摘要:自古以來山水畫一直都是中國奉承的藝術(shù)形式,不僅體現(xiàn)了中國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化,而且在閑暇之余也陶冶著無數(shù)文人志士和群眾布衣的情操。然而在中國的南宋時期山水畫的主要風(fēng)格主要是集中于畫院之內(nèi)的,以“馬遠(yuǎn)”“夏圭”為主要的代表,這在當(dāng)時被稱之為“院體山水”,這就意味著是一把水墨蒼勁的大斧在小幅的圖畫上畫上邊角的景色,這與北宋的山水畫風(fēng)格截然不同,無論是從藝術(shù)形式上、內(nèi)容填充上還以一些創(chuàng)作方法上,對于當(dāng)時山水畫風(fēng)格的熏陶都有著一定的影響,但是從審美趣味的角度上來看,文人意趣對于南宋院體的山水畫風(fēng)格都有著深遠(yuǎn)的意義。這樣能夠使得“高古蒼勁、韻味悠遠(yuǎn)”的獨(dú)特風(fēng)格,能夠?qū)⒛纤蔚纳剿嬛饾u推向于李唐之后的第二大高峰,在一定程度上極大地豐富了山水畫的具體表現(xiàn)能力。
關(guān)鍵詞:文人意趣;南宋時期;院體山水畫;影響
一、引言
事實上,自北宋時期之后山水畫已經(jīng)達(dá)到了成熟的寫實風(fēng)格,大多數(shù)的南宋畫家都在試圖改變自身的畫畫技巧,主要以抒情為目的。在這其中,馬遠(yuǎn)和夏圭則是南宋院體山水畫的重要代表類型,他們既繼承了唐代時期剛勁蒼猛的圖畫風(fēng)格,并且也開創(chuàng)了“邊角山水”的新圖式,并且一躍成了南宋院體山水畫的典型代表。雖然當(dāng)時的繪畫風(fēng)格主要是在畫院之中形成的,但是大多數(shù)的文人畫家,在經(jīng)過北宋時期的潛孕滋潤之后,就取得了一定的發(fā)展和進(jìn)步。同樣也引領(lǐng)了更多的人參與其內(nèi),這樣一來就形成相互競爭、相互交流的場景,這在繪畫的形式風(fēng)格上、內(nèi)容上以及繪畫技巧方面都有著一定的促進(jìn)作用。
二、南宋院體山水畫的主要風(fēng)格特點(diǎn)
(一)陶冶情操,平淡天真
雖然南宋的院體山水畫大多數(shù)都是沿襲北宋時期的繪畫風(fēng)格,但是在內(nèi)容和形式上大多數(shù)顯得有些松散,畫院主要設(shè)置在宮殿之外,這樣在一定程度上對于畫家的束縛將會逐漸減少,與此同時也為大多數(shù)畫家的個性化展現(xiàn)提供了更為寬泛的條件和氛圍,并且畫家的待遇相比較于北宋而言更有了顯著的提升。由此可知正是因為大多數(shù)的畫家受到了朝廷的高度重視,生活條件以及環(huán)境得到很好的改善,物質(zhì)得到滿足以后,畫家才能進(jìn)行精神層面的創(chuàng)作,因此在這時期文人畫家的積極性也得到了顯著的提升,并且創(chuàng)造性也得到了更大的提升。畫家能夠在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時候,以更加自由、放松的姿態(tài)突出山水畫作品的主要特點(diǎn),注重創(chuàng)作人個性的張揚(yáng),從而間接性的淡化了政治性的功能,使得繪畫的藝術(shù)性風(fēng)格變得更加單純化。這樣一來使得文人的繪畫風(fēng)格以及表現(xiàn)出來的情感都是與繪畫的內(nèi)容相一致的,這不僅體現(xiàn)出了文人繪畫創(chuàng)作的基本要求,也成了突顯客觀事實的重要依據(jù)。南宋的院體山水畫中大多數(shù)表現(xiàn)的都是山林之樂、野逸閑趣的自然作品,例如夏圭所做的作品《西湖游艇圖》上曾經(jīng)有元代著名畫家郭生的一段題詞:“筆墨淋漓,云煙變態(tài),饒有士大夫的風(fēng)骨”,在圖畫當(dāng)中所繪的柳堤回環(huán),煙水凄迷、舟橋以及房屋等景點(diǎn),都是輕描淡寫之作,并沒有刻意地去描繪。然而在馬遠(yuǎn)所描述的《山徑春行圖》當(dāng)中,描寫的都是文人雅士觀賞風(fēng)景的情景,表現(xiàn)的也是忘情于山水之間的情感,并且通過周圍的環(huán)境特點(diǎn)烘托出人物的心理活動和真實情感,開創(chuàng)了新一派的繪畫風(fēng)格特點(diǎn)。
(二)雅逸詩意,重畫外意
古時候?qū)⑽膶W(xué)與繪畫藝術(shù)進(jìn)行有效的結(jié)合,最早出現(xiàn)于漢代時期,但是真正意義上的結(jié)合還在處于宋朝時期,這個觀念還是由詩人蘇軾最先提出的,他的觀點(diǎn)認(rèn)為:“詩歌與繪畫特點(diǎn)本就是屬于一體的?!痹诋?dāng)時的社會環(huán)境當(dāng)中也是十分的推崇王維所描述的:“詩中有畫,畫中有詩”的重要境界。然而這些文人雅士并不在意對現(xiàn)實生活的描述,而是通過繪畫的形式來反映詩歌中的精神內(nèi)涵。宋代的院體畫意境比以往的國家都要含蓄很多,這正是因為將詩歌融于繪畫當(dāng)中所造成的,然而這在一定程度上與文人畫者的思想意識的渲染是分不開的。這是因為南宋的院體山水畫十分講究水墨之間的含蓄之美,完全改變了傳統(tǒng)精謹(jǐn)細(xì)致的風(fēng)格特點(diǎn),不在于刻意地去描述當(dāng)時的生活現(xiàn)狀,從而去追求詩中的主要內(nèi)涵,大多數(shù)都是通過題詩來表達(dá)自身的真實情感和陶冶情操,這些在南宋之前都有所體現(xiàn)。
三、結(jié)束語
總而言之,從南宋時期院體山水畫的風(fēng)格特點(diǎn)的分析可知,繪畫當(dāng)中蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵,繪畫內(nèi)容的多少或者復(fù)雜程度將會直接影響到文人學(xué)士的思想意識,已經(jīng)廣泛的滲透于各個人群當(dāng)中去。因此到了后世也有很多的人效仿南宋時期的繪畫風(fēng)格,并且在繪畫領(lǐng)域當(dāng)中出現(xiàn)了大量的類似于馬遠(yuǎn)和夏圭風(fēng)格特點(diǎn)的繪畫作品,由此可知這兩個人在當(dāng)時的繪畫領(lǐng)域當(dāng)中是極為流行的,并且被更多的人效仿和學(xué)習(xí),同時也為后續(xù)的山水畫發(fā)展提供了重要的促進(jìn)作用。
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作者簡介:單洪彭,中國藝術(shù)研究院。