，如以竹喻君子，以松比德等等，龔賢一生與佛教有著很深的因緣，他在藝術(shù)上秉承此道，創(chuàng)造出獨(dú)屬自己的“覺(jué)性山水”，其實(shí)從他對(duì)畫(huà)面中“樹(shù)”形象的斟酌考量就可以看出這種“造化在我手，宇宙在我心”的內(nèi)在思致，想自然之所想，思自然之所思，然后跟自己的內(nèi)心對(duì)話，以自己的思緒和情感為軸心，借助自然物象，將胸中的丘壑搭建與紙上。

三、結(jié)語(yǔ)

《山水畫(huà)課徒稿》不僅是深入淺出的課徒內(nèi)容，它更是龔賢藝術(shù)理念的見(jiàn)證，通過(guò)對(duì)其中“樹(shù)”的表現(xiàn)研究后，我對(duì)龔賢個(gè)人藝術(shù)理想和主張有了更深一層的認(rèn)識(shí)，他通過(guò)經(jīng)營(yíng)心中丘壑得到與心靈意境的共通，真正做到了“一石一木，自具丘壑”，使草木與之通象，觀者與之共情，實(shí)現(xiàn)了自我的藝術(shù)境界。

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作者簡(jiǎn)介：劉暢（1994-），女，河南省駐馬店人，碩士研究生，上海市閔行區(qū)華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，中國(guó)畫(huà)專業(yè)。